皇馬對巴塞 - 四度交鋒的世紀大戰淪為鬧劇

各有兩次主場優勢, 從聯賽, 鬥到西班牙盃, 再到歐聯戰場
目前各有一勝, 一次言和
只是剛過去的一場歐聯首回合, 已不是純技術上的較量

三張紅牌, 雙方爭拗衝突不斷
皇馬一方的9-0-1 防守模式, 採用三防中策略抵擋對方狂攻
防守性粗野攔截貫穿全場,
巴塞的全攻型陣勢, 漂亮組織輕巧技術欲攻破對方大門
屢遭打斷節奏, 因而詐跌掩面, 博取球證吹罰

進更衣室前的互相纏鬥只是前奏
下半場開始才更見火藥味
宿敵的較量, 有時真不能君子之爭
尤其在摩連奴領軍下的皇馬, 挑釁性與消極守勢 常惹爭議
同樣在哥迪奧拿麾下的巴塞, 插水演技亦向受詬病
這一場賽事, 完全曝露了雙方的陰暗面
也讓兩隊具有頂尖球員的強隊, 踢了一場沒有風範, 沒有氣勢的四強戰
亦扼殺了下一場次回合成為經典對決的機會

哪裡會是我的香格里拉?

香格里拉, 簡單的四個字, 於我而言是莫大的意義
哪裡可以尋找, 哪裡可以安躺?
這個世代, 一切都如幻影, 所有都是虛無

香格里拉 - 魏如萱



天國快降臨, 我們都已來到這一站, 排隊踏上永生的火車
在末世前高呼, 孩子啊, 我們要喜樂, 我們要感恩
瞎子已得見光明, 但哪班列車還沒有開出
軌道上的漫長等待, 出口明明已能預見, 道路明明已經鋪好...

O Children - Nick Cave & The Bad Seeds



宇宙恆河的流星, 好像永遠通向同一處的起源
輕柔的結他聲, 身處雲淡風馨的天國
悠揚的鳥鳴聲, 心在舒服和平的樂土
Acoustic中的詩意, 暗處神傷卻又慢慢平伏
When My Thoughts Drift to You...

Infinite Arms - Band of Horses

Hanna (殺神少女-漢娜) - 格林童話下的殺戮藝術

藝術.
一門親身體驗的學問
講求完美主義, 專業精神
一點不偏差, 不多不少的恰到好處
電影取鏡如是, 殺人奪命如是

童話.
格林兄弟原作勾勒出的社會面貌
超凡的佈置, 離奇的故事
人性的醜惡, 世界的現實
充滿血腥殘暴, 主張惡有惡報

第一個鏡頭, 雪地中的密林.
環境的冰冷肅殺, 動作上的原始獵殺
象徵天真無邪, 純樸的少女帶著弓箭, 射中了那遠處的鹿
場景調度利用道具與蒙太奇定下主題
攝影剪接的清脆利落, 如同明信片的精緻, 是影片以拍攝技巧表達殺人與藝術的共通性
背景美學上的超現實, 如同世外桃源的幻境, 是影片第一個 "童話故事" 的線索

藝術不活在課本的語言,
每幕精準的訓練, 每次排好的對白,
都是電影的藝術, 都是Hanna自小學習的技能

童話不活在書集的插畫,
Hanna窗外看到冰冷的世界, 想像走到真實社會的美好
對應困在王宮的公主, 或房內的灰姑娘等希冀覓尋屬世的真愛
約定相見的小屋印記, 就是童話故事的團圓結局



按下紅色掣, 故事書頁正式掀開
之前都屬 Once Upon A Time 的序言
現在是正式告別, 小女孩要長大成人, 獨自作戰
Hanna,
風格上還原童話的本來面貌, 不掩藏暴力, 不迴避死亡
文本上延續童話的寓言格局, 從殺手復仇比喻小孩成長
離開父母, 適應世界新事物的困難,
面對社會的殘忍逼害, 同時體驗與人相處得到的愛和分享

一時間連場動作, 表演專業的長期苦練的身手
一時間輕緩文藝, 展現細膩的羨慕友伴的情感
倒背不同語言台詞, 是殺手的專業;
吞吐簡易問候話語, 是女孩的清純
聆聽民族聲樂, 去感受藝術;
逃避危險追殺, 去成全童話

Chemical Brothers 主理的配樂最能表達到電影的雙軌並置
主題樂 Hanna's Theme 一開始的音樂盒滴答聲, 一聲聲的Dreams
很夢幻的公主憧憬, 進入了仙境的歡樂氣氛
直轉入 Escape 700, 畫面上的光暗反差,
鼓聲此起彼落, 是逃亡的喘氣節奏, 也是跑跳的高速步伐
還有 In the Hall of the Mountain King 的選用
經典曲調在激烈的打鬥中響起, 彷彿回憶起Fritz Lang的M, 殺人犯的哼唱
格林老家中的德國大師級電影音樂, 遁入藝術指涉的祟高境界

每格菲林的動感, 每個定格的詩意,
電影的專業, 藝術的堅持, 就像是 Hanna 的性格設定, 完美極致
Joe Wright 的簽署式鏡頭,
承繼 Atonement 愛誘罪的那個跟拍人物視點, 來個180度旋轉的手法
在Erik隧道迎戰特工伏擊一幕重現



片首殺鹿及埋身博鬥的兩項情節, 在角色行為中提供人物性格的多面解讀
沒有直穿心臟, 是可憐獵物的延長痛苦, 還是可惜自己的命中失準?
殺, 是她生存的初始目的, 也是她擺脫命運的手段

畫面近鏡在Hanna, 慢慢拉後遠處, 出現了Erik
鏡頭的配置, 如同父女戲中的定位
Hanna行動, Erik觀察,
她彷彿孤單一人在雪地, 他原來暗中掌控一切
他與她交手, 她實力上可把他撃倒, 實際上卻是他壓倒她
誰比誰更有殺手本性呢?
他們之間的關係, 又是否父女情般簡單?

童話不能避免正邪對決, 參照格林兄弟對奸角下場的處理
最後一鏡的 "沒中心臟" 呼應, 又為Hanna的內心想法增多一重複雜性
是對獵物的責任? 是對惡人的報復?
是本性使然? 是同情心使然?



(Spoiler Alert)

橋段的心思縝密得充滿問號
在細心留意細節後, 別有一番體會
觀眾一直墮進Erik很愛護Hanna, Marissa只想除去Hanna的思想誤區
故事卻從來沒有說明交代
只靠一段碎小的回憶, 來支撐二人的情感牽連
很多 "真相" 都是從 Marissa 得知
若然她也不是可靠說真話的一個呢?

若然Joe Wright真想類比殺人與藝術的話
Hanna 與 Erik 其實更像實驗品與實驗家的關係
Erik 鋪排一大段任務, 目的只為測試實驗的成功

若然Joe Wright真想模擬原裝童話的話
格林兄弟的原設, 害白雪公主的是其生母
嫉妒女兒美容, 搶去自己丈夫, 因而心生殺念
套用在 Marissa 身上,
她燒毀檔案, 會否就是為了掩蓋這個真相?
她對Hanna的情緒, 亦會更合情合理了

三位頂級演員, 可稱巨星的壓台感
Saoirse Ronan 由頭帶到尾, 讓觀眾同悲同喜,
緊張得屏息靜氣, 全賴她的演技, 可集純情與殘酷在一身
Eric Bana 就是有能力拯救垃圾劇本的演員
再沒有發揮的角色, 都能演得入木三分
這一次, 就使沒有內心戲, 沒有掙扎位的Erik角色有血肉, 有同情感及代入感
Cate Blanchett 在澳洲地位已達國寶級
邪惡女神般的魅力, 樣版得如白雪公主中的毒後母,
可去愛, 可去恨, 可去害怕的奸角,
在短小篇幅中營造出立體多面的性格, 卻又具備說服力與霸氣

巴哈的神劇受難曲

受難的月份, 也是復活的月份, 也是升天的月份

馬太福音 17:12
只 是 我 告 訴 你 們 、 以 利 亞 已 經 來 了 、 人 卻 不 認 識 他 、 竟 任 意 待 他 ． 人 子 也 將 要 這 樣 受 他 們 的 害 。

約翰福音 16:28
我 從 父 出 來 、 到 了 世 界 ． 我 又 離 開 世 界 、 往 父 那 裡 去 。

耶穌在背上十架前的最後一晚, 跟門徒盡訴心中情
擘餅, 洗腳, 曉諭, 安慰, 禱告

馬太是告誡門徒的警醒
約翰是會眾代表的發聲
一個從旁觀看, 一個在內參與

馬太的是完整宏大的展現詳盡的受難過程
約翰的是要各位都在現場目撃, 情感代入流出寶血犠牲的偉大

馬太福音
充滿民生關懷, 強調誡命真理
見證為社會人民的最大的義

約翰福音
充滿神學比喻, 強調十架負罪
見證為朋友捨命的最大的愛

--

巴哈 (Johann Sebastian Bach)
萬世經典, 千載傳頌, 耶穌受難的詠歎宣敘

馬太受難曲

Herliebster Jesu, was hast Du verbrochen
Du lieber Heiland Du
Blute nur, du liebes Herz
Ich will dir mein Herze schenken
Ich will hier bei Dir stehen
Ich will bei meinem Jesu wachen
Der Heiland fallt vor seinem Vater nieder
Gerne will ich mich bequemen
Was mein Gott will
Aus Liebe will mein Heiland sterben
Ja! Freilich will in uns das Fleisch und Blut
Nun ist der Herr zur Ruh’ gebracht
Wir setzen uns mit Tranen nieder



--

約翰受難曲


ὅτε οὖν ἔλαβε τὸ ὄξος ὁ Ἰησοῦς εἶπε· Τετέλεσται, καὶ κλίνας τὴν κεφαλὴν παρέδωκε τὸ πνεῦμα.
Οἱ οὖν Ἰουδαῖοι, ἵνα μὴ μείνῃ ἐπὶ τοῦ σταυροῦ τὰ σώματα ἐν τῷ σαββάτῳ, ἐπεὶ παρασκευὴ ἦν· ἦν γὰρ μεγάλη ἡ ἡμέρα ἐκείνου τοῦ σαββάτου·
ἠρώτησαν τὸν Πιλᾶτον ἵνα κατεαγῶσιν αὐτῶν τὰ σκέλη, καὶ ἀρθῶσιν.
καὶ ὁ ἑωρακὼς μεμαρτύρηκε, καὶ ἀληθινὴ αὐτοῦ ἐστιν ἡ μαρτυρία, κἀκεῖνος οἶδεν ὅτι ἀληθῆ λέγει, ἵνα καὶ ὑμεῖς πιστεύσητε.
ἐγένετο γὰρ ταῦτα, ἵνα ἡ γραφὴ πληρωθῇ, Ὀστοῦν οὐ συντριβήσεται αὐτοῦ.
καὶ πάλιν ἑτέρα γραφὴ λέγει· Ὄψονται εἰς ὃν ἐξεκέντησαν.
Μετὰ δὲ ταῦτα ἠρώτησεν τὸν Πιλᾶτον Ἰωσὴφ ὁ ἀπὸ Ἁριμαθαίας, ὢν μαθητὴς τοῦ Ἰησοῦ, κεκρυμμένος δὲ διὰ τὸν φόβον τῶν Ἰουδαίων,
ἵνα ἄρῃ τὸ σῶμα τοῦ Ἰησοῦ· καὶ ἐπέτρεψεν ὁ Πιλᾶτος. ἦλθεν οὖν καὶ ἦρε τὸ σῶμα τοῦ Ἰησοῦ.
ἦλθε δὲ καὶ Νικόδημος ὁ ἐλθὼν πρὸς τὸν Ἰησοῦν νυκτὸς τὸ πρῶτον, φέρων μῖγμα σμύρνης καὶ ἀλόης ὡς λίτρας ἑκατόν.
ἔλαβον οὖν τὸ σῶμα τοῦ Ἰησοῦ καὶ ἔδησαν αὐτὸ ἐν ὀθονίοις μετὰ τῶν ἀρωμάτων, καθὼς ἔθος ἐστὶ τοῖς Ἰουδαίοις ἐνταφιάζειν.
ἦν δὲ ἐν τῷ τόπῳ ὅπου ἐσταυρώθη κῆπος, καὶ ἐν τῷ κήπῳ μνημεῖον καινὸν, ἐν ᾧ οὐδέπω οὐδεὶς ἐτέθη·
ἐκεῖ οὖν διὰ τὴν παρασκευὴν τῶν Ἰουδαίων, ὅτι ἐγγὺς ἦν τὸ μνημεῖον, ἔθηκαν τὸν Ἰησοῦν.

時代的鴻溝

「80後」, 「90後」, 港童, 港女...
說到這些詞彙, 會聯想到什麼?
現今的社會習慣要分類, 什麼都要歸納統稱, 然後配以相關特性
理想主義, 上街文化的代表?
沒有經歷, 沒有捱過, 縱壞的一代?
稍有不滿就諸多投訴, 不求實際無上進心的年輕人?

標籤從何而來?
眼看剛畢業的大學生總給傳媒寫成 "好高騖遠"
面試態度不認真, 上班處事能力低, 總要求更高薪金卻無考慮自身付出?
這一套價值觀又是從何時建立起來?

經常以過來人身分 "勉勵", 卻有沒有想過目前職級向上的流動性是否仍像以前
師徒制的名存實亡, 新來的沒有經驗, 沒有系統化的教育訓練
上司級的不教不放, 上下層的知識才幹沒有流通的承傳, 如何接軌?

幸運的, 有工作, 肯努力, 日夜加班, 升職加薪就能追上中產, 改善生活嗎?
有多少人能追得上通脹或樓市呢?

說進修, 說培訓, 在金錢上與時間上的成本負擔又是否如二三十年前般沒變?
現在有的是機會, 要學習一定有門路
卻正正是課程多了, 價值就低了
一如升大學, 在艱辛考試下爭取到的僅餘學位, 才有證明實力的意義
有錢就可攻讀碩士博士, 沒有工作底子又有何競爭力可言?

年輕一代的描繪定型, 傳媒渲染得不遺餘力
敢於推行社會運動的, 就批評成反叛無前途
流於朝九晚五打工的, 就框死在原位無晉升
這樣的社會, 有向前推進的空間嗎?

Cave of Forgotten Dreams 3D (忘夢洞) - 打開想像之門 連結時代國界

法國南部的 Chauvet Cave - 可能是人類藝術之始
攝影與立體的視覺效果都強調 "進入" 的重要性
從開場鏡頭的縱深移動, 帶領我們穿過草原, 越過河流
到周圍的草叢像置於銀幕外的突出, 畫面中心的層次向內延展
進入洞內, 先從遠鏡一瞥, 再來近鏡緩慢捕捉, 最後再一次特大近鏡的定格
三種視角的遠近控制, 放於電影的前中後三個段落
在攝影鏡頭的局限條件下, 鋪陳了觀眾慢慢深入了解遠古時期歷史的階段

三維立體空間的展現, 把山洞中凹凸不平的岩石形狀如實反映
光線的明與暗, 退去與照進的對比, 讓壁畫圖案復原其動態面貌
只因畫像是2D, 但其天然畫報本質是立體
不能親身肉眼見證, 就只能通過3D技術, 才看出畫者的原意
馬匹奔騰的重疊, 在立體影像下就更清晰看到凸的暗處, 凹的光處, 畫在其中的位置感

電筒照明的地方, 往往只能聚焦在局部
在不同打光效果下, 陰影的移位, 就反射出不一樣的畫面
還有水晶的閃爍, 光芒在凹凸空間的不同亮度,
立體觀感有助了解洞中的完整構圖, 以及其宏觀結構



技術上的突破固然是嶄新的影像試驗
骨子裏仍是電影人關心的靈性啟迪
人具有想像力, 對未可知的一切, 有好奇有新思維
接觸到古代的創意, 啟發到現代人的靈感
來自各種文化背景, 自有一番奇妙體會

一開始的導演自白, 代表了從事多媒體創作的一群
看到壁畫的心聲, 自是如看到視覺藝術的起步點
馬匹的步蹄像在一格格的向前走, 是生物動作的連環圖
有可能是世界上最早期的動畫概念

科學家來到研究, 自然抽絲剝繭,
以Carbon-Dating 科技, 嘗試猜測壁畫來自的時代
發現了是相隔數百年的人, 又重覆畫一次同樣的馬, 在同一處
有可能是人類早期對其他物種的認知記號

之後還有人類學家, 還有關心音樂的, 還有專職香水的
面對同一款藝術, 得出結論大異奇趣
時而詼諧, 時而認真
沒有一定的答案, 顯露人類不知道的多,
卻通過腦海中的奇思或知識, 達致其心中亮麗的世界觀人生觀
正如那男孩與狼的存在痕跡, 也有三種或更多的可能性

想像的力量, 藝術的存在
就在於你心中所見所感的, 可能比實際真相更廣闊更偉大
在未看到那半邊人像前, 可有想過遮蓋的是什麼嗎?
到再拍再看, 沒有了神秘面紗的全相, 真的有震撼到嗎?

電影就由多人記述的主觀, 轉化為沉默靜止的客觀
長鏡頭就在一幅又一幅壁畫停下來
沒有既定解讀, 只有配合遠久歷史, 營造神聖氣氛的詩歌配樂在背後
沒有特定方向, 只有從上而下, 由右到左的光線流動在烘托畫面
你看到的, 和我在看的, 一定是同一幅畫, 卻又不是同一種東西
開首的馬, 漸漸在眼中成為樹枝上的背影
愈近看, 愈細讀, 人心中的藝術價值, 就印在那洞穴上了

導演野心不止於此, 利用輻射過後的鱷魚為喻
形容觀眾 - 人類在看回古時洞穴的畫像, 就如看回未變種/進化前的同類一般
反復研究, 卻不大理解, 在歷史的洪流中走了多遠才有現代的人, 現在的自己
當時的景觀也不是有水有草, 而是乾旱大地, 世代的回溯可要數回三萬年!

歲月的印證還有Carbon Print 說明, 人類對藝術的追求呢?
是否如建起核工廠般, 在基因變異後沖散掉了?
我們還能喚起大自然與人類的親密印記嗎?
受訪者說, 那個洞, 那個自然世界在與他說話
另一受訪者又言, 以前的人是那樣捕食的, 卻連工具武器也擲不遠
變了的, 有地勢, 生物品種, 人類的原始, 回不來;
但過去成就將來, 有一些普世共鳴, 總可以跨越地域, 跨越時間的
向想像力致敬!

膠袋的自白故事

永無止境的流浪
對世界好奇, 等待, 感恩, 困惑...
時日不斷的過, 所到之處皆無所用
沒有目的, 沒有所愛
活得比製造者還要長上千萬年
人類呀, 你真捨得讓這些膠袋, 繼續囤積在地上嗎?

Plastic Bag, 塑膠袋生命之旅
Narrated by Werner Herzog (Cave of Forgotten Dreams)
Directed by Ramin Bahrani (Goodbye Solo)



關於膠袋的小數據:

1. 每年全球平均使用的膠袋數量至少為500,000,000,000,
即平均每一分鐘, 有一百萬個膠袋被使用

2. 海上的塑膠垃圾, 每年造成超過十萬海龜及其他生物死亡

3. 一桶油大概可協助製造7300個膠袋

4. 目前約有25個主要城市, 已全面禁止使用膠袋


膠袋稅只治標不治本
關鍵還在於提高 循環再造 與 環保袋 的市場競爭力
當競爭的同類貨品式或服務, 能低成本大量成交, 而可低價出售
膠袋的必然領導地位將會自動退下

延伸閱讀:

Environmental impact of plastic bags
List of Places That Have Banned Plastic Bags

Rango (馬拉高) - 人生信仰與創意想像的比喻教學法

電影世界中的自由想像,
不止在魚缸內, 不止在車廂中, 可遠至荒漠, 可遠達馬路的另一邊
只要去創作, 只要去勇敢相信, 故事就這樣成了真實
曾想像過自己代入不同角色, 拯救公主的王子, 拯救城鎮的警長
在深厚的觀影經驗中, 汲取不同類型的獨特元素
集百家之大成的共冶一爐, 高潮迭起節奏明快的大娛樂家就此誕生

導演Gore Verbinski首拍動畫作品, 即以存在主義的哲學問號入題
戲內戲外呼應前作與經典, 同時又為自己方向尋問探索
不管是電影上, 還是思想上, 都經過一場震盪的歷險
比喻, 是整套電影的表達方式, 亦是文本的中心思想
以狂想喻電影, 以電影喻社會, 以西部精神喻信仰
以動物喻人類 (蜥蝪的本能定格 成為 心理防護機制)

三隻貓頭鷹為故事拉開序幕, 樂器歌聲作前奏
舞台背景為第一幕, 已設定影片的主題是 "演出" 是 "戲劇"
緊跟著的是主角的特大近鏡, 從凸眼蜥蝪的自編自導自演開始
這一隻蜥蝪, 懂得變色, 懂得偽裝, 天生就是一個演員
隨著不同環境可轉變性格態度, 劇本不斷變, 角色不斷轉
在失去原本的那個自己, 同時又在塑造更多 "自己" 的形象
突然的豁然開朗, 腦海應不受周邊環境限制, 應不受可用道具限制
鏡頭馬上拉開至大馬路遠景, 攝影位置移動, 彷彿同時戲中的車亦劇烈晃動
主角立刻就衝離本來的安全區域, 穿梭於高速行駛的車與車之間

選角上任命Johnny Depp, 配樂上選用Hans Zimmer
已見導演欲延續魔盜王的鐵三角班底
由Johnny Depp親自質詢原有狀況如何改變
猶如導演在魔盜王之後, 意欲尋找新的模式去表達其豐富幻想
2D動畫的嘗試, 正是蜥蝪遠離的主人車, 標誌著Gore Verbinski離開特技大片的拍攝路向
水缸打破了, 上鏈的魚就此消失於銀幕中, 鏡頭焦點轉而投放在城鎮的騎呢昆蟲之上



貓頭鷹的旁述, 老人智者的教導
幕幕動作場面, 個個古怪笑話
主角從 "演" Rango 到真正去作 "Rango",
那個傳說如何逐步成真, 就是作品的完成過程

路途中可見導演借鑑過去的名片去鋪排情節
那酒吧的聲響, 人物介紹源至西部片 "Once Upon A Time In the West"
地下水道的眼來自 "Lord of the Rings"
買地扣水的陰謀可聯想到 "There Will Be Blood"
"Chinatown" 的影子見於主線及 Ned Beatty 的聲音演繹
當然不忘在主角的造型及小動作上, 注入Pirates of the Carribean的神采吧
不得不提 永遠的西部牛仔 Clint Eastwood 的登場, 注意是那"真人"的出場!

配樂更是過癮的把一眾古典弦樂融合再編
貫穿全片的西部浩瀚感, 猶如 Ennio Morricone 上身
追逐場面連繫上Raising Arizona (親親父母心)
完場手繪圖像時放上疑似 Pulp Fiction (危險人物) 主題樂變奏
Bats 由宏偉氣勢的 Ride of the Valkyries (現代啟示錄)
玩到 幽雅輕緩的 藍色多瑙河 (2001太空漫遊),
再過渡至 Hans Zimmer 獨家的簽署式配樂, 加上馴龍記式弦樂
務求把蝙蝠空戰向所有經典空中追逐場面致敬一次

風格上的臨摹名作, 場景調度上的高度掌控, 戲劇節奏上的急緩有致
在高低起伏間爆發喜劇感, 已成了導演在魔盜王後又一功力示範
以拍電影作故事藍本, 熟悉的片段, 既娛樂影迷, 亦自娛自樂
再以銀幕英雄人物帶出電影與故事的意義
主角從來都要尋找自己, 但其實重要的不是那戲中的主角
從導演自己的存在危機, 反省至觀眾, 訊息推及至社會與時代的層面



放諸人生, 或對小孩的勸勉, 都一樣
人經常要找命定, 命定卻早在你附近
只要人去愛他人, 自己就在當中建立
可以是Rango, 可以是Amigo
不要把目光放在自己身上

那一趟靈魂探索, 除了看清自己外
還看出了時代的變遷
西部片情懷在往日, 廣闊沙漠的小小城鎮
在外邊社會微不足道, 資源連噴水池都不及
"水" 為財, 珍貴的存於銀行
沙漠中盼望有水的庫存, 外圍大世界卻隨處揮霍

電影講水, 卻又不全然講 飲用的水, 或日常消費的 "水"
文本強調的是, 永不會消逝的價值
當Rango指出人要有信念, 因法律依然可相信時,
"Sheriff" , 代表警長, 公義的權威, 就給蛇數槍射倒了
原來鷹會死 (天然的防護) ,水會缺 (地上的物質),
律法也會因人的corrupt (蛇的襲擊) 而失效
只有Spirit of the West, 那馬路的另一邊, 長存於世
因為世界災難不能搖動, 普世不信之人不會看見
最後一場與蛇大戰的計劃,
Rango 進城拾起警長章, 地下水道湧出的不絕之水沖向巨蛇,
象徵著盼望, 信念與智慧, 可修復正義, 可驅走黑暗




延伸閱讀:
導演 Gore Verbinski 專訪

阿仙奴連續六季的四大皆空

經過2011年4月24日在銳步球場給保頓 2-1 撃敗後
幾可肯定 阿仙奴 (Arsenal) 將踏入沒有任何獎盃的第六季
上一次的連續七季白果已數到1980-1986年的黑暗時期
阿仙奴的問題不是一兩年的事, 也不是一兩場的失準
球迷們都一早分析了其球季失敗的原因,
以下所談的全不是新論點, 卻季季合用
為何到現在, 教練雲格 (Arsène Wenger) 仍不肯檢討目前的用人及戰術?

全隊的23歲平均年齡, 到底是資產, 還是負累?
當曼聯的史高斯, 傑斯, 雲達沙依然大熟大勇, 合拍又具心理質素
阿仙奴的年輕, 在爭冠或盃賽等壓力大的賽事中就曝露了弱點
踏入春季的二月份, 往往成為阿仙奴表現最惡劣的季節
尤見於10/11球季關鍵的一星期, 先後送走兩個獎盃
之後雖保不敗, 卻場場領先給追回, 到對保頓終嘗十六場不敗後的一次敗績
欠缺大賽經驗, 又欠缺奪冠往績 (隊中只有法比加斯得過盃賽冠軍)
沒有一人能擔任鼓勵士氣的靈魂, 亦沒有一人有全場落力的拼勁
難怪這群阿仙奴的年輕人, 常給球迷揶揄為 "少爺兵" 呢

兵源的長期緊拙, 輪換制度的失效, 註定隊中不能出的多於正選
早已建好新主場球場, 資金理應充裕, 可以發展後備力量
只是收購側重同一類型同一位置同一風格,
後防空位沒有填補,
龍門艾蒙利亞的不穩問題沒有解決,
終於在這一季, 門將一欄的崩潰, 連老將列文都要急召回歸

談戰術方針, 正是阿仙奴致命傷
過份迷戀往日風光, 漂亮的進攻足球,
踢法華麗, 組織入楔的流暢, 靠著以前的法國名將成就
當時在陣的有亨利, 有皮利斯, 有韋拉, 也有龍格保, 基拔圖施華等等
於是仿照成功方程式,
買回來的球員都是技術為先, 體能為後
現今的拿斯利, 路斯基, 艾沙雲, 能說他們不頂級嗎?
只是個個都不是打硬淨, 陣中亦沒有人是撼得撞得
技術盤控都不能敵過粗野攔截
進玫節奏易中斷, 球員又易受傷,
造成傷患頻繁, 狀態亦不能一時間回到高峰

戰術變化, 攻門板斧更是在當年看來賞心悅目, 現在是創意匱乏
超短傳太易失誤, 中路滲透太易給對手防範
沒有制空權, 沒有兩翼落底線, 出哪一個球員, 基本上陣勢都不變
換人卻沒有策略調整, 九十分鐘內踢死同一招, 稍強的對手都能看穿

不再是五年前的財困, 在新財主高安基有心有力注資下,
雲格依然堅稱沒有重大球員收購的需要
且看季尾時的他會否回心轉意吧?
亦盼望沒有爭聯賽冠軍的心理負擔後,
球員更放鬆, 反而可抑制曼聯吧

--

本季最後一個月四場賽程:
(主) 對 曼聯
(客) 對 史篤城
(主) 對 維拉
(客) 對 富咸

Source Code (危機解密) 與 Moon (月劫餘生) 的身份互通母題

一個孤單的男主角, 兩個迴異又共通的身份, 同樣局限封閉的空間
活在分離肉體內, 卻分享同一個回憶經歷, 這是 Moon (月劫餘生)
活在同一軀殼中, 卻帶著不一樣相貌性格, 這是 Source Code (危機解密)
身軀前者壞死在太空船, 後者緊鎖在空軍基地
存在主義, 身份辯證, 在生死關頭都沒有意義
就如 "我和殭屍有個約會2" 中, 況天佑死了, 況國華以他的名義永遠活著
在二人道別的一瞬, 彷彿就感應到對方的個體, 交換了靈魂, 或是二者合而為一
因此Moon的結局, 以一個相同模樣的角色替代了觀眾關心的主角去延續故事
Source Code 由始至終都是以替身角度出發,
以自我的心思意念, 與別人的外在結合,
意識可活著, 可進入 (access), 但只限八分鐘, 不過誰知道八分鐘不可決定永恆?
只是Moon還需要靠 physical 上的逃亡, 這一次是意識的自由奔走

Duncan Jones 兩部科幻電影確立了其作者論調
意念劇本先行之外, 還終於證明了他對人物燃燒生命的關心高於科學邏輯的論證
最後一次進入火車的情節, 不是英雄式拯救世界而完場
"誰是炸彈狂徒?" 命題不及 "最後一秒想做的事" 重要
燃燒生命也不在乎一定要槍林彈雨下犠牲, 而只是在風和日麗的一天好好享受人生
回想起Moon中Sam的單純心願, 他只希望看到 "女兒",
正如現在的 "Sean" 希望撥一通可能從沒有撥過的電話,
再吻那是真人卻不一定是有血有肉的 Christina 一次,
那不在乎是否出自 "自己" 的愛, 甚至不在乎那感情, 那體驗是否真實
這只是單單證明其在這個地方, 實實在在的存活過而已

更深遠的當然是科幻題材必備的人文反思 (很多 "偽科幻片"早已忘記的元素)
仍然是人類對異類的 "非人化" 處理
非我族類, 總是有掌權人士, 為保商業/軍事利益, 進行不人道的計劃
Moon的場景在月球, 因此沒法得悉太空船的運作情況,
後來的親身說法才讓真相曝光;
Source Code避免一面倒的批評, 讓當權一方說話, 其目的有所重大意義,
亦不忘展示人情共鳴, 執行者與命令者有多處磨擦矛盾

導演的小品格局亦成為記號
Moon 中的反復動作, 到了Source Code 成為重覆又重覆的回憶碎片
在觀影感受上猶如看了一部短篇小說
沒有憾動思維, 卻可細嘗品味
末段的情感都是其電影的亮點
男主角都是一人上路, 但導演從來沒有如傳統拍攝般, 突出其獨行的寂寞
反而處處有伴相隨, 機械也好, 虛擬影像也好, 或Source Code最後望到的鏡像也好
都是溫暖可溝通的, 都具有人性的喜怒哀樂, 與主角共存同感

Source Code影片中最後的八分鐘, 延伸到兩種不同的科學理論
亦可解讀為那一直強調 Source Code 的概念
畫面的一幕幕定格, 本可是完美的結束
卻再多行八分鐘, 是意識上的幻想? 還是新宇宙的誕生?

每個生命個體的存活方式都不應受到人為操控
他們都有權去選擇, 他們都有權去愛人
不可活於欺騙假象, 卻要心存樂觀盼望
這就是兩片的殊途同歸, 亦是編導的良好願望

從艾未未事件看內地的維權困境

從高智晟到劉曉波, 從趙連海到艾未未
享譽國際, 終於換來了一個高調的罪名公佈
不止是瞞稅的經濟犯罪, 還有從周邊八卦搜集回來的人格 "罪證"
馮小剛《我把青春獻給你》的讚美之詞給歪曲
岳路平《藝術航班》涉嫌給2007年艾未未《童話》抄襲的爭議
個人品格上的抹黑由不雅, 抄襲, 行為古怪, 以致非婚生子,
務求要使其拘捕來得道德上名正言順而服眾

艾未未標誌的是什麼?
他的 "特立獨行" , 藝術與世界舞台接軌
玩世不恭的把正經敏感的政治議題, 以創新, 奇峰突出的風格展現
不再是嚴謹的律法修訂, 不再是沉重的公義伸張
很活潑的將中國社會的多面性帶進國際
《時代雜誌》在選其為2011年百大具影響力名人時指出,
艾未未的作品成功吸引國際對於中國當代藝術的關注, 中國政府逮捕他的行為令人遺憾



更具代表性的政治行動是, 去年二月份的長安街大遊行
由艾未未發起, 而且在Twitter現場直播, 為八九六四後該地的首次集體抗議
藝術家舉起「公民權利」的旗幟, 反對強行拆遷創意正陽藝術區等多地的藝術村
行動藝術下的反拆遷示威, 不是個別事例能成事,
是多年來對政府不公壓制公共空間現象的控訴

實在很好奇內地民眾如何看待"被失蹤" 這事呢?
趙連海從 "視頻支持", 到 "退出聲援", 到"為其祈禱"
國際輿論對內地政府處理艾未未事件的一致譴責,
「守望教會」的禮拜集會以致多達二百名基督徒被拘捕
這些那些, 是否早給北京政府的聲明,《環球時報》的社論, 新華社的報道所掩蓋?
熱心網民博客當然支持者眾,
只是在接二連三的打壓事件後, 一般市民似乎還在一個漠不關心的階段

這不會是第一宗, 也一定不是最後一宗
長久的艱辛努力, 只為爭取局限的意見表達空間
最後給禠奪發言權, 還要加以莫須有之罪,
在普羅百姓面前, 還是經濟發展為重, 人權可循序漸進嗎?

中國內地地下教會都是冒著給無故"消聲", 給暴力壓制的危險,
有著預備受苦的心志, 去發起支持的聲浪
過往一眾維權律師為內地同胞的民生自由問題而給釘牌或軟禁
他們明知官司接了也打不贏, 也堅持要發聲宣言
郭飛雄, 許志永, 倪玉蘭, ...
每一個小小的正義使命感, 又可引起多大的關注?

那香港又在擔演怎樣的角色?
一切猶如事不關己, 茶餘飯後都似不值一提
香港有幸在一國兩制的體系下, 有更多自由的言論空間
四月二十四日, 旺角的藝術公民大聲行,
香港的藝術家們站出來聲援艾未未, 但之後呢?
我們能剛強壯膽地, 為正義為人權去公開爭取嗎?

延伸閱讀:
潮爆中國﹕藝術家維權抗議事件
北京眼裡的艾未未之“罪”
2011 Time 100: Ai Wei Wei 艾未未 - Conscience of China

詩篇 127:2
你 們 清 晨 早 起 、 夜 晚 安 歇 、 喫 勞 碌 得 來 的 飯 、 本 是 枉 然 ．
惟 有 耶 和 華 所 親 愛 的 、 必 叫 他 安 然 睡 覺 。

生活中得到的一切, 食物飲料, 住屋衣服, 都是捕風虛空
擔憂的盡是人間事, 卻料不到上帝總在看顧我們
在我們摸不清前路以先, 要我們好好休息裝備, 安好的睡,
到祂跟前的安穩, 到祂殿中的躺下

山上七日

世界美景的壯麗, 就在每日交替上演
西班牙最高一座山上 El Teide, 七天內的景致變化
從旭日初升, 到晝夜繁星
色彩轉換燦爛, 沙塵暴下的獨特景致
在同一畫面定格內, 雲層浮動與銀河閃爍, 呈現同時流動的詩意浪漫
捕捉到陽光正中的一瞬, 拍下了影子退去的姿態
日出日落, 有多少美好的時光, 我們錯過了?

復活節檔期 電影大檢閱

2011年的復活節, 影壇相當熱鬧
各種類型片各有捧場客, 而且都有特色有話題,
不是純公式化的Popcorn, 在口碑上有一定支持

科幻類

Source Code 危機解密



玩 Wikileak 維基解密的中文食字,
科幻片向來橋段至上, 世界觀, 反思性, 創意度與合理性缺一不可


Limitless 逆天潛能



開發人腦100%潛能的神奇藥丸呢
但據聞我們早已經開行turbo十足十呢
戲中情節吹水居多, 僅為滿足奇想私慾的體驗


--

驚慄類

Scream 4 奪命狂呼4



戲中戲, 經典惡搞再反轉恐怖片潛規則
尋兇過程好玩, 自娛自樂, 又笑又驚


Red Riding Hood 血紅帽



假日電影中影評較差一部,
吸血新世紀女導演拍出新世代的小紅帽故事
女孩愛人狼, 集浪漫驚嚇一身

--

愛情類

隱婚男女



葉念琛終於嘗試擺脫 "試愛" 系列, 少女即食戀愛化成中女辦公室地下情
陳奕迅+劉若英, 內地化+廣告硬銷化

若嫌檔次太低, 香港現代都會感為主的孤男寡女延續篇還在少量院線上畫呢
韋家輝的浪漫童話比葉念琛的殘酷現實, 定必更為惹笑動人


Just Go With It 愛情大龍鳳



喜劇界的天王天后, 一年總有一部, 入場輕鬆渡過
老友記女主角Jennifer Aniston樂此不疲演同類角色,
難得女性觀眾奉其為偶像
Adam Sandler 對白粗鄙市井, 偶然的傻戇小動作
又難得男性觀眾慣性捧場

--

動作類

Gantz 殺戮都市



漫畫改編, 血腥的浪漫
二宮和也, 松山研一聚首, 暴力衝撞與動人情感的撞擊會有什麼火花?


Hanna 殺神少女: 漢娜



文藝史詩大導演改戲路
逃跑殺戮都是詩, 都是藝術
Chemical Brothers 的型格, 三大卡士的交鋒, 影像音效凌厲震撼!

--


動畫類

小朋友今個假期有福了
多部3D動畫出爐,
內地的喜羊灰狼儘管意識不良, 畫功幼嫩
湯馬士小火車太單純無故事, 只適合五歲以下
都還有多啦A夢, Hop 復活反斗王的陪伴呢
更出眾的還有以下兩部

Rango 馬拉高



凸眼蜥蝪當主角, 拉丁風情西部格調
魔盜王導演別樹一幟的喜劇節奏, Johnny Depp 怪雞的說話本色, 角色的騎呢造型
無不令大小朋友一同熱烈期待


Rio 奇鸚嘉年華



橫掃各地票房冠軍, 可能為北美復活節票房之王
色彩斑斕的巴西鸚鵡, 鳥語花香, 樂而忘返, 老少咸宜之選


--

另類

肉蒲團之極樂寶鑑



成人娛樂, 有笑有血有色情有粗口有閹割恐懼
話題壓倒一切, 全球首部3D情慾電影的綽頭
傳媒報導的盛況, 香港觀眾都抱獵奇心態一睹風采
新一部Cult片的誕生? 還是淪落爛片之流?


Incendies 母親的告白



復活節具有信仰意義
因此這一部可能最為應節
報復引致萬劫不復, 只有愛可化解仇恨
1+1=1 的比喻, 本為一家, 何必相爭?


延伸閱讀:
Incendies (母親的告白) - 本為一家, 何必相爭?

香港電影再創新浪潮 - 《打擂台》最佳電影的時代意義

多謝上帝, 阿爸父!
唔打就唔會輸, 要打就一定要贏!

第三十屆香港電影金像獎, 就在郭子健與鄭思傑慷慨激昂的宣言中結束
在連續三年中港合拍片當道的潮流下
[2007年《投名狀》撃敗《神探》
2008年《葉問》撃敗《天水圍的日與夜》
2009年《十月圍城》撃敗《音樂人生》]
《打擂台》成為第三十部最佳電影,
不但打下了純正本地製作的強心針
也開創了未來香港電影新舊類型融合的新方向

說是新一代新浪潮,
除了與黃志強當年《打擂台》相呼應外, 亦因年輕導演編劇終於抬頭
麥曦茵與彭浩翔合寫的《志明與春嬌》,
以本土氣息濃厚的粗口對白奪下最佳編劇
題材貼近市井大眾, 更是港產片本地化年輕化的成功例子

《打擂台》所宣揚的言志精神, 可能成為郭子健作為新世代電影領軍人物的標誌
在邊緣掙扎, 卻永不放棄, 跌倒後再起再戰, 字典中沒有輸字可寫
一旦起步, 不論成果都高舉勝利旗幟
這股勇往直前的膽識與活力, 打動了觀眾, 打動了影評, 更打動了業界
港產片近年給荷里活特技片打到體無完膚
創意枯竭, 北上拍攝又水土不服, 還要面臨觀眾捨棄戲院娛樂的威脅
四面受敵, 找不到出路, 不止是影壇, 更是整個社會的困局
《打擂台》也許沒有卓越的藝術突破,
但台前幕後, 以致電影文本中呈現的熱血誠意, 愛香港電影的不可能不為之動容

魄力與正能量不是一廂情願, 也不是一味向前衝的魯莽
鄭思傑賦予作品靈魂內的懷舊意識, 讓《打擂台》成就了一次獨特的兩代時空交接
從功利的現實俗世, 走進世外高手雲集的老村落
一代宗師的老頑童本色, 彷彿往日美好時光不曾逝去過
電郵回歸書信, 特技回歸赤手空拳
廣鏡低角度拍攝牌匾, 譚炳文的武俠片式旁白
是對看武俠電視劇長大的一輩, 徹底的致敬

老中青三代同堂.
中世代, 有真才實學卻慨嘆時不我與, 對現代不聞不問, 默默靜待武學失傳
新世代, 胸懷大志卻沒有真功夫, 闖蕩江湖只有撞板, 強權欺壓下敢怒不敢還撃
只有老世代, 大師級出手, 反而豁達無顧慮
女照媾, 交照打, 沒有諸多傳統制約, 傳揚給新一代, 最純粹的武術哲學
《打擂台》薪火相傳的接捧意義, 在於繼承舊的精華, 破碎舊的保守
其演員排陣以老戲骨帶領新人, 亦顯出跨世代思想融合的視野

也許人人嘲弄是夕陽工業
至少還有年輕人有其電影夢, 去嘗試
是屢敗屢戰, 永遠不是屢戰屢敗
時空錯置一夜醒後
羅新雖然走了, 臘鴨雖然煮了
情懷不改, 熱情不退, 精神不死,
香港電影還會拚死再打出一場又一場精彩的擂台戰




延伸閱讀:
香港電影評論學會 -
寄寓香港電影工業，讓人熱血沸騰的「青春片」

翁子光: 在低空飛行 - 香港青年導演的平衡意識與轉機願望

向童年最友好的伙伴致謝

一部《反斗奇兵》, 向玩具最真誠的致敬
擬人化的玩具在主人離開房間後, 就互相說話玩樂起來
等待主人回來, 又歸隊自己崗位, 與小主人玩耍渡日
就這樣, 友情一點一滴的建立, 如同當時天真的想, 一生一世不會分離的感情



從玩具看貪新厭舊的態度
兒時熱愛, 每天細心的呵護, 淪為日後的遺忘, 甚至遺棄
人的本性, 令忠誠的玩具感到唏噓而去控訴
就是葉宇澄的《玩具兵》



人類回想起與玩具共渡的美好時光, 憶記起舊日種種的難忘
懷舊也好, 後悔也好, 為那天的丟棄而內疚, 衍生起百感交集的思念
洪卓立把玩具稱作《陳友》, 陳封古舊, 卻有一生記憶的好朋友
旋律一起就彷彿有種無法回到那時的無奈
氣聲柔弱的演繹, 也唱出了無力感, 歌詞描繪的片段更是親身經歷的共鳴
哮喘拉鋸戰, 世界盃爭標, 你當時也在場見證過嗎?



長大過後, 沒有玩具的日子
將往日友好一一細數, 且在王梓軒《玩具也流淚》中致以最深謝意
一段一段封存紀念, 一個一個退役封塵
時代已過, 情懷依舊
萬能俠, 積木, 超人, 怪獸...
So long, partner!

拉撒路的復活神蹟

約翰福音 第十一章 - 拉撒路之死 復生的神蹟

11:40
耶 穌 說 、 我 不 是 對 你 說 過 、 你 若 信 、 就 必 看 見 　 神 的 榮 耀 麼 。
11:41
他 們 就 把 石 頭 挪 開 ． 耶 穌 舉 目 望 天 說 、 父 阿 、 我 感 謝 你 、 因 為 你 已 經 聽 我 。
11:42
我 也 知 道 你 常 聽 我 、
但 我 說 這 話 、 是 為 周 圍 站 著 的 眾 人 、 叫 他 們 信 是 你 差 了 我 來 。
11:43
說 了 這 話 、 就 大 聲 呼 叫 說 、 拉 撒 路 出 來 。
11:44
那 死 人 就 出 來 了 、 手 腳 裹 著 布 、 臉 上 包 著 手 巾 。
耶 穌 對 他 們 說 、 解 開 、 叫 他 走 。

--

死亡是否靈魂的終點站
在耶穌基督眼中, 斷然不是
拉撒路已死, 但他是否真的死了

他一家都對上帝有信心,
拉撒路是早已拿下天國的單程票
第五節早已提及 耶 穌 素 來 愛 馬 大 、 和 他 妹 子 、 並 拉 撒 路 。
耶穌是神的代表, 祂素來愛他們, 顯示了他們一家的蒙福
肉身的病患不會影響其內心的信實

耶穌對拉撒路的病, 起初反應有二:

1. 第四節是將病患歸給主的榮耀
耶 穌 聽 見 就 說 、 這 病 不 至 於 死 、 乃 是 為 　 神 的 榮 耀 、
叫 　 神 的 兒 子 因 此 得 榮 耀 。

2. 第六節強調了沒有即時起行,
聽 見 拉 撒 路 病 了 、 就 在 所 居 之 地 、 仍 住 了 兩 天 。

祂不是不對在生的人之安危緊張, 只是生死是人世必經的階段
道路已設下, 信者完成了命定, 和平安穩歸天家不是一件壞事, 也不是結局

很多解經專家都認為, 拉撒路的死是彰顯耶穌能救活人命, 藉此讓更多的人相信祂
只是, 耶穌向來教導人, 不是看物質或肉體的生命, 而是屬水與聖靈的生命
拉撒路明顯已屬後者, 馬大馬利亞更是聖經所表揚的兩位忠實信徒
病得醫治, 上帝能作, 耶穌能當,
但祂更希望人不只看到實質的幫忙, 不是功利主義的, 祢幫了我, 我就信你
因這樣的信仰關係是脆弱而難以經受考驗的
小信的人才需要真實看得到

十五節的經文肯定說到
我 沒 有 在 那 裡 就 歡 喜 、 這 是 為 你 們 的 緣 故 、
好 叫 你 們 相 信 ． 如 今 我 們 可 以 往 他 那 裡 去 罷 。
救拉撒路, 是因為當時民眾, 甚至門徒, 都沒有穩固的相信耶穌的說話
明確指出了永生的盼望在天國, 耶穌根本不需要救拉撒路, 拉撒路本已因信得救
這一次的軀殼還原, 不是為著當事人拉撒路, 是要為未信或小信的人而作
更為驚訝是, 平常信仰根底非常深厚的馬大, 都暴露出對耶穌的埋怨與誤解

與馬大的傾談, 反映了馬大的生死觀與耶穌看待生命的不一樣
11:21
馬 大 對 耶 穌 說 、 主 阿 、 你 若 早 在 這 裡 、 我 兄 弟 必 不 死 。
11:22
就 是 現 在 、 我 也 知 道 、
你 無 論 向 　 神 求 甚 麼 、 　 神 也 必 賜 給 你 。
11:23
耶 穌 說 、 你 兄 弟 必 然 復 活 。
11:24
馬 大 說 、 我 知 道 在 末 日 復 活 的 時 候 、 他 必 復 活 。
11:25
耶 穌 對 他 說 、 復 活 在 我 、 生 命 也 在 我 ．
信 我 的 人 、 雖 然 死 了 、 也 必 復 活 ．
11:26
凡 活 著 信 我 的 人 、 必 永 遠 不 死 。 你 信 這 話 麼 。
11:27
馬 大 說 、 主 阿 、 是 的 ．
我 信 你 是 基 督 、 是 　 神 的 兒 子 、 就 是 那 要 臨 到 世 界 的 。

在生離死別的關頭, 馬大只懂安慰自己, 末日復活時, 其弟才復活
耶穌其實已說出關鍵,
復 活 在 我 、 生 命 也 在 我 ．
信 我 的 人 、 雖 然 死 了 、 也 必 復 活 ．
那生命的延續, 不是人類所看的肉身, 而是上帝所看的心靈
因此, 復活是在相信的一刻發生了, 那早已成就了其永生
凡 活 著 信 我 的 人 、 必 永 遠 不 死 。
這 "不死" 是超越身體限制的, 在地上的生命升到天國,
靈仍是活著, 只不過不是以在世界的身體形式存活而已

馬大忘記了主一直與他們同在的事實
即使是弟弟離世一瞬, 上帝仍是那掌權的神, 不會存在 "主阿、你若早在這裡" 的假設
耶穌之後都哭了, 除了是代入人類情緒去感受之外
亦是為人的常常軟弱感到悲傷
面臨生死, 再強烈相信祂的人都會有所動搖, 信心也會受到考驗

11:37
其 中 有 人 說 、
他 既 然 開 了 瞎 子 的 眼 睛 、 豈 不 能 叫 這 人 不 死 麼 。
11:38
耶 穌 又 心 裡 悲 歎 、 來 到 墳 墓 前 ．
那 墳 墓 是 個 洞 、 有 一 塊 石 頭 擋 著 。

這兩節進一步證明, 耶穌心裡悲歎的是,
信祂的也只記掛其表面看得見的奇事
而沒有內心深處明白他所教導的真理
因此來到墳墓, 完成了這復活神蹟, 以屬世的方式傳揚神大能的訊息

耶穌基督更希望信徒, 不要只停留在求神蹟, 為得到什麼物質肉體上的好處的階段
死而復生, 祂可以做到, 但人人親眼目睹都會立即相信
只有面對地上危難, 以致生死也仍可平安不懼,
深信一切掌權在主手中, 才是真正活出基督樣式的好榜樣

第三十屆香港電影金像獎 - 最佳男主角

影帝爭奪戰是近五屆最叮噹馬頭的一次
亦多次成為爆冷溫床
五位對手實力的接近, 形成宣傳公司或演戲資歷等周邊因素
極可能在當晚成為得獎關鍵


張學友《月滿軒尼詩》

先談學友, 只因個人偏愛
第五度提名, 來自《男人四十》後再次參演岸西的劇本
演出有別其顧家好男人框架, 裙腳仔四十而立仍吊兒郎當
懶惰卻樂天, 遇不平又會發聲, 平常茶餐廳的小說想像盡顯市井式幽默

贏面到現時仍是一致看淡
只是金像獎對其演技向來表示認同讚賞
他戲中的低調平實, 毫不費力, 感覺就在生活該個世界當中, 卻難看出發揮亮點,
依舊入選五強, 應是部分評審感到是給學友影壇表揚的時候了

《旺角卡門》的最佳男配角獎, 已是二十三年之遙
跟劉嘉玲一樣, 賞識的伯樂為王家衛, 為他們奠定了演技派的地位
若然一起得獎, 亦是作為《阿飛正傳》的未了緣紀念
若跟楊千嬅齊封帝后, 除了完成本人一大心願外,
亦可能創下金像獎史上男女主配角同為音樂人所奪的紀錄
(假設泰迪羅賓與朱咪咪順利得獎)

今次若再失之交臂, 要再獲提名的難度都會愈來愈高了
寄望今屆能出現如2007年劉青雲憑一部名不經傳的《我要成名》上頒獎台的爆冷大逆轉吧

--

張家輝《綫人》

正路之選
上一次《証人》還有疤痕相助, 歇斯底里的張狂底下, 原來是罪疚與恩情的重擔
今次原班人馬, 角色情緒更深沉, 一切表情要抑壓
因工作原因, 不可對接觸人物抱有情感;
因愛情破裂, 不可對最愛妻子展露真誠
經歷愈慘痛, 忍受愈難熬, 爆發的一瞬充滿迫力

難演難討好, 內心世界不易讓觀眾投入進去
張家輝卻就有這個能力, 言行舉止盡量專業, 眼神中卻不經意的吐露滄桑感
贏是應該, 亦是實至名歸, 沒人會異議
只是2008年才剛稱帝, 又是在林超賢的鏡頭指導下的警匪類型
重複再頒一次的必要性不強
不過梁朝偉同一角色都拿兩次 (周慕雲, 《花樣年華》《2046》)
張家輝在無強敵下仍是頂頭大熱

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謝霆鋒《綫人》

從提名公佈時毫不看好, 到愈近頒獎禮的日子, 呼聲突然升溫
不同導演演員都出來大讚其演技, 有賴幕後公司的出色策劃
片場中霆鋒的不錫身演出, 受到業界推祟
近日又活躍於傳媒報道及宴會場合, 氣勢造得正合時候
花邊新聞雖不是投票指標, 卻是讓評審留下良好形象的公關技倆
加上去年已憑《十月圍城》奪下最佳男配角, 再下一城挑戰影帝的障礙不多
唯一暗湧是同片的張家輝, 在同一套戲中, 要說服評審, 他演得比張家輝好? 難矣
無疑, 他的努力與熱誠值得嘉許
無疑, 周潤發梁家輝已不需獎座加冕來提升業界認受性
但把謝霆鋒置於雙張之上, 未免過份吹捧
外界看男演員一向著重資歷, 這方面霆鋒亦是五位提名人中最為輸蝕的

--

周潤發《孔子 - 決戰春秋》

真實歷史人物的演繹向來加分
但影評普遍沒有視《孔子》為發哥另一經典角色, 或戲路上的大突破
電影的無聲無息, 年頭上畫亦印象模糊, 提名似是畀面多於真正欣賞

--

梁家輝《李小龍》

演出無可挑剔, 但戲份之少削弱了得獎機會
演活嚴父李海泉, 作為李小龍成長經歷的重要一員, 已是交足功課
模仿真人的表演活靈活現
可是, 角色發揮空間始終有限, 提名已是榮譽

第三十屆香港電影金像獎 - 最佳女主角

香港影壇一年一度的盛事, 舉辦已臻第三十周年,
今屆影帝影后的競爭劇烈, 沒有必然的大熱
最佳女主角亦可算是關注度最高的項目
現詳談五位候選人的表現及勝算


楊千嬅 《志明與春嬌》

誠然她的最佳演出應是《每當變幻時》
《志明與春嬌》的發揮自然, 心路歷程沒有外露經營的轉變
生活化地融入角色, 正是千嬅不費氣力就擔起的本色演技
職業背景與感情狀態都與現實有莫大距離, 但全不覺有在演戲修飾的痕跡
在極急促的戲劇節奏下掌控到若即若離的親密感
從憤怒到裝作冷淡到甜蜜, 捕捉到細微的表情變化
在中女形象及姊弟戀的忐忑曖昧散發親切共鳴感

經過影評協會的加冕後, 千嬅的大熱姿態一直維持到現今
月內擔任電影節宣傳大使, 保持高度曝光, 海報排位的重視
來到最後衝線階段的投票, 就靠其一向耍家的說話技巧了
影評協會上的大方得體, 激動卻謙遜的台詞, 應可賺得一上金像台的機會吧

評審應不易忘記戲中千嬅的演繹, 只是對其演技水平的認同實太兩極化
她沒有演戲根基, 沒有學院派的方法演技
一直都是以偶像身份, 吸引粉絲捧場支持
難以一時間說服資歷深的評審喜愛此種演出風格

影評學會的成績單, 雖然作為影后風向標, 近十年有九成命中率
可是, 剩下的一成落空, 正全是來自樂壇天后轉戰影壇
2001年, 鄭秀文憑《鍾無艷》奪后, 金像獎敗給《地久天長》的張艾嘉
2002年, 王菲憑《天下無雙》登頂, 金像獎敗給《見鬼》的李心潔
楊千嬅在《志明與春嬌》的演出, 頂多可說與前兩者看齊而沒有特大突破超越
今次若頒給千嬅, 王菲及鄭秀文當年的空手而回, 就更顯得婉惜遺憾了

幸好今年候選人都是單靠渾然天成的隨心發揮, 沒有深厚的演藝背景造詣
即使是前輩級的劉嘉玲, 都是出身至賣樣賣身材的花瓶
影評人翁子光說得好,
千嬅能得到最佳女主角的肯定, 是對現代港女身分認同的一個回應

回想起2009年Sandra Bullock (珊迪娜布洛) 的封后之路
兩者成名路是何等相似
一樣是愛情喜劇中的票房靈丹, 亦一直在影評界受到冷落忽視
一樣由傻大姐做起, 對照《新紮師妹》與《選美俏臥底》
後來成熟轉型當《抱抱俏佳人》和《求婚的惡魔》
最後 Sandra Bullock 順利跑出,
當時的她一樣面對反對者指她 "不懂演戲", "偶像派" 的批評
而且其對手還是公認殿堂級的 Meryl Streep 梅麗史翠普
Meryl Streep多次提名只曾一次封后,
與劉嘉玲相似的是, 都給外界認為是Overdue, 是時候要給她榮譽的

--


劉嘉玲《狄仁傑之通天帝國》

《阿飛正傳》, 她演得真好!
相距了二十年, 目前的徐克作品, 真有提名的價值嗎?
同情票多, 反楊千嬅的票數也不少
敬老的傳統通常不適用於影后爭奪戰上
Meryl Streep 都可以輸給 Sandra Bullock
為何尊重老前輩一定要給予獎項肯定?
五位候選人中最沒有發揮空間, 實應算作女配角類別
影評俱指李冰冰演出更佳, 可惜

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薛凱琪《分手說愛你》

平心而論, 薛凱琪是最值得奪最佳女主角的一位
港女式咬字不清, 英文發音的著意突兀
愛浪漫又愛現實的心態表露無遺
小段落更見出對角色的投入,
發脾氣的野蠻, 大哭的可憐, 體貼的溫柔, 每種細膩情感都到位
私密片段的拍法捕捉大量近鏡, 讓其豐富表情及女性魅力突出
看畢首映後, 已第一時間跟同行友人說
Fiona 是次演出可稱影后水平

只是, 頒獎禮總不一定頒給最好那一個
資歷上的輸蝕, 歌手出身, 表演方式跟楊千嬅高度重疊
即使連日來積極宣傳拍攝難度, 宣傳短片等都未必可打動評審歡心

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湯唯《月滿軒尼詩》

初看預告片時, 完全認不出她, 某些拍攝角度看來還誤以為是鄧麗欣
可見其角色設定, 從造型, 談吐到背景, 對湯唯都是一大挑戰
朱咪咪與鮑起靜太搶戲, 以致身為第一女主角的她, 給比下去
發揮作用亦是陪襯為主, 主線沒有爆發的亮點, 細節亦沒有特別的著墨
記憶點模糊是致命傷, 非土生土長亦可能減低奪獎機會

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何超儀《維多利亞壹號》

《人肉叉燒包》癲狂殺人助黃秋生稱帝
這一次更集中戲份, 開首到結尾, 鏡頭都聚焦在何超儀的麗嫦身上
冷血背後還有親情後顧, 曾憑《豪情》奪最佳女配角, 會否再下一城?
也許賭王女兒封影后, 能掀起話題
不過目前來看, 聲勢依舊微乎其微

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延伸閱讀:
光明磊落 - 翁子光 : 金像獎前哨戰- 港女與師傅萬歲

So long Farewell, My Friend

愁緒揮不去苦悶散不去
為何我心一片空虛
感情已失去一切都失去
滿腔恨愁不可消除

為何妳的嘴裏總是那一句
為何我的心不會死
明白到愛失去一切都不對
我又為何偏偏喜歡妳

愛已是負累 相愛似受罪
心底如今滿苦淚
舊日情如醉 此際怕再追
偏偏痴心想見妳

為何我心分秒想著過去
為何妳一點都不記起
情義已失去 恩愛都失去
我卻為何偏偏喜歡妳



百感交集的心情
等待日後的重逢



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There's a sad sort of clanking
From the clock in the hall
And the bells in the steeple too.
And up in the nursery an absurd little bird
Is popping up to say cukoo!
Cukoo! Cukoo!
Regretfully they tell us

But firmly they compel us
To say goodbye to you.

So long
Farewell
Aufwiedersehn
Goodnight
I hate to go and leave this pretty sight

So long
Farewell
Aufwiedersehn
Adeiu
Adeiu Adeiu
To yieu and yieu and yieu

So long
Farewell
Au 'voire
Aufwiedersehn
I'd like to stay and taste my first champagne

So long
Farewell
Aufwiedersehn
Goodbye
I leave and heave a sigh and say goodbye

Goodbye!

I'm glad to go I cannot tell a lie
I flit I float
I fleetly flee I fly

The sun has gone to bed and so must I
So long Farewell
Aufwiedersehn
Goodbye--

Goodbye...
Goodbye...
Goodbye...
Goodbye...

最後一曲仙樂飄飄處處聞, 喜氣洋洋的歡送作結

象牙海岸 - 內亂後的政治難題及人權挑戰

2011年4月11日標誌著Cote D'Ivoire (象牙海岸) 長達超過四個月的內亂結束
始於Laurent Gbagbo與Alassane Ouattara各自宣稱自己在2010年11月28日的總統大選勝出
12月4日各自宣誓就職, 內戰正式爆發

聯合國承認選舉結果為Ouattara勝出
於11年3月31日正式軍事介入, 派出維和部隊協助進攻Gbagbo陣營
2011年4月11日早上, 法國特種部隊, 聯合國維和部隊與Ouattara攻入Gbagbo官邸
前總統夫婦的投降及由Ouattara陣營拘禁, 宣示了新政府領袖的確立

象牙海岸內部的戰爭罪行, 界線模糊不清
強姦婦女, 小童當軍, 濫殺平民的消息紛亂繁多
在雙方難以分辨的情況下, 同穿紅色扁帽和迷彩野戰服,
Ouattara斥責Gbagbo 炮擊 Abidjan, 造成廿五人亡
同樣Ouattara陣營亦懷疑與Duékoué大屠殺的244人之死有關
同屬各執一詞的片面證據, 傳媒卻集中營造Gbagbo一方的負面形象

聯合國人權高專辦, 國際人權組織都關注該國的人權情況
國際刑事法庭亦將徹底調查及追究在過去四個月的不同衝突
獨裁者在自己國家的管治範圍向來難以判罪,
如何能不偏頗勝利一方, 怎樣才可確保公平公正的審訊進行?

法國在是次內戰擔任的角色亦值得商榷
曾為當地的殖民政府, Gbagbo統治期間極力爭取經濟獨立, 與法國的合作逐步減少
如今其特種部隊的積極進取, 反映法國對Gbagbo的態度

在戰事結束後, 監察軍隊的權力及武器運用需要密切監察
在政權交接的時期, 要保證人民不會遭受不必要衝突牽連
聯合國作為中立的諮詢者, 如何協助新政府的政策利好人民權益的發展?
Gbagbo政權以來的長期貪污制度, 又會有多大程度的革新?

非洲中東一片新景象中,
象牙海岸的政權之爭雖因選舉糾紛而起, 卻非由民眾直接帶起的和平訴求
加上利比亞危機與日本地震, 讓世界傳媒忽略報道其事態進程
都使象國人權改善及政治改革的道路, 存留很多的問號

信仰禱告的同心合一

2011年一開始, 一月一日埃及北部教堂爆炸, 二十一人的死亡
促使當地基督徒對穆斯林的激烈反應, 示威衝突的種子撒下
突尼西亞的茉莉花革命成功, 亦開展了埃及推翻獨裁政治之路

一人一支花的和平爭取, 力量之大, 致使暴力介入
同樣埃及經歷了兩星期的艱辛犠牲
感恩的是, 不同信仰竟都能走在一起
不計前嫌的手牽手, 向著同一公義目標前進

二月份的遊行
二月十一日, 基督徒們親自手牽手築起人牆, 保護廣場中央在禱告的穆斯林弟兄們
相信鏡頭下, 穆斯林們同樣有為禱告中的基督徒守望
雙方團結及和諧的進程在之後周日的禮拜與周三的禱告會都得到了突破



星期天的廣場公開祟拜, 在以往宗教矛盾激烈的時候沒有可能不挑動起紛爭
星期三更首次出現一千名回教徒與二千五百名基督徒,
聯同穆斯林與基督教領袖, 一同在教堂為國家人民的將來祈禱

這一次革命, 見證了互助互愛的精神, 更帶來了滿有希望的啟示:
政局動盪不一定會帶來宗教間的殺戳,
兩教可一同抵抗貧窮, 貪污與不公義, 更可互相保護

當地人民不是只充滿仇恨, 也有愛與關懷
當地人民不是只訴諸暴力, 也有和平訴求
美國不是單一通向民主的道路, 獨裁也不是不能從內部民眾的施壓可打破

但願阿拉伯的春天真的來臨, 繼續興起更多土地民主的火炬
更希望信仰大同的和平可得以傳揚
穆巴拉克下台只是剛好兩個月的時間
前路尚遙遠, 但只要表現出共同協力的決心, 無事不能成就

王梓軒《超越格式》突破地域的自我尋覓之旅

一開首就要讓聽眾think out of the box, out of the frame
音樂風格不止停留在首兩張的介紹階段, 而是跨國界的融合嘗試
古典Hip-Hop化, 耳熟能詳的旋律配上王梓軒的宣言說唱, 命名為新巴赫狂想曲
開宗明義的要把創新懷舊共冶一爐, 更延續創作者一向宣揚音樂大同, 無分國界的理念
同時亦帶出 "超越自我" 的主題, 設下整張專輯的摸索過去, 覓尋新出路的定調

要找到個人理想方向, 先要深入認識自己
《你是哪種人》套用九型人格分析理論, 成長背景造就長大後的態度
歌聲上的重疊如同自我談話, 又像自己聲音背後的影子
揚琴的丁丁聲與Hip-hop的節奏配合自然和諧
曲風上的實驗則是過場Bridging與尾段的笛聲簫聲
慨嘆的唏噓感與Chorus的人聲肯定質問成強烈對比
詞意亦思考已給標籤的類別, 有沒有改變的機會?
探討本身性格能否改變, 身份又是否靠別人品評肯定?

年青時還在思想自己想成為哪一類人
怎料長大後發現長進等於個個一樣人
倒模的模糊個性, 穿制服上班如同機械人複製品
《全城都是黃飛鴻》是社會的流行現象
欠缺了獨特理想, 就如音樂類型反覆規律的節拍
全碟最 "格式化" 的歌曲, 沒有曲風轉變,
樂器亦是從一而終的使用, 但仍是中樂加上說唱的表演方式
背景雜聲如來自粵語殘片片段, 也許當英雄只有在舊夢中

繼續在改變, 要開拓可能性的掙扎
世界每一角落的人, 都有同樣的命題
渴望自由, 渴望成為更好的人
鈴鑼的錯落東西聲音匯聚
中段的電子結他, 胡琴與歌者唸詞的韻律三合為一
國際視野最突出的一曲《人啊人》, 來自一句句 "我是個什麼人, 我是個自由人" 的呼喊

《玩具也流淚》回望成長前的童年, 性格定形前的那一個我
追憶過去的美好時光, 孩童變聲走調的入題, 代表一種再也不回來的純真嗎?
全碟新與舊的衝擊反差最為明顯,
開始是輕快的拍子聲, 歌詞則是想到童年與玩具的感情
靜止了節拍, 立刻緩和了音樂前進, 進入懷念的情感抒發
然後再起副歌, 熱鬧拍手聲與中式樂器同步編進, 是古今中外的和順結合

審視現在, 回到過去, 剩下的是感恩與盼望
先前的矛盾沒有了, 以往的問號消失了
人可以再生, 再次成長, 成為更大的祝福
肯定的答案, 在於遇上了那個 "你"
奉愛之名, 為愛之心, 主題昇華至靈魂救贖的層次
原來改變自己, 說易不易, 關鍵只在乎放下自己, 用心認識你
兩首 "再生" , 同一訊息, 畫面如同回到純潔的白色
音樂亦重返基本, 採用詩歌格式的和音大合唱處理
王梓軒作品的歌詞首次注滿了靈魂與力量, 多得周耀輝的妙筆
就這樣簡單的七首歌, 完成了一趟心靈洗滌

語言與樂器編曲一同打破疆界
專輯銷量還會全數捐到日本救災
不論內外的音樂世界, 都聽得出, 感受得到, 王梓軒超越自我, 放眼世界的氣魄

推介: 再生, 玩具也流淚, 你是哪種人

《女拳》還看七大男演員的演技發揮

《女拳》的整體演員陣容實可用 "群星拱照劉璇" 來形容
雖以莫桂蘭為劇情核心, 圍繞著桂蘭的七大主要男角都耀眼突出
在劇情偶有瑕疵, 風格類同《鐵馬尋橋》式恩怨情仇下
男角的演出及對戲為全劇亮點
尤其年輕一代與老前輩的磨合火花激烈燦爛, 集集精彩




游三水 (馬國明飾)

全劇真正焦點所在, 亦是馬國明從影最具發揮的角色
首位出場的是他, 帶起劇集起伏跌宕的亦是他
去年已憑《鐵馬尋橋》評為本人心中的最佳男主角
今年依然是民初劇種, 卻挑戰每位演員都渴望得到的戲路 - Dual Role
先要窮困但善良, 偶有賣弄小聰明的傻氣
轉至墮落死囚的絕望, 釋放後受白眼受離棄的冤屈
再到脫離本性, 逐漸泯滅人性的瘋狂
每一個層次都演得到位, 而且能得人同情, 後得人厭惡
變化之大, 從忠到奸間仿如沒有界線的自然
上位後依舊對叔父有情, 富有後依舊對愛人有義
只是一切背後多了機心陰謀
最後的喪心病狂將會完成其角色的改造過程

--



雷正龍 (黃宗澤飾)

耳目一新的突破
未曾看過眼神如此凌厲的他, 具有低調的殺氣
不發一言的冷酷, 硬橋硬馬的功夫, 黝黑結實的身材
明顯在營造角色上下了不少苦功,
令他最後一位黃飛鴻的門徒身份更具份量及說服力

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黃漢業 (黃浩然飾)

黃漢業雖在第九集已逝世,
但他的正氣凜然與一派書生文人的形象, 已表現得讓人敬佩,
與姜大衛的父子從怨恨到諒解, 精神上的硬朗到身體上的軟弱
與魯振順的記者會對質, 每字每句義正詞嚴
更讓他的突然身亡, 令觀眾驚嘆及婉惜

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黃飛鴻 (姜大衛飾)

演慣正氣有原則的大英雄, 這一次多了自省的時刻
少有的詮繹愧疚悔改一面
從兒子的報道喚起本來已有的是非觀
從桂蘭的無私感動本來已有的惻隱心
演出老夫少妻的尷尬
與三水的師徒緣份從欺騙得來, 到意外失去,
更差點演變成敵對憎恨, 又再暗中幫忙;
與阿龍則由殺父仇人的角色過渡至師傅情誼
更見出馬國明, 黃宗澤, 黃浩然三位演員與他的對手戲水平高下難分

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莫平 (羅樂林飾)

莫家拳的最後傳人, 又是兩個無依無靠小孩的最後支柱
對游三水的殷切關懷, 到後來變成痛心斥責
對莫桂蘭的嚴厲管教及緊貼愛護, 同樣要面臨不能接受的道德枷鎖
莫平之死, 毫無疑問比黃飛鴻的淡然離世, 來得更震撼, 帶來戲劇性的高潮

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雷剛 (林嘉華飾)

《鐵馬尋橋》的榮德已成經典
林嘉華在戲份分配及發揮空間都遠遠不及前作
但雷剛仍有性格的兩面, 對名利的執著有很強的背景理由
自知而樂於遭受利用, 促使他站在邪惡一邊
經常不在幕前,但仍保持存在感及威脅性
留待劇情後段才大放異彩

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黃漢邦 (陳國邦飾)

《流金歲月》後再當智商有缺陷的人物,
失控發茅的段落真實感動, 哭泣的聲音, 惹笑的表情
如同徹底融入角色之中
街頭追打游三水一幕已盡現功力

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當然還有其他演員都演出身價
歐瑞偉 (圖中) 與 麥長青 (右二) 的黃飛鴻最忠誠門徒
曾偉權的董銘擔演黃飛鴻的正義同盟, 梁烈唯的直率與無賴
作為黃飛鴻的最好朋友, 蔣志光演出要出賣他的無奈
反而擔正大奸角的岳華在一眾好戲之人面前,
顯得浮誇樣板化, 奸在表面, 看不出商人的詭詐
關禮傑亦過份神秘, 如同隱形, 演到最後都沒大多人關心其定位

MGMT - 迷幻詭異的警世之聲

MGMT - 兩張專輯足以撼動獨立音樂工業
東西匯聚的合成樂器, 想像力馳騁的不同曲風交融,
影像音樂訊息的衝擊, 超凡脫俗的思想體驗,
在享受過程後又不斷反思回味

是現代的精神狀態 還是下一代的教育批判?

The youth is starting to change
Are you starting to change?
together, together, together, together...

改變突破的旗幟, 是由有熱情有夢想的年輕人共同擔起的
要給下一代成長與發揮的空間,
反叛自我, 不是因為自私自大見識淺窄,
而是世界愈來愈樣板化, 大人制度愈來愈僵化
上一代已無力的屈服, 剩下的價值是什麼?

This is a call of arms to live and love and sleep together
We could flood the streets with love or light or heat
領悟到的又有幾人?




--

一個獨裁政權的傾覆, 卻又會迎來另一暴君的誕生
當定睛看著怪物時, 卻不自覺自己已成另一頭野獸

資訊爆炸的年代, 傳媒的渲染, 有毒的訊息
小孩的純真看到大人感受不到的邪惡
我們看不見, 不等於惡魔不存在
若不及早補救, 一切可能會來得太遲

Control Yourself
Take Only What You Need From It
是現今乖謬不義的時代, 最具反思性的座右銘

一開首已經宏大震撼, 進入Chorus更是一聽難忘
徹底迷上MGMT的音樂世界, 配合影像更是一流體驗
第一次聽是振奮莫名, 細看歌詞卻是悲哀神傷



--

狂賀恭喜MGMT首踏香港舞台
Encore一曲, 見證音樂新世代的誕生
老前輩如天上繁星閃耀鼓掌
開揚抒情的民謠, 悅耳動聽的旋律, 依舊詭異
依然極具批判性的意象
依然極具哀愁遺憾的訊息

如何打撃煙草市場

要嚴打吸煙, 政府首先想到的一定是全面禁煙
只是要再分配與反毒相當的資源, 用於執法檢控
又想到市民的反對聲浪, 只會引起反效果

先看政府全面禁毒的例子
吸食毒品在本港為違法行為,
運毒販毒全為地下交易,
然而如今青少年濫藥情況仍然嚴重
專責部門警力耗費每年卻以億計算
貨品資訊不流通, 質素參差, 消費者的健康不受保障
高昂價格時亦衍生關連罪行, 如搶劫等

合法化可以更有效規限售賣門路, 而把市場定價降低
開放市場, 自由競爭, 合法監管, 罪案率才會下降
若然禁煙, 讓沒有管理規則的私煙行業作龍頭, 是幫助黑幫生意開源

不能禁煙, 第二步策略只有加稅
2011年度財政預算案其中一項政策,
就是要大幅提高現有的煙草稅四成
目的旨在進一步打撃煙草業, 亦能增加庫房收入

只是煙稅的增加, 有三大潛在問題:

一. 成效

如政府目的是減低現有煙民數量, 這顯然作用不大
煙稅增加讓合法賣煙的零售商戶 (retailer) 毛利下降, 自然較少途徑買到香煙
當然, 因這市場本身是非彈性需求, 基於消費者對貨品的依賴, 價格靈敏度會較低
因此已加費用轉嫁消費者外, 實際煙民減少比例必比加價幅度少

二. 私煙

上調煙稅確會刺激私煙市場, 因走私貨品相對價格較低, 需求及利潤有所增長
得出可能結論是, 加煙稅, 市民戒不成煙,
反而監管成本 (打擊私煙的資源) 增大, 得不償失

三. 毒品

煙毒市場要一起討論, 只因二者相互關聯 (Correlation) 甚大
香煙加價, 會造就毒品需求增加
因市民買不起煙, 會轉投與煙達同一效果, 但相對價格廉宜的貨品
尤其校園中的年輕人, 不去吸煙, 就可能嘗試另一種興奮


可考慮的方案會是, 設立收費吸煙區
目前室內全面推行禁煙, 導致街道上的開放空間充滿煙民
辦公室樓下, 馬路旁邊等煙味充斥, 非煙民被逼吸食二手煙, 造成negative externality
煙稅增加不能直接解決問題, 因其方法是針對購買煙草產品, 而非在公共地方吸煙的行為
劃分區域, 讓煙民有自由吸煙, 只是進入時要先付費, 像泊車錶一般
計法與監察細節當然要仔細討論,
但至少政策對不欲吸食二手煙的市民有更直接得益,
同時不影響香煙價格, 就不會造就私煙市場, 又能讓煙民在吸煙時要付額外費用
有明確的吸煙區指引, 煙民亦不會投訴常給驅趕, 成本效益上一定比強行推稅, 大幅禁制為佳

Another Year (一年未緣) - 悲喜只在主觀的心

Mike Leigh 向來擅長反映人生觀的兩面: 樂天知命, 怨天尤人
悲觀的會看到年紀老邁的孤單與被遺棄感
樂觀的可感受踏進終結的安穩與無憂無慮
導演盡量保持客觀, 讓角色的說話舉止貼近真實, 彷如走進日復日的尋常人家
也許上回 Happy-Go-Lucky (快樂小小姐) 的樂觀因子過度爆發
這一次要平衡情緒, 稍偏向營造灰濛的哀愁,
戲劇氣氛由春風寫意, 逐段過渡至冬日憂鬱
片首甫見老人愁眉的大近鏡, 片尾鏡頭焦點仍落在愁眉不展的面容, 都明顯表露導演的意圖
只是他不偏不倚的人物描繪及敘事手法, 容許觀眾抱有各自立場, 沒有意識操控
嚮往光影世界中的生活軼事, 享受人生旅程的最後一站
心存感恩總比庸人自擾境界更高呢

不是戰亂時代的呼天搶地, 也不需追趕年輕人的慾望潮流
電影中的那一份氣定神閒, 不論任何劇情轉折, 都從容不迫, 節奏從一而終
溫情洋溢, 友誼永固, 活過半生, 能寫意過無聊日子, 可有多自在多喜樂呢?
見慣死亡, 有何足懼; 看透愁容, 何須擔心?
偶爾好友相聚, 間中兄弟重逢, 說笑談心, 聚餐打球, 不亦樂乎?
相互依偎, 恩愛如昔, 好一對神仙眷侶

畢竟快樂溫馨的時光實在沒太多戲劇性, 現實生活也總有人自尋煩惱不自知
故事焦點還是要放在幸福家庭以外, 老來無歸宿的旁人
來羨煞一下模範夫妻, 順勢沾一點家庭溫暖, 最壞時候總算有友好安慰吧
春夏發情時期, 不止失婚婦欲擒才俊, 胖子也望臨老再入花叢,
各自希冀找回自己失去的春天, 怎料一別, 轉眼就落葉知秋


飯桌一場又一場的嬉笑嘲弄, 是喜是悲, 自可在角色對號入座
只是人夾人緣, 有時風花雪月還要看對象
與其偽裝健談的陪笑, 還不如與喪妻之痛的一同列席沉默
即使真心友善的熱情, 在愁雲慘霧之際說任何笑話都是不合時宜
對於兒子的新女友, 有人認為虛假造作, 有人覺得真誠活潑
就是悲喜心態的觀點與角度問題了

說話的藝術, 博大精深正在於
不同的場合說一模一樣的說話, 做一模一樣的行為, 可有不同的效果
夏天時的點煙是公式的禮貌提問, 冬天時的抽煙卻是打開話匣子的邀請
夫妻間的打招呼是親密的相敬如賓
同一番說話落在友好同事間, 已是另一回事, 取決於對話的語氣與舉動
四季對著不同的人, 都是一致例牌的開場白,
場景與處境改變了, 氣氛與感受都會相應逆轉

戲中每個人物都帶有雙向兩面的角色特性
人前人後的兩個樣, 不帶明顯分野, 卻是那麼貼近每個人的本質
再善良的人, 都有挖苦別人的時候
再寂寞的人, 都會找到安慰別人, 聆聽別人的時候
再絕望的人, 都會發現令自己笑的一刻, 感受到開懷的一瞬, 哪管只是一瞬

說到底, 戲中的她與他真的是那樣的慘嗎?
若然婚姻最終換來的是, 伴侶早離世的心碎
若然生養最終換來的是, 孩子不領情的反叛
最後一個季節出場的老翁, 理應給一直追求霧水姻緣的她一點啟示吧

若然好友一個又一個遠去, 就更需珍惜還活著的摯友良朋吧,
舉杯暢飲也好, 流浪旅遊也好, 給自己一個享受人生的機會吧
吃到飽, 飲到醉, 還有人聽自己心事, 還有人分享舊時光, 何其欣慰, 又何其珍貴?

也許到老之時,
阻隔快樂的因由有三,
一是行動不便, 舟車勞頓,
一年只得一次大聚會, 只因山長水遠, 火車累人;
二是家事不出外, 難宣之於口,
兒子的叛逆, 婚姻的破裂,
若有人能傾訴依靠, 總較鬱鬱寡歡來得舒暢
三是害怕重新適應, 投入陌生世界
改變總是殘酷的, 放棄既有的生活方式, 需要莫大的勇氣
最無奈的, 可能就是為生活所逼, 作出不願意的改變, 就是到了那老翁的階段吧

The Lincoln Lawyer (依法犯法) - 夢想中的銀幕英雄

長形十字星掛於車頭正中, 象徵莊重的尊嚴
從命名至鑲嵌, 專為總統而設的高檔轎車,
Lincoln 是汽車界的老牌經典,
Mick Haller, 譽為 The Lincoln Lawyer,
每日在加州熙來攘往的大路奔馳, 為社會鄙視遺忘的邊緣人物捍衛法律權利

銀幕英雄少有的靜態文雅, 單靠智慧口才擺平黑白兩道,
不需動刀動槍, 沒有揮拳弄腿, 連車都不用自己駕駛
伸張正義, 浪漫留情, 養兒育女卻不用婚姻綑綁,
善解人意的女伴, 肝膽相照的拍檔
這是多麼完美的夢想形象

不單是有型有款受人仰慕的名利雙收,
更重要是這角色的描述是沉實像真, 有血有肉,
不是打不死的特工, 也不是超能力的戰士
Mick Haller 平凡, 沒有偉大救國作為,
處理小鎮的小官司, 保釋談判為日常例行
會恐懼, 會憤怒; 會犯錯, 會使詐,
人性化但堅持大原則大理念, 不愧其名車名號



片首的California Soul 開宗明義其陽光基調
熱血正義, 專業醒目, 沒有Michael Clayton的哀愁顧慮
智鬥縱有中計, 判斷縱有失誤, 對外依舊沉著冷靜
劇本的紮實, 對白的機鋒, 塑造出辯護律師的性格特質與工作能力
從不脫離法律精神, 又偶有小聰明走縫隙
寫實合理而具說服力的, 對白刻劃人物, 故事推進情節
回想片中沒有任何槍戰打鬥, 武器的出現只為作勢或保衛
主流電影已很少見的, 單靠劇情帶動氣氛的張力
一場自己出計, 自己拆招的法庭戲, 全憑角色互動的對話角力突出轉折

整體演員陣容更是驚喜一致的優秀
Matthew McConaughey 脫胎換骨, 在局部鏡頭下像是另一個人
以往作品從沒出現過的滄桑感, 展現角色細微觀察證據背後的歷練
Marisa Tomei 剛柔並濟, 擔演Mick生命中最重要女人, 其工作前後的兩面掌握有很大對比
William H.Macy, Ryan Phillippe, Michael Peña, 在局限戲份中發揮神采
尤各自與主角的對戲, 產生不同的火花, 增添緊湊的劇力
William H.Macy酒吧最後一句的幽默感,
Ryan Phillippe每一場的神情態度變化,
Michael Peña 空間最小, 卻帶來憾動的感染力

導演第二次手執長片導筒, 延續擅長的群戲調控及手提攝影的鏡頭調度,
可是過度賣弄的分鏡剪接及色彩反差, 尚有改善空間

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (波米叔叔的前世今生) - 回溯生命的起源與終結

《波米叔叔的前世今生》 A Visual Journey to Spiritual Enlightenment


寧靜, 和平, 閒逸, 雅致
清空心境, 以最純正的意念去感受影像的直接對話
這是大電影的力量, 不須對白, 不須情節
純意識流的場景之間交替, 步調不一的背景音效烘托
每個鏡頭都彷彿是一段光影歷史, 一場逝去回憶, 可能是南柯一夢, 又或是前世今生
靈性境界的超然出世, 人文關懷的凡塵入世

細看生物的幾世蛻變過程, 神聖土地的時移世易見證
影像的交接都在枝節叢生的密林溪澗中發生,
牛犢也好, 鯰魚也好; 軍人也好, 農民也好; 都是過客
曾經的戰爭, 不再的神話, 都在它留下了足跡
紅眼的猿猴就像是它的代表, 不同時代都在記錄
觀眾也只是旁觀一員,
像Jen的直指, Tong是非本土的族群;
像Tong的形容, 自己是陌生的一個;
不熟其國境, 不諳其家庭, 沒有任何前設負擔下享受一次獨特難忘的屬靈啟迪

片首第一幕是繩扣, 牛想掙脫樹木的相連, 卻總逃不出大自然的看管
一切事物皆相互牽絆, 正如連綿不絕的枝子是緊密的銜接,
在生的與往生的交通, 前因與後果的接駁
正是電影對白中的Attachment
夫與妻, 父與子, 靈魂生死相隨

泰國宗教不談原罪, 只說業障
陽光照向充滿神秘的樹林,
內中盡是來源不明的聲音, 不見出口的道路, 構圖活像《Antichrist》的罪惡之園Eden
不同是後者的主角是外來者, 受到罪的迷惑而絆倒
這一片大地, 卻是身在其中的生命體, 在不知何時留下的經歷, 形成的靈異力量
性愛的浸淫, 見於魚水交歡; 暴力的侵略, 烙在軍政革命
不只是一個人的生命版塊, 而是反映一個社會的精神圖騰


水, 作為靈魂載體, 亦有著連繫古今, 進出靈界的作用
女人前生沉溺汪洋任水進入身軀, 男人今世無法自然排遣體內積水
洞中水的流走, 如同靈魂離開肉身, 解脫了往日的業
沐浴一向是淨化污穢, 但片尾卻剛好倒轉, 從鄉村的一塵不染回到城市的五光十色
清水的洗滌完成了還俗, 湖水的淹沒填滿了私慾, 水竟是回到俗世的橋樑

相片, 紀念曾活著的憑據, 代表回憶, 亦是靈魂溝通的記號
著名傳說中, 攝影機會攝走人的魂魄, 困在照片上
也許只因 "靈魂不停駐在固定地方, 只跟隨活著的人, 有氣息的生命"
每段拍下的時刻, 都是共處的珍貴, 不就是靈魂嚮往之處嗎?
源於沒有時間與地域的限制,
靈魂可以選擇最美好的一瞬留下, 不就是菲林拍攝的初始目的嗎?
女鬼一開始的接觸, 恰好來自杯中水與相簿

人的一生, 在大自然不知多少歲月的洗禮中, 是何等渺小
將自己放輕看低, 才能感受到周邊創造的偉大, 讓野生世界作為電影的主要舞台
長鏡頭下的一幅幅畫面定格, 當下的銀幕體驗有趣如上演兩小時的Photo Hunt
在靜止的場景覓尋流動的生命, 偶爾會有人像的蹤影, 瞬間閃過靈魂的浮現
人與動植物無異, 不打擾蜂巢, 也築起蚊帳, 各自各的存活空間
進化論中提出的猿猴成人, 在片中反成了人類化身猿猴, 沒有高低之分


只是, 人作為萬物之靈, 優勝的是藝術的創造力
洞穴喻作子宮, 石壁圖像象徵孕育過的無數生命
回到生命起源, 亦是回到藝術的初始樣式
先從圖畫開始, 後來有了影像記錄, 再化作菲林攝製
一趟抽象美學的演進過程就此成形
同樣, 看電影的過程, 需要發揮個人的小宇宙
靈魂之窗接收到的, 是人人不同, 思考與想像共行, 為影片的純潔本質賦予個人意義

結局的解讀空間深邃豐富
那是已離開的生命體回到這世代探訪?
一邊是白淨無暇的四面牆壁, 一邊是色彩麋爛的咖啡店
哪個是天堂? 哪個是現在?
多作解說只會破壞意象, 只好留白任君意會

Passionate Love (愛.很簡單) VS Companionate Love (我願意)

陶喆的《愛很簡單》, 是愛情中Passionate Love的境界
慵懶隨意, 浪漫醉人,
不同樂器配合都是流暢輕快, 還有自由發揮的真假音轉換
愛情宣言的直白, 說著的是 你愛我 我愛你 的甜言蜜語
Passionate Love 激情的戀愛正在於男女間電光火石的化學作用
很簡單, 只從感覺出發, 轟烈的觸擊自然激起莫大的火花
情人間難捨難離, 捕捉了狂戀熱戀的最初那種興奮感



王菲的《我願意》, 則屬於另一種昇華的態度, Companionate Love
莊嚴神聖, 深情動人
古典鋼琴的旋律, 慢慢逐隻字清楚唱出的高音上揚
起首入題的是 ｢思念｣ , 不是單談愛, 是比初識的平淡了, 卻化為更實在更內化的情感
不是原始野性的異性相吸, 而是相伴倚靠的同行扶持
Companionate Love 正是保存永恆愛情的友誼式關係
具有承諾, 具有責任, 每字每句都帶有未來的重量, 而不是現在談個人情緒的話語
｢只要你真心, 拿愛跟我回應｣ 更是一個誠意的邀請,
不是單向發洩, 而是以另一半為中心, 請他/她一同建立共同的世界

難怪《我願意》也用於福音詩歌之中,
這種愛, 已是世間難尋難得的愛, 就像耶穌基督的愛
試想想有人愛自己, 愛到不能呼吸, 愛到忘記自身, 愛到犠牲一切
怎能不動容, 怎能不接受這份珍貴, 難以搖動的禮物?

Winter's Bone (凍死骨) - 冰冷表面下的暖烘溫情

I ain’t going anywhere.

Ree, Winter's Bone (2010)

朱門酒肉臭, 路有凍死骨.
繁華城市的風光之後,
美國南部Ozark的人民竟然仍然生活得原始落後
毛骨悚然的, 他們是活在當下, 而非遠古的五六十年代

The Missouri Waltz 歌聲一響起, 鏡頭捕捉的是美國電影鮮有關注的一個角落
繁華都市不會覺察在相同的國度, 鄰近的土地, 竟有著無助而掙扎求存的一群
寒風冰冷, 樹枝枯乾; 小孩子在彈跳床上此起彼落
彷彿在絕望的氣息之中, 生命力依舊不息

人與大自然同時的在為自身的存活博鬥
Ozark 的地利位置,
讓它坐擁美好的野生生態景觀, 卻不能進化成四通八達的現代化城市
木材的盛產, 造就樹林日復日大量的砍伐
動物失去棲身居所, 還要日夜面臨敵人侵襲;
工廠的絕跡, 形成普遍家庭存活於貧窮線邊緣
沒有金錢應付住屋, 還要日夜擔憂警察驅趕
人與動物, 同樣是需要一個安全成長的家園

攝影機下的影像是Ree拿著獵槍射殺動物, 拿著斧頭斬下柴木
那段動物獵殺, 林木摧毀的蒙太奇, 正好象徵Ree當下的心理狀態
不但面臨在物質上沒有了房子的屋簷保護,
更無助是沒有父母的照顧, 要自立, 已是精神上也沒有了一個完整的家



Ozark的窮困, 是歷史積累下來的問題
沒有順利轉型, 單靠自然資源難以作經濟支柱
衍生黑幫販毒的交易, 成為當地主要收入來源;
地域的限制造成的交通不方便, 形成屋與屋距離遠, 人與人關係疏
鄰居間縱想伸出援手都無能為力, 拒絕幫忙的只需緊閉窗戶, 冷眼旁觀門外一切
眾多的生活困難與社會現象, 就融進故事骨架之內, 描寫出觸目驚心的一個尋親旅程

然而, 地理上的距離, 是看似遙遠卻又如斯接近
在原始的打獵之後, 鏡頭一轉, 又發現城鎮原來是咫尺之遙, 觸手能及的
只是經濟發展, 風土人情與土地規劃, 則不能同日而語
一場剪接就見出貧富懸殊的程度, 同時提醒著電影描繪的是 - 我們身處的現代社會

沒有了Ozark的取景, 就沒有開首的密林, 也沒有高潮戲的小湖
從片名出現的一幕, 到真相流露的一場, 地理環境都扮演了最重要的角色
讓觀眾明白, 現實中天然的美麗底下, 竟有刺骨的顫慄
也要像Ree一樣, 即使看到了知道了, 也要佯作忘記
也許記不起繁華背後有著這樣的黑暗, 活在大都會中才可再睡一覺心安理得吧

天氣的嚴寒反映著人性的冷淡,
周邊場景設置的特寫, 像狗吠聲, 車房閘門, 來者不善的眼神等
鋪墊了陌生不安的氣氛, 營造了四野無人的懸疑
就如起初人人都拒諸門外, 連親人家人都只有木無表情的反應,
其母親的對話最顯出處境的孤苦
不過, Ree的無懼勇氣, Ree的鍥而不捨, 似乎有著融化冰封之心的熱誠
原來, 在漠不關心的面孔背後, 每一個看似的惡人都可能有給忠義感動的一面

電影於是就在絕望的基調貫穿之下, 存放了一絲樂觀的盼望在最後
客觀環境改不掉, 但一顆熱熾正直的心腸, 總可把希望種子傳播下去吧
Jennifer Lawrence 在每一格菲林都活於角色之內, 100分鐘內都是鏡頭焦點
純真卻成熟, 害怕卻不退縮, 關心弟妹又嚴苛教導, 沒有一秒演繹的失誤

宮澤賢治原詩 - 不怕風雨

｢雨ニモマケズ｣ - 宮沢賢治

雨ニモマケズ
風ニモマケズ
雪ニモ夏ノ暑サニモマケヌ

丈夫ナカラダヲモチ
慾ハナク
決シテ瞋ラズ
イツモシヅカニワラツテヰル

一日ニ玄米四合ト
味噌ト少シノ野菜ヲタベ
アラユルコトヲ
ジブンヲカンジヨウニ入レズニ
ヨクミキキシワカリ
ソシテワスレズ
野原ノ松ノ林ノ陰ノ
小サナ萱ブキノ小屋ニヰテ

東ニ病気ノコドモアレバ
行ツテ看病シテヤリ
西ニツカレタ母アレバ
行ツテソノ稲ノ束ヲ負ヒ
南ニ死ニサウナ人アレバ
行ツテコハガラナクテモイヽトイヒ
北ニケンクワヤソシヨウガアレバ
ツマラナイカラヤメロトイヒ

ヒデリノトキハナミダヲナガシ
サムサノナツハオロオロアルキ
ミンナニデクノボウトヨバレ
ホメラレモセズ
クニモサレズ
サウイフモノニ
ワタシハ
ナリタイ

不怕雨,
不怕風,
何懼嚴寒、酷暑，
一副結實的身骨。

沒有慾望,
決不惱怒,
恬靜的笑容, 在我臉上永駐。

豆漿、粗菜、淡飯，一日三餐亦覺足。
遇到諸事不動情, 靜觀細記不糊塗。
野外松林的深處, 有我棲身小草屋。

村東小兒可有恙, 讓我細心去照顧;
村西大媽可疲倦, 我來幫助背稻穀;
慰藉村南彌留者, 不要怕時莫恐慌;
勸解村北吵架的人兒, 多無聊呀, 無需上訴。

天旱時節, 我滴下熱淚;
盛夏之季, 寒流襲來, 我焦慮不安, 我行色匆匆。
大家說我是愚人,
莫要為我擔憂,
不必為我讚頌。

我, 真想成為這種人啊!



所有事情不投放自我情感
不是要壓抑個人的悲傷, 而是要先放下自以為大的自己,
看清世界發生的事, 需要細心觀察, 留心看, 留心聽, 用心感受

身體要保持健壯
衣食住行要知足
彼此相愛, 互相關顧
不妄自菲薄, 不指責旁人
風雨來臨時才能不驚懼, 榮辱加身時才能不動搖

延伸閱讀:
雨にも負けず(宮沢賢治)--偉人の名言集とその出典

2011年度三月份電影海報之選 : 波米叔叔的前世今生

Film Poster of the Month - March



Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives 波米叔叔的前世今生
Poster artwork by Chris Ware