2011年10月13日 星期四

楊千嬅 Minor Classics 回顧 - 從華星到新藝寶



Ladies & Gentleman, 去年的紅館時光隧道唱盡經典金曲後
忠實的楊千嬅樂迷終於等到了, 一晚內重新細聽多年來沒有派台的個人心頭好
她向來不走在最主流最大路的流行尖端,
平易近人的親切距離, 去分享情感經歷, 去實驗電子舞曲, 在台上手舞足蹈
Side Track中的楊千嬅, 才是最有故事, 最有情懷, 最具創新, 最勇的她

早在去年演唱會, 已想像驚喜的選唱,
雖然最後只是大路的與歌迷逐首大合唱, 冷門歌串演卻終能在今年實現
五十首心水選擇, 即使沒有盡攬最愛, 卻已難以從中揀選十大
何況是在歷年出道專輯中嚴選曲目?
重溫一首又一首, 回憶寶藏又再打開了, 快樂與哀愁盡在其中
人成熟了, 唱腔與演繹方法都自有不同
今時今日, 再響起一樣的旋律, 卻是別有一番情意

既然全唱小經典, 圓滿真正的演唱會
就在每一張大碟細碟中, 不談主打只談 Side Track, 不談國語只談粵語歌吧

差不多每一段時期, 楊千嬅最好的音樂, 總是給摒棄在流行榜外, 只能在家中一人獨自欣賞
初出道首張專輯, 迎來《陌生人》的青澀清新, 現在該不可能聽到這麼清澈的聲音了
然而, 第一張擁有她的專輯, 就是《直覺》
當時的二丁目打開了東洋系列的第一章, 但最動人的必要數到《友誼萬歲》
又是一首林夕一首黃偉文, 合力寫下了精彩的華星年代



《私日記》是其文藝少女路線的定型作, 三首主打已是各有各精彩
來到《到此一遊》, 先來向高音挑戰的《八步半》童話, All About Love 中一唱難忘
《我不要你愛我》盡現苦情悲情功力, 《因為所以》成為日後必唱至愛
只是回憶深處記起的, 實是 "關懷家庭" 宣傳廣告曲的《曾幾何時》
體驗入學雖是精選集, 卻有《衝上人間》主題曲《快樂的》曾經伴我每一晚



之後兩季的故事, 音樂性前瞻性流行性同樣領前
《零號》對宗教的爭議性與憾動力, 與主打作《新世紀福音戰士》相輝映
《Kiss Me Soft》抒發《Play It Loud》前衛, 風格極致助千嬅衝上事業高峰
《離題萬丈》離經叛道, 思想脫軌, 全碟編曲一致的 "電" 力十足
抒情慢歌中一曲《深息》就足以揪心悲痛, 在少女東京可人兒三大名曲影子下仍具光芒



告別華星, 新藝寶時代多了罐頭, 少了氣質
只是概念碟的統一依然, 樂器配製的豐富更盛
《Miriam》最吸引是其中版輕快的悠閒作品, 《照相本子》活潑而《罐頭湯》開朗
兩首紫色同樣驚艷至今, 可算是 Side Track 水準較平均的一張專輯
《M VS M》時期實在萬紫千紅, 派不派台都成大熱, 《慢熱‥‥北海道夏》實一點也不慢熱



《Miriam's Music Box》大路得可全碟派台, 《Make Up》卻另類偏鋒得受到樂迷低估
《一個人的童話》都能成遺珠, 也難怪黃偉文責怪她偏心
然後新藝寶時期的最後之作, 初聽古怪, 卻愈聽愈起勁愈耐聽
《民間傳奇》的全民打氣, 激情勵志得動人, 是後來《花好月圓》的創作靈感來源嗎?



下回金牌三部曲延續神話, A-music 風光不再但在 Moov Live 找到第二片天
最後回到娘家, 完成心口掛個勇字的大笑姑婆傳奇

Alphaville (阿爾伐城) - 解讀情感是一場去人性化的機械工程



文學是一堆沒有意義的文字組成的斷續詩句,
每一個字都蘊含著不能透過精密科學解拆的深度情意
菲林中的一格格影像在紀錄真實生活, 但沖印後的製成品只是一幀幀明信片
腦海中看到的記憶與當時的情感不能給物質取代或符號象徵

數學方程式的標記, 與方向標展示的字母, 及空洞直白的長篇理論解說
都是一組一組的排列方式, 沒有通過情感的理解, 就不能化為可溝通的語言

當一個時代受到邏輯規則緊緊限制, 當一個社會只有一本字典作為聖經
當愛情的火花給簡化為伴遊性需要, 當城市的亮光給圍困在陝窄的迷宮
沒有愛, 沒有信, 沒有希望, 沒有思想, 就剩下冷冰冰的陰暗無方向
南與北, 陽光與白雪, 生存與死亡, 再沒有分別

電影語言就活於畫面上, 沒有逐格解釋的意義
因為科學的分析, 本就局限了藝術的聯想
但 Alphaville 的觀影經驗註定難以忘懷
所建構的未來世界觀, 所確立的黑色電影風格
Stanley Kubrick 的 2001, 到王家衛的 2046, 都由此而生

偉大的創作, 正在於不斷的創新, 無止境的發掘
法國新浪潮提供了充足的養分, 使 Jean-Luc Godard 一次又一次的挑戰與突破
沒有固定的說故事模式, 運用非凡的剪接技巧, 似是而非的旁白
帶領觀眾走進這個偶爾黑白顛倒, 在蒼白情感與壓抑激情中掙扎的絕望之都