2011年6月14日 星期二

何韻詩的華語音樂路 - 無名詩後一片青空



關懷邊緣人物的《Ten Days in the Madhouse》, 歌頌人人英雄的《Heroes》
何韻詩在香港的光明會盟軍, 多麼的聲勢壯大, 為社會發聲, 為人民起音樂革命
怎料2010年一趟出走, 卸下重擔, 重拾一支結他, 簡單樸素, 輕掃弦線胡說一場
就贏來台灣金曲獎最佳女演唱人五強一席, 華語市場一望無際的青空, 就此打開了

《無名.詩》在兩岸三地贏到的掌聲, 不少於2005年梁祝舞台劇的震撼口碑
何秉舜與英師傅, 作為主導全碟路線的大腦
棄用繁複樂器, 突出歌者的聲音穿透力, 塑造清新爽朗, 重歸初出道的形象
沒人認識的無名開始, 千千萬萬個我再出發
早在《滿地可》預言過, 回首沒忘當日的熱血之軀
出道十年後的《無名》宣言更堅定, 更自信, 撒下種子會長成覆蓋大地的樹林
有了港樂的奠基, 現在的何韻詩才可唱出歲月歷練過的感染力, 激勵人心的說服力

經歷過全場在呼喊的光榮之家, 演唱會一起 vibrate 過 的花見
何韻詩為台灣內地專設了兩首介紹歌, 《詩與胡說》的何詩, 《菇菇歌》的何菇
定下了率性隨心的方向, 聽出了何韻詩的好玩與創意
對於香港樂迷, 是久違了的親切感
對於華語歌壇, 是爽朗輕快的新鮮感

《出走太平洋》與《鋼鐵人》的主流大路
中和了專輯的正面積極能量, 在大鳴大放的熱情中過一道冷河;
愛麗絲與西伯利亞就各走另類極端, 盡現詩意與胡說混合的實驗性

兩曲最有火, 最能展現個性, 最有何詩形象的,
就是阿信交出的《瘋子》, 范曉萱執筆的《In the End》
搖滾在於態度, 結他編曲奏出野性與感性的兩面, 何韻詩亦於兩者取得平衡
活在殘酷的現實, 生於物質侵蝕價值觀的年代
忠於自我視作瘋子, 唯有苦中作樂, 尋覓唯一不能搖動, 不會消失的快樂
最後走到累了, 夢想近了,
在回家歸途時總結, 肯定自己一路走過來的價值, 再樂觀面對未來還有更多的 The End

《Green》又是自省自勉的正能量代表
廣闊無邊界, 自由的青空; 回憶無止盡, 苦澀的青蔥
吳青峰打造的青色主題, 有歷久長青的意思,
可以指理想, 可以指情懷, 也可以指與樂迷挽手共渡的時光
進一步承認過往的音樂路沒有走錯, 踏進社會關懷多了, 同時堅持舊日的熱情
每一段風光都沒有後悔的理由, 即使有過傷, 即使不如預期,
夢想仍在追尋, 生活仍有微笑下去的理由



延伸閱讀:
09廣東專輯之最 : Heroes - 何韻詩 [見2009年我的十大專輯 ]