荷里活新一代銀幕英雄

每年的暑期檔都是一系列的特技狂轟濫炸,
在肌肉型的動作巨星逐漸退出主舞台的今日,
現今的男演員, 單天保至尊的叫座力已不及史泰龍, 布斯韋利士, 阿諾舒華辛力加等傳奇
只是能在大銀幕前一嘗飛天遁地, 亂槍掃射, 美女相伴, 跑車任駛的體驗
男性觀眾還是會踴躍入場支持
只要可在大銀幕芾前一睹冷酷型格, 熱血青春, 狂野不羈, 風流幽默的風采
女性觀眾同樣大條道理跟風買票
2008年的《Iron Man》讓 Robert Downey Jr. 鹹魚翻身,
2009年的《Avatar》捧出了 Sam Worthington, 《Star Trek》亦帶紅了 Chris Pine
今年的鉅製又會否塑造另一位賣座天王呢?


Bradley Cooper



2011 年度代表作: 《Hangover Part II》(醉爆伴郎團2)

作為三個老死中, 最帥氣最有擔正第一主角氣質的 Bradley Cooper
自兩年前一醉爆紅, 二億五千萬美元的票房造就其上位
早於電視片集 Alias 特務A 嶄露頭角, 再擔綱演出 A-Team 的霹靂仔
能文能武, 能打能裝酷, 年初的《Limitless》(逆天潛能) 由頭帶到尾
觀眾的受落, 奠定其一線男星地位, 醉爆續集的成功亦印證其 Star Power

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Chris Evans



2011 年度代表作: 《Captain America: The First Avenger》(美國隊長)

今年暑假將人氣急升的 Chris Evans, 最為影迷認識的是 Human Torch
神奇四俠的一員, 給選中演 Marvel 漫畫系列最具代表性的人物
整個 Avengers 拍攝計劃, 成敗關鍵就在於他的演繹,
電影能否幫助他成為超級英雄系列中的第一主角
可否帶來鐵甲奇俠般的迴響, 七月自有分曉

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Michael Fassbender



2011 年度代表作: 《X-Men: First Class》(變種特攻: 異能第一戰)

看過異能第一戰的朋友, 無不被磁力王的氣勢震懾, 無不為磁力王的遭遇哀傷
豪邁飲啤酒刃仇人, 感性憤怒搖動海船,
每一幕每一定格都是 Michael Fassbender 的個人表現
還有《Inglourious Basterds》 的硬漢柔情上校, 還有《300》的好戰勇士
片約一部接一部, 今年可謂見證其事業高峰, 終讓廣大觀眾見識其演技魅力

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Ryan Reynolds



2011 年度代表作: 《Green Lantern》(綠燈俠)

游走駕馭不同商業類型的影片, 如The Proposal 的愛情喜劇, Buried 的心理驚慄
與漫畫改編作品結緣, 早見於2003年的 Blade Trinity 幽靈刺客
狼人外傳的 Deadpool 空有外型, 現終攀升至第一主角位置
預告片中的無辜迷惘眼神, 使其綠燈俠未現身已吸引觀眾同情
綠光圍繞下的 Ryan Reynolds, 緊身戰衣中大曬結實身材, 綠燈俠實為其觀眾緣考牌作

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Shia LaBeouf




2011 年度代表作: 《Transformers: Dark of the Moon》(變形金剛 之 黑月降臨)

六月份的最期待, 三部曲的最終章
Shia LaBeouf 還是年輕活力的熱血青春型, 衝動闖禍, 卻勇往直前
與大黃蜂的兄弟情, 與父母活寶貝的家庭聚, 與惹火尤物的打情罵俏
二十五歲之齡, 五位大作主角之中最年青一位
獲史提芬史匹堡的點名提攜, 戲路廣泛, 能與多位當代名導合作, 前途無可限量

Super 8 (S8 驚世檔案) - 懷舊純真的人文情懷

氣氛營造為上, 官能刺激為次,
文戲情感編排重於動作場面設計
看慣每分每秒都有特技爆破, "語不驚人勢不休"的觀眾
看慣怪獸造型要駭人, 血漿噴射要四濺的觀眾
相信很難再調整心態去接受 JJ Abrams 與 Steven Spielberg 的這一份質樸懷舊

Super 8 還原娛樂大片的原貌, 回到不靠電腦特效取悅觀眾的年代
七十年代的背景設定, 切合當時大量外星人傳說, 喪屍片橫行的文化潮流
就連拍攝手法, 海報到命名, 都時光倒流用上舊式柯達菲林相機
致敬的經典科幻片可從《The Thing》《ET》一直數到《韓流怪嚇》《District 9》
微藍光束的閃現, 夜空遠景的眺望, 喚起一代老影迷讚歎過的電影奇蹟
今天看來是微不足道的又一部怪獸肆虐, 還要裝神弄鬼下文欠奉
現在的電影卻總是太多解說, 扼殺想像, S8 則由始至終都保留了神秘感

成功的商業大製作, 單靠場景調度, 節奏掌控, 就能炮製戲劇高潮
在主角開始攝製過程的前十五分鐘,
先作人物介紹, 鮮明的角色分配留下印象
再作輕鬆笑位的情緒鋪墊, 跟著第一場大場面的出現前
環境音效逐漸收細至寧靜, 主角特寫逐漸淡出
然後慢慢轉移拍攝重點至車軌, 跳接至男主角看到危機前夕的表情
最後一聲巨響, 低沉的爆破音效緊接不停
車卡翻側, 人群走避, 爆炸聲此起彼落,
達到了過山車式從低點衝上最高處再急墜的快感

在低處慢慢升上高處的那段過程, 最為弔詭, 神經最為繃緊
JJ Abrams 總把觀眾情緒掌握在那個不上不下的階段
警長遇襲前的丁丁聲響, 愈加強烈, 愈加緊密後,
突然鏡頭前捕捉了一下黑影, 突顯其驚嚇效果;
借用片中道具, 隱藏怪物真身, 線索暗放於相機內, 布幕後, 眼睛反射的鏡像前
使觀眾腦內想的, 比真實看到的, 更為可怕, 從而達到視覺音響以外的感知享受

小孩當上主角英雄, 與大人溝通的矛盾衝突如何化解
正是 JJ Abrams 的 "父親" 題旨, 與史匹堡的 "童真" 意念結合的產物
前者著重放下過去的依附, 是心路成長的歷程
後者強調和平友善的示好, 是保持單純的心境
拍電影, 共好友, 談初戀, 想親情,
小朋友的可愛天地, 能安然置身於大人戰場中, 又成一闕美好的幻想童話

當《The Mummy》(盜墓迷城) 導演 Stephen Sommers 拍了一部《G.I. Joe》
肆意亂衝亂撞, 人物亂打亂纏, 還原童年對著人物公仔玩耍的模擬追逐戰;
當《The Dark Knight》(蝙蝠俠黑夜之神) 大導 Christopher Nolan 拍出了《Inception》
夢境中上演無地心吸力大戰, 占士邦式雪地槍戰, 完成童年的夢中夢原創概念;
這一次, 作為新一代賣座大片保證的 JJ Abrams, 也似乎把兒時所愛所想投射在 S8 之中
偵探查活死人的橋段, 設計模型, 玩化妝, 玩煙火, 對外星人的鍾愛, 對重拍改編的堅持
小情小趣的段落更見真情流露, 片尾的學生製成品沒有刻意計算, 反成全片最大亮點
Super 8 亦終見證了導演的拍攝技巧, 主題闡述目前最完整成熟的大銀幕出品


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