楊千嬅 Minor Classics 音樂會 2011 - 傲岸淡泊的民間傳奇

從不是溫室中的小公主, 也沒有蛻變成艷壓群芳的王后
她是拒絕爭妍的野孩子, 拒絕盛放的小金花
難得在香港樂壇中竟可堅強的闖過一關又一關
來到成家立室的一刻, 還可從容親民與樂迷分享心頭好, 為多年的情意結畫上圓滿句號

若然陳奕迅是天生領袖, 那楊千嬅就是率性而為的 "飛女"
可從歌曲中看到她 "窮途末路時私奔" 的倔強, 聽到她 "無人可阻我路" 的勇,
註定不是君臨天下的氣勢, 卻是大鳴大放大情大性的以真摰情懷感染樂迷
只是, 人總會成長, 成熟了的她再不能左衝右撞, 總不能一輩子都是 "大傻" "大無畏"
然後, 歲月會讓曾經的感動昇華, 義氣的稜角一旦磨滑了, 當時的英勇都會化成溫柔
告別往日唱腔, 與華星時代的幼稚少女作 "明日再會" 的致敬禮
是次音樂會, 人山人海的玩味編曲都換成優雅的高格調了,
當台下支持者的, 縱有唏噓嘆息, 也深深體會到, 時間的重量

再回復不到十八的心境, 正如與黃偉文有發生過的, 最好的, 最高峰的時期, 早已消逝淨盡
然而, 不代表經典重譯後會變味, 新的態度, 新的風格, 帶來了另一種震撼, 細水長流的感覺
激動悖逆的《零號》, 腳步放慢了, 呼喊減輕了
控訴的每字每句卻擲地有聲, 燒出更長更烈的猛火, 本來還有的疑惑成了宣言
衝動自由的《私奔》, 沒有了玩聲的冒險感, 沒有了隨心的即興感
換來是豁出去的一份肯定與信心, 是回望過去窮途末路的堅決實在
《友誼萬歲》的高音厚實低沉了, 當日還是濃烈的熱愛, 今天卻是真正能冷靜的唱著友誼萬歲
只因位置已得到確定, 同樣的旋律不一樣的情感, 以前邂逅已成現今循例聚舊

婉約可人的有《寒舍》, 原曲在冬天聽出的冷冽傷愁, 都給溫暖飽滿的聲音換上了
無他, 露台花已開, 現在洋溢著淡然寧靜的氣氛, 自憐自愛的已難對號入座
一切感情流露歸於回憶, 遍地雪花散佈屬於意境, 如今唱那幾個 "曾" 字有了新的意義
亮麗重生的有《一個人的童話》, 首段的甜蜜可謂顛覆了整首歌原有的無奈, 唱出了原詞新角度
原來沒有糖果屋南瓜車也可過精彩人生, 現實生活的童話故事都可開花結果,
副歌訊息屬於過來人的勉勵, 因此再沒有咆哮埋怨的需要
高貴優雅了, 金牌三部曲的怨婦哀曲都成了首首祝福寄語, 唱出有過去的女人風采
《河童》《字跡》的音色之清, 童話之美, 情調之詩意, 良久不散的動人感染力
寫過 Unlimited中《芬梨道上》不再強烈的表現悲哀, 淒淒戚戚的淡然遺憾
現在一襲紅晚裝配上笛聲, 延續古典的清幽雅致
最驚喜的選唱來自《藍與黑》, 顏色系列一向獨特前衛, 散發著沉鬱藍調的藝術質感

感傷也許過渡成幸福, 沒有變的卻是其赤子真誠
跟 Ladies & Gentlemen 演唱會一樣的, 有對著歌詞本唱歌的時分, 與眾同樂
陳奕迅又一次的狼來了, 又一次一起同台, 就是享受他們一起表演
享受醫神說笑話, 千嬅附和狂笑的時刻, 是從容輕鬆, 也有說不出的情懷
萬紫千紅太入世太庸俗, 還是如今的清秀孤高, 更有品味更有情味
一曲優美中樂, 勵志打氣的金句台詞, 《民間傳奇》正好代表楊千嬅一路走來的個性與地位

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綜合 Rundown List (不同時期專輯分佈)

河童 (新藝寶 - Miriam)
超齡 (金牌 - Single)
一個人的童話 (新藝寶 - Miriam's Music Box)
水月鏡花 (金牌 - Unlimited)
民間傳奇 (新藝寶 - Make Up)

的士司機 (金牌 - 電光幻影)
電光幻影 (金牌 - 電光幻影)
風釆依然 (金牌 - Single)
手信 (華星 - 私日記)
出埃及記 (華星 - 到此一遊)

寒舍 (新藝寶 - Miriam's Melodies)
字跡 (華星 - 直覺)
零號 (華星 - 冬天的故事)
亂唱的歌 (新藝寶 - Miriam) / 魂斷威尼斯 (新藝寶 - Make Up)

心魔 (華星 - 狼來了)
藍與黑 (新藝寶 - Make Up)
私奔 (華星 - 冬天的故事)

洋蔥 (華星 - 1-100)
深息 (華星 - Kiss Me Soft)
稀客 (新藝寶 - Make Up)
勇 (新藝寶 - M VS M 上半場)

Encore

友誼萬歲 (華星 - 直覺)
我是羊 (新藝寶 - Miriam's Music Box)
亦舒說 (金牌 - Unlimited)
有過去的女人 (金牌 - 金牌女兒紅)
芬梨道上 (金牌 - Unlimited)
最後的玫瑰 (志明與春嬌 電影歌曲)
狼來了 (陳奕迅合唱) (華星 - 狼來了)

尾場特別演唱:
可人兒 (華星 - Kiss Me Soft)
我是羊 (新藝寶 - Miriam's Music Box)
咬唇 (新藝寶 - Make Up)
我不要你愛我 (華星 - 到此一遊)
我等我在 (金牌 - Single)
曾幾何時 (華星 - 到此一遊)
火鳥 (新碟)
木偶奇遇記 (華星 - 冬天的故事)

總數
1. 5首
新藝寶 - Make Up

2. 3首
華星 - 到此一遊
華星 - 冬天的故事
新藝寶 - Miriam's Music Box
金牌 - Single
金牌 - Unlimited

3. 2首
華星 - 狼來了
華星 - 直覺
華星 - Kiss Me Soft
新藝寶 - Miriam
金牌 - 電光幻影

4. 1首
華星 - 私日記
華星 - 1-100
新藝寶 - M VS M 上半場
金牌 - 金牌女兒紅
志明與春嬌 電影歌曲

華星 - 14首
新藝寶 - 11首
金牌 -9首

陳奕迅《?》 傲視群雄的王者之風

真正的領袖風範, 是要敢於開創, 勇於提拔
多年前的《不想放手》 已是匠心獨運, 但當時還總覺差了一點點
過份壓抑內斂, 少了躁動張狂, 就是欠缺了《?》提供的情感釋放出口
如今《?》專輯的製作高度則直追華語專輯的標竿《Special Thanks To》
不斷的磨合新班底, 終於拔出了最鋒利的劍, 發揮出本就非凡的深厚內力

與唱作人的火花, 與慣見班底的默契, 在流行度與藝術感找到上佳平衡
《Taste the Atmosphere》是關於與久仰前輩合作, 與成名已久的巨星高歌
《上五樓的快活》過於著重明星效應, 合作也是噱頭大於內涵
這一趟, 終於走對了方向, 在找新嘗試上有了經驗, 更成熟的揮灑自如
既有大問號, 就要隨處探索可能性, 帶著好奇的眼光唱遊天下事

《?》與名氣背道而馳, 大膽起用的新名字, 撞撃出猛烈的化學作用
旋律上有清新的岑寧兒藍又時, 編排配製上加持的是 Zarahn, 黃丹儀
視覺體驗上都有了新突破, 麥曦茵導演, 林耀聲演出, 禤天揚伴舞
《張氏情歌》的電影概念與《看穿》的現代舞都將成陳奕迅經典的兩大音樂錄像

周國賢的作品水準與自身專輯表現的距離
再一次證明, 一個默默耕耘寂寂無名的幕後中堅, 才更合適他的樂壇位置
《張氏情歌》與《哎呀咿呀》為周氏個人與樂隊名義分別編曲的作品
曾經滄海的呼喊, 沙啞磨蝕的情懷, 每多聽一次, 多一份無奈滄桑

親自帶領岑寧兒出道, DUO首次獻聲到現在自家創作收錄碟內
陳奕迅與岑寧兒可謂一等一的配搭
作為《大個女》《大得太快》的給小孩第三部曲,《Baby Song》的真摯親情了然於心
唱出別個創作人曲式的味道, 而保留了個人風格, 可是醫神多年來的看家本領

同樣再找方大同, 《孤獨患者》比上次的《倒帶人生》作曲更平易近人
底蘊卻仍瀰漫著鬱悶的苦情, 這是一種意境的演繹, 難以釋懷更難以抗拒
《看穿》的過場編曲具有洞悉天下所有的氣勢, 對世情的掌握盡現在大氣的歌詞中
跳躍輕爵士的《吟遊詩人》, 就像到處遊走逛盡世間佳境的詩篇, 熱鬧過後留下一點冷漠
三首歌曲, 一支鋼琴, 簡單的佈局卻有三種氣氛, 三段盪氣迴腸的人生歷練

John Laudon 上場設計過英倫搖滾, 是次就有迷幻作開篇的《聽一千遍後》
依然復古如八十年代常用的背景樂器, 節奏在隨意與激烈間跳動;
跟著更頹廢靡爛的境界是《還要不要走》, 慵懶的聲音, 夜深的時分, 輕緩的逐點爆發
與《聽一千遍後》像在劇情情節與音樂風格上相連
之後《積木》又有趣的亮出了 Banjo, 整個台式鄉謠倒置了剛才陰涼的氣氛

《Muffin Man》與《那些讓你死去活來的女孩》又是一曲兩詞兩編兩種唱法
作有力的總結曲, 跟《路一直都在》的勵志一脈相承, 尤其前者唱出久違的英式流行搖滾
沒錯, 全碟充滿著 "久違" , 單位的名字卻是多麼新鮮
很多唱作人的曲詞包辦, 得以兼顧歌曲的流暢性與連貫度

《?》每一首歌曲旋律都獨特而悅耳, 強調黑色陰沉的型格
詞意上涉及人生與人性, 題旨宏大而言簡意賅
難得的是, 陳奕迅選對了合作的才華, 讓每個可各自發光發熱的品牌共融共和
串聯在一起成就了歌神的華語專輯代表作

推介: Baby Song, 孤獨患者, 聽一千遍後, 看穿

延伸閱讀:
<<不想放手>> 還是差了一點點

大藍湖 (Big Blue Lake) - 流水記憶淡淡過後

鏡像, 濃妝, 戲劇台詞, 一個人在陌生的場地排練著別個地方的語言
組成開場畫面的符號, 都是虛幻偽裝, 不是最真實的自己
電視機內播放著太平清醮, 她感受到的觸動, 已不復在當下
因此要再尋找, 這個過程叫作 "喚醒", 也就是全片貫穿的主題 - 喚醒

喚醒自我, 要誠實的面向過去
每人心事不盡相同, 收藏保護本我的方式也不一樣
有人選擇了欺騙, 有人選擇了逃避,
最後都是通向修補情感的連繫, 重覓失落的大藍湖

初戀的缺撼, 出走的任性, 都是個人創傷的一角
只是經歷過沒有選擇之下忘記一切, 才顯得本來真實記憶的可貴
回到家中後卸下行裝, 與母親面對面的對話竟變得冰冷空洞
眼神中沒有了親情, 簡單拍膊代表著親切慰問的動作竟是生硬而重覆
忘記了身邊人, 只能活於回憶之內, 也許都是生命階段殘酷的過渡之一

習慣於重覆的舉止, 每早練太極, 拍膊頭打招呼
是安穩常態的表現, 也許源於渴望身邊所有都不要變的安全感需要
生活模式的簡化, 人一旦認老了, 逐漸要返璞歸真, 腦海中現實中都想回到當初
對人與事停留在既有認知, 再也追不上時代洪流的發展
不想也不能再適應變遷, 老人痴呆也好, 腦退化也好, 或許都是社會向前進的必然副產品
電影喚醒的, 不止是母女十年間失落的關係, 更重要是我們對受遺忘受遺棄老一代的關注



仿似流水的記憶, 鏡頭下朦朧的大藍湖, 正好代表再見的 Puppy Love
仿紀錄片的特寫, 則有老街坊的聚首, 眉飛色舞的談往事
可是電影談記憶, 也談 "演戲" , 很多身份與感情是透過重演而確立
攝影機的記錄, 旁人的口述, 本應是歷史的憑據,
可是攝影功能不一定在於反映真相, 人腦海中能記下的也未必盡可靠
片中對村民口中的描述, 是即興創作, 還是訪問答案?
當畫面從尋常臉孔切換到覃恩美所飾的母親之後, 方知鏡頭前的真偽難辨
人更是難以捉摸, 心中記得的可以說謊, 忘記了又無法道明事實
像麗儀所講的一位婆婆, 描繪的只是其所想, 與身邊所看到的已全不脗合
這是片中隱含保育文化的訊息
真實美景逝去後, 剩下的只有前人所言, 只有會殘舊的相片
太平清醮若只在電視框架中看到簡介, 也不會有現場的感染力

今年香港影壇已有三部獨立作品, 慨嘆美好景觀的逐步消逝
《1+1》以影像悼菜園村, 《不設房》引用《英雄本色》Mark哥經典對白,
感慨 "香港咁靚, 一下子就無晒" 的悲哀
《大藍湖》則一如二手市場東主所言, 每一物件都有其專屬故事
每個人的經歷, 點滴匯聚成珍貴的集體回憶
只是《大》片不同之處, 在抒發情懷之外, 亦不忘樂觀基調
既談保留歷史與發展未來既有著衝突, 卻仍能歌頌景物雖變, 人情依舊的精神

喚醒的價值, 還有平淡的美好
電影常用固定的長鏡頭, 去呈現靜止如水的心境,
還有緩慢的步調掌控, 是休閒無憂的生活節奏
這可表達體貼老人家步伐的遷就, 也可是個人理想的嚮往
以情懷氣氛代替長篇對話, 一場吃麵戲的數分鐘靜默, 營造出十年心結在沉默中消弭的動人場面
男女主角間的互動亦是淡淡然的小情小趣, 唯一一場激情戲份諷刺的以尷尬與不知如何應對告終
最後一鏡的家人知己相伴, 本土文化 (太平清醮) 的親近, 已無聲寄託了作者對美好生活的期許

唐寧首次在大銀幕擔正, 以個人魅力將戲份從頭帶到尾,
還要演出演員的多面性, 頗考功力, 表情變化也未夠豐富
覃恩美則最初似未進入狀態, 實是故事要求情感克制的需要
到後期的話劇說故事, 就充分表現其純真感性, 前後對比之大可見難度之高
中段剪甲到翌日早餐, 在認得與忘卻之間, 拿捏出病者的情緒與角色的從容
唐寧也在對手演得精彩的引導下, 在那幕場口交出了使人難忘, 細膩的感情表達

華星三寶拉闊一晚夜

華星時代是香港樂壇還能捧出天皇巨星的日子
最後的風光, 就是如今的歌神陳奕迅, 現在的天后楊千嬅, 還有浮沉掙扎的梁漢文
1998年的大激想, 已是十三年前的回憶, 是醫神千嬅正式步上一線之路的前夕
再一次聚頭, 自然有難以滿足的期待
其實, 單是聽陳奕迅與楊千嬅同台合唱, 已足以全場瘋狂忘形尖叫狂呼
多了梁漢文, 焦點分散了, 但也沒大分別
畢竟, 他也站慣了隱形的位置, 從來都作在旁支援的好拍檔, 更適合發揮在合唱時間

難得的一晚, 竟還推出了專輯
各自散落不同的唱片公司, 整個演唱刻意 "華星化" 的懷舊編排
如今能放在耳機電腦隨時開播, 只能說是不得了的感動
聽得出陳奕迅未回到最響亮的聲線演出
看得出梁漢文未到最投入最熱誠的狀態
感受到楊千嬅已沒能再現當年少女情懷
但有時候, 化學作用就正是一加一的力量可化成十倍
三個跳跳紮紮像回到當初的肆意率性, 炒熱了氣氛, 激盪了火花
這是年月間醞釀沉澱的默契, 真的是十年時間才可換來

正值千嬅要開始她的 Minor Classics 小經典音樂會
華星早年的文藝小品, 應是她與樂迷共同的心頭好吧
一曲《洋蔥》, 記錄著她走紅之初, 標誌著她的非主打,
曾經如此這般的高格調, 還打動了無數歌迷的心, 甘願為她作台下的支持者

陳奕迅也迎來了第十張華語專輯, 一個大問號是他多元化音樂嘗試的新一章
歌劇都演唱過, 第一首兒歌都拿來玩了,
對每首歌曲製作背景都牢牢記住, 可見其一路堅持與認真
《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》背後有師弟妹和音的故事
《其實我記得》即使沒有多作介紹, 兩人的情感交流已說明一切

梁漢文其實也有過經典, 《纏綿遊戲》《好朋友》《重新做人》一首又一首的回憶
大熱過, 卻也消沉過, 始終沒能建立獨特的風格, 就是欠缺了獨步天下的武林秘笈
陳奕迅滄桑歌聲下的《不再問究竟》將梁漢文的續篇在氣勢情懷上都徹底壓倒了
若以經典比新歌有欠公允, 《新聞女郎》就現場分出了感染力的高下
只因為有陳奕迅, 還曾一起大激想過, 站在同一個起跑線上
現在再聚首才驚覺已不止是一個馬鼻的距離

唱自己的歌曲能壓場, 《六月飛霜》是唱功示範作
唱別人的歌曲能詮釋原曲意境, 更有超越之感, 《狼來了》的錯對對錯錯是神來之筆
不需要樂迷集體造神, 陳奕迅早就證明了其巨星風采
不止能唱, 還能言擅道, 營造氣氛一流, 那還有什麼可說?

楊千嬅是晚亦大熟大勇, 早說現在的她, 幸福的享受著天時地利與人和
不需再蠻力呼喊, 自信的《新世紀福音戰士》唱出重生的震撼
溫柔的《明年今日》是唏噓的遺憾
沒有了怨婦系列, 現只有感激與懷緬
既是最佳的自我情感代言人, 歌聲中的圓潤飽滿經已告別往日情感創傷
難怪《滾》的狠辣反而給梁漢文比了下去, 《斗零踭》的搖曳風騷於今日才最貼身

唱得最多的算是梁漢文的歌, 陳奕迅與楊千嬅的金曲是不可能一夜唱完
廣播劇深情的《想聽》沒有出現, 《不一樣的夏》也沒有在這個炎夏再次響起
合唱中還是陳奕迅光芒盡露, 《呼吸困難》與《拔河》都是日子有功的層次提升
陳梁二人對唱合聲比梁漢文的獨腳戲要有變化有爆點得多, 梁漢文真的唱到有點呼吸困難!
醫神全晚新歌外清一色選唱華星, 亦是選曲中最切合主題概念的一個

推介: 其實我記得, 洋蔥, 拔河, 明年今日, 新聞女郎

感恩節快樂! Happy Thanksgiving!

全年節日之中, 唯一會為著一年的喜樂與平安表露謝意的佳節
為每天生活的恩典感恩, 為平時總不留意的小恩小惠報以微笑

這一天, 美國每家每戶會吃著美味火雞大餐
史諾比與查理布朗的宴會中, 會有大爆谷花生多士 [A Charlie Brown Thanksgiving]
女孩與山地大猩猩在加寧街上, 會有感動人心的表演 [King Kong Trilogy]
當然, 還有惡名昭著, 斬人頭灑熱血的剝削系大作偽預告片 [Eli Roth's Thanksgiving]

今年香港上映慶賀感恩節的大製作將是 The Adventures of Tintin (丁丁歷險記)
史提芬史匹堡在拍罷奪寶奇兵第五部後三年的復出作, 亦是首部導演的全 Motion Capture 動畫
且看家傳戶曉老幼咸宜的傳統比利時漫畫, 能否成為大時大節慶典的新一部經典?

北美則特別有迪士尼呈獻, 芝麻街主創人的布公仔歷年作品大匯聚
一系列惡搞預告笑到人仰馬翻, 主角造型能哄小孩歡心, 情節對話則合大人心意
懷舊有共鳴, 又趕上新潮流, The Muppets (慈善星輝布公仔) 應是合家歡之選
特別推薦 "青蛙紋身的豬" (The Pig with the froggy tattoo) 宣傳短片, 有笑有驚有歌舞!

凡事要奉我們主耶穌基督的名 、 常常感謝父神! (以弗所書 5:20)

使徒行傳 7: 60
他們正用石頭打的時候，司提反呼籲主說，求主耶穌接收我的靈魂。又跪下大聲喊著說，主阿，不要將這罪歸於他們。說了這話，就睡了，掃羅也喜悅他被害。

掃羅, 同樣出自使徒行傳, 在六章以後, 成了人人認識且稱頌的保羅
新約完整的描述了保羅的救贖過程
誰會想到, 樂於逼害教會的法利賽人, 喜悅高舉主耶穌的基督徒遭受殺害,
竟真的舊事已過, 變成新人不止, 還為整個世界帶來祝福?

主的大能已經提及過無數次, 這次要說是為他人代禱的力量
對待仇敵, 原諒七十個七次只是基本步
最高的境界, 是祈求上帝寬恕他加予自己痛苦的罪, 心甘情願將仇敵的靈性生命呈獻予神
司提反臨終前沒有求什麼, 就只是求上帝不要歸罪予掃羅
其後, 光就照到掃羅身上, 改變了他的一生

持之以恆的代禱, 是寬恕的最大印證
因此, 後來發生的奇事, 都不是保羅所能所為, 而要全然榮耀歸於天父
神悅納且應許了司提反的遺言, 且超越了他生前所想所求
保羅這樣一個有缺陷的人, 可轉化成寫下新約一半章節的大人物
就是司提反在地上沒有見到的見證, 就是他天上積累財寶的反映

林欣彤的洗澡告白, 李幸倪的愛情潛水

超級巨聲 A.I.N.Y. 一戰成名的林欣彤, 在2011年樂壇再次遇上踢館的李幸倪
雙方的重點主打同為林若寧填詞, 同樣寫上電影題材, 同樣與水相關

《告白》經典的一幕.
青年為了證明自己仍然存在這世上, 甘願骯髒到底, 不洗澡不清潔
由此擷取靈感, 去比喻少女不願淡忘舊情, 要記住那份曾經擁有的味道
沉醉思憶中污糟的愛慕



《愛情潛水》以 Submarine 喻人際相處
潛入海底深處, 逃避發展關係
不知海有幾暗幾深, 仍一頭栽進沒有人追蹤覓尋得到的無底無垠
寫出隱蔽青年的心事, 寫出拒絕情感交流的一群



欣賞的是兩位新晉靚聲的穿透力, 咬字有特色亦易消化
林欣彤唱出在洗手間高歌時的環迴效果
李幸倪則演繹出在水中央的距離間隔感
《洗澡》勝在旋律能發揮歌者最亮麗的音色, 《潛水》優於樂器搭配能編出模擬潛艇入水的聲效
作為新人打響名堂的實力展現之作, 都是各有可反覆細聽之處
聽多了都可漸投入墮進歌曲的意境之內

以賽亞書
9:2 行佇黑暗中的百姓看見大光；徛起佇死蔭的地的有光照。

有陰影的地方, 總有光芒投射進去, 照亮周邊的一切事物

天使歌頌在高天, 讚美我主今降生
曠野高地, 傳遍星塵
聖誕佳音的燭光, 引領她望向另一顆寂寞的心靈
自此, 他們的心, 彼此相連

黑暗源於生活的傷愁, 家庭的重擔
但上帝之光, 會使他與她在寒風中感到和暖, 在絕望中感到倚靠
教堂內再次點亮的那份情感, 將永久寄存心內, 伴隨渡過無數個孤單的夜晚

不斷的搬家, 流離失所愈久, 愈想重建一個家
多年以後, 置身異國異鄉, 又再重拾那希望的光線, 那道光, 就是愛的代名詞

那些年，我們一起看的星空

這一年, 台灣影壇要好好的銘記, 是影史冊記下的重大時刻
魏德聖延續了海角七號的傳奇, 開創天價七億新台幣, 重現失落的原住民精神;
九把刀的小說首次搬進了影院, 創下了亞洲驕人的票房紀錄;
幾米繪本也得到了大銀幕最忠實, 最純正的改編, 成就了缺憾中的完美星空
賽德克神話先擱下不談, 餘下兩部皆是台灣擅長的清新小品類型
最重要還是, 兩者都是懷念著一段青澀純潔, 沒有下文而來得刻骨銘心的感情

青春, 是躁動的幼稚, 也是恬靜的高雅
同一年, 又回到高中追女孩的那些年, 又在山中小屋外看著繁星夜照
《那些年》與《星空》, 分享著同一片天空, 同一種情懷, 最終都歸於平淡, 終於遺憾
記載成長經歷的兩部作品, 風格多麼迥異, 主題多麼相近

小男孩與小女孩, 純純的愛盛放了一個夏季;
柯景騰與沈佳宜, 知己之情縈繞了八年歲月
《星空》補上了《那些年》沒有李小華的一小塊拼圖, 還原了初戀的朦朧不定;
《那些年》填滿了《星空》的無疾而終不了了之, 以平行時空為失落了的關係開花結果

《那些年》的日子是過得愜意的, 每天都在柔和濾鏡下的課室說笑談情;
《星空》的時光卻是納悶的, 靜止的定鏡在捕捉主角倆的孤獨, 好讓相遇相知時有更深的交流
沒有了《星空》, 就欠缺了成長的感傷愁緒, 沒有了受到欺負, 遭到冷落, 那份寂寞的心境
無人懂得, 無人在意, 只有遠處那一個他/她, 願意走近, 在其眼中幻化成威武的巨龍猛獸
沒有了《那些年》, 就忽略了年輕的陽光活力, 失卻了為心上人花招百出, 為愛情發奮的熱血
用功讀書的賭注, 馬尾與考卷的情意寄託, 海邊沙灘, 校園賽跑場, 記載著永遠不回頭的衝勁





九把刀記憶中的過去, 談的是偶像七匹狼, 是紅白機, 是張學友的吻別等通俗潮流;
幾米繪本背後的背景, 則是畫家梵高, 是拼圖, 是聖詩la marche des anges等文化藝術
前者故事先行, 對白台詞盡是啷啷上口的淺易直白;
後者意境至上, 影像美術營造如詩如畫的浪漫氛圍
伴隨柯騰小美成長的符號, 正好處於主流與小眾之間, 觀眾總可找到共鳴之處

邂逅與重逢, 開場與終局
平安夜晚上的報佳音
屋頂上哼著歌, 或是窗前吹奏的牧童笛聲
是他與她初遇的引旨
校服上的藍色筆跡, 是他與她最美好的曾經;

九把刀的引言, 青春是一場大雨, 即使感冒了, 也盼望回頭再淋它一次
於是, 電影最後 "盪氣迴腸" 的十分鐘, 安排柯騰再回到那場改寫一切的雨景之中
錯過了大雨的, 還有小傑與小美, 病倒了的她, 在他懷抱中
穿越漫天星空回到家裏, 青春的美夢, 在雨後正式寫上句號

最後, 是個人情感抒發的小小角落
小教堂內, 點著燭光, 悠然起舞; 大貨車上, 吃著西瓜, 相互微笑
兩小無猜的美好, 紙摺小動物跟隨背後, 只有他們的童心才感受到的奇幻世界
記起往日圖書館的時光, 看幾米繪本, 讀麥兜漫畫, 當然也有不少的教學參考書
但都不是旨在看書上的內容, 而是在享受空調, 與最好的朋友談空話
還未有星空面世的時候, 手上拿著暢閱的是《月亮忘記了》《微笑的魚》
到現在依然記得的, 是書中的主角, 他們都寂寞, 他們都渴望被愛的感覺...

銀幕論英雄 - 獨行車手與保衛戰隊

染血的蠍子外套是暴力血腥的代表, 車手手套是與人保持距離的象徵
孤僻, 冷靜, 低調, 專業, 克制, 像法國犯罪黑色電影大導 Melville 的殺手一樣
沒有名字, 沒有出處, 西部片的俠盜都是瀟灑的進場退場
口角常放一支牙籤, 怎不叫人想起雙槍掃射, 子彈橫飛的 Mark 哥?
如是者, Drive (極速罪駕) 帶著昔日類型片的痕跡,
八十年代電子合成樂, 奏出銀幕上一個又一個英雄的影子
只是它又不獨在人物造型個性上風格化,
就是手起刀落, 灑遍鮮血的畫面, 都見美式 Quentin Tarantino 對電影的影響
而這狂放的暴力展現方式, 與前段沉鬱的黑色電影處理, 正好不協調的撞撃出獨特的火花
一代西方世界的英雄面貌, 就完整的在 Ryan Gosling 身上觀照出來



東方電影人卻不是從歐美黑色犯罪類型學習英雄模範的
黑白粵語長片中的武俠世界, 可以各展神功行俠仗義
香港現代殺手片也有模仿 Melville, 正是吳宇森鏡頭下的《喋血雙雄》《英雄本色》
又見日本的五色戰隊彩虹戰隊, 每次都大召集駕戰機打怪
《保衛戰隊之出動喇！朋友！》中主角最喜愛的, 則為三位機械人一體的宇宙大帝
每一位主角人物, 都總有患難與共, 出生入死的兄弟好友
黃飛鴻不是長期獨守寶芝林, 獨臂刀也需為前輩犠牲復仇

男人的情義, 不論父子兩代的傳承, 還是兄弟間的肝膽相照
在中港日的古代武俠到現代黑幫到特攝劇集, 都無處不在的延續這種特色
對比西方的個人主義獨行獨斷, 《保》片就展現濃烈的"合作打併"風格
舊社會舊秩序是由一班好兄弟打天下, 最終江山亦因兄弟情決裂而倒下;
新戰隊則要待大鵬與小雙的「大結合」及喚起街坊的群眾力量後才真正組成
「大結合」的意義, 當然就是小時候最期待的合體, 得以有更強的生命力去戰鬥下去

即使歐美傳統漫畫中也有團隊合作, 電影中也有殺手組織與職業特工隊
只是他們著重仔細的分工, 不同崗位上的配合多於情感上的連繫
Drive 也有人負責打劫, 有人負責駕駛, 卻是清晰的各走各路
五分鐘就是五分鐘, 不帶個人情感牽絆
即使有了真心, 也保持冷酷而不言溢於表
《保》中最讓人難忘的, 偏是互相扶持的人情味
背景設置於公共屋邨與茶餐廳, 更別具昔日左鄰右里的親切感

然而, 兩部作品, 一東一西, 縱著力呈現英雄在光影歷史中的扮演的角色
《保衛戰隊》與《Drive》都沒有走出時代的窠臼
前者繼續將英雄的敵人設定為黑幫, 江湖仇殺仍是引旨
即使林家棟為首的一行黑俠帶有武俠色彩, 起用王羽更是直接指涉向當年的獨臂刀
對於當下的時代, 仍顯得脫節而無關痛癢, 淪為純粹的懷舊
黃精甫與麥浚龍都將主角人物重心校準在草根階層,
為何仍可一句不提現社會的真正壞蛋 - 地產霸權或是跛腳政府呢?
連諷刺暗喻都沒有, 感覺戲中的熱血戰場就完全脫離現實, 只能成為一場集體回憶了

同樣地, 《Drive》東拼西湊的英雄樣式, 放諸六七十年代本就俯拾皆是
耍弄型格, 每一個角色都是老掉牙故事中可見的刻板倒模
照顧幼兒的弱小婦人, 堅持單對單埋身對決的黑幫, 為女孩奮不顧身的情聖
與《保衛戰隊》愛上老大女兒的塵封橋段同出一轍
沒有宣傳所言的什麼真實英雄, 也沒有與當代有關的批判或描繪
極其量就只可歸於一趟浪漫超脫的光影體驗了, 只能放於想像的腦海

所謂的英雄, 就是活於現實以外, 銀幕之中;
Drive 與保衛戰隊在本質上都是還原及總結過去的英雄人物, 賦予特立獨行的影像風格
只是東西方所吸收的文化養份的不同, 定調了兩者主顥上的分野
從本土觀眾共鳴層面來看, 保衛戰隊反而親民的貼近大眾對英雄的聯想
人人英雄比個人主義還更有鮮明個性, 其世界觀更應得到認同及守護

經典回顧 - 《創世紀》一個時代的商戰史詩

《天與地》開播之先, 就重溫戚其義恩怨情仇長劇最傳奇的一部《創世紀》
聖經中的第一章, 新天地, 新世代的降臨,
說的是一個有關信念, 夢想與永恆的故事,
創世紀的誕生, 跨越千禧的歷程

只要相信, 奇蹟就會出現
跌過痛過後, 達致最黑暗的絕望邊緣, 就可以拯救墮落回到光明之中

葉榮添和許文彪, 既為兄弟亦為對立, 始終不能共存
葉榮添的不擇手段與許文彪的克己自律形成巨大反差
卻在中途來個大逆轉
榮添醒覺, 文彪崩潰, 商場上繼續爾虞我詐的奸狡戰鬥

為了金錢, 一切置之不理, 以為自己的付出源於愛, 其實源自貪念
害了家庭, 害了身邊人後, 才發現良心給擱在一旁
沒有了物質生活, 得到了靈性生命

葉榮添回到了過去, 發現在教堂祈禱的自己
商業上的風雨都帶不走他的平靜
從此, 他相信了愛
他是葉榮添.


一直正義到底, 可惜世界污染了他
面對種種不公義, 走偏鋒的家庭, 貪污的師父, 卑鄙的朋友
他再走不回純潔的路,
信念倒下的一剎, 可以改變一個人的一生
是一走進商界, 再就無法選擇了嗎?
被逼作奸犯科起來了嗎?
一個悲劇人物, 只看得見自身利益, 人生不再正面, 原則一下子全然消失

神父的勸解, 妻子的體貼, 朋友的激勵, 最後的一刻, 文彪走到終站
想起了那教堂, 回家的路卻太遠了
於是, 他的生命, 終結在遠離家鄉的路裏
他是許文彪.


為了愛情, 她可以排除萬難, 她只有一個希望, 丈夫回頭
等待變成災難, 悲觀在內, 樂觀在外
一次又一次的希望成失望, 最後絕望
嬰兒出生了, 卻無力再照顧
監獄的那片天, 囚不住她熱熾的心
哼著amazing grace, 堅強的信念, 逃出去的願望

她, 遺下了最寶貴的愛和希望給榮添, 令他再次踏進愛情的關口
她是岑穎欣.


夢想, 要一步步去達成, 每個人都應有他心中的夢想
許文彪希望建成無煙城, 造福萬民
在他的版圖裏, 有遠大的目標和純真的心靈
由他的兩位好友 - 榮添, 志強去完成

縱使路途艱辛, 每關都差點應付不來
只要肯堅持, 多辛苦的路都可以行過去
偉大的理想, 令三兄弟富有起來
不是物質上, 而是心靈上
文彪在天堂送上默默祝福, 令一塊空地成就壯舉

從前住在落後屋村, 然而努力過不會白費
每次失敗累積的經驗, 演變成最後的成功
感動萬千人的動力
無煙城的落成, 是每人夢想的投射

世上一切, 持久的只有感情
三兄弟的友情, 永遠的流傳在世
每一個觀眾, 都會記起他們
一個又一個世紀
希望每一個人都可抱有信心, 為著朋友愛人家人, 堅守原則, 擁抱夢想

腓立比書
4:13 我 靠 著 那 加 給 我 力 量 的 、 凡 事 都 能 作 。

信靠上帝路上, 最難跨越信心的關口, 就是相信自己在神當中可做任何事
跟通俗金錢觀一樣, 很易了解「沒有祂, 則萬萬不能」, 卻很難接受有祂就是萬能

明白生命若沒有神的帶領將空虛貧乏,
明白早已不能存活, 沒可能走到今天, 所以不可離棄祂;
可是, 在認知上會同意祈禱就可得著, 事實偏是不斷的懷疑
總覺得上帝不會造就, 不會應許, 走到這一步已是恩典

聖經中的真理告訴我們, 耶和華不是只在於奪去, 懲罰的神
祂同樣是供應, 創造的主宰

看 Immortals 3D (天魔戰神) 三大宏觀場面調度

每一年都總有一部男性荷爾蒙主導的大電影
沒有故事, 沒有演員, 只有血肉模糊的拼個你死我活
當 2009年《G.I. Joe》純粹還原兒時玩人物公仔的動作設計;
當 2010年《The Expendables》是幕幕拳頭肉搏, 場場槍戰爆破;
今年則是《Immortals》 (天魔戰神) 重新打造古希臘神話的神魔大亂鬥
找來了印度視覺系大導演 Tarsem 掌鏡
融合 3D CGI 特技 及 真實場景道具, 每一幕都呈現古希臘的神秘奇詭
片中三項重點場景調度, 充分示範了如何利用立體技術去炮製官能刺激與獨特的視覺美學

一. 畫面切換



在場景過渡中, Tarsem 的視覺把戲在於自然地淡出原來的定鏡描寫,
再逐格跳轉到另一幕攝影定格, 不留痕跡, 更讓觀眾看到淡入淡出的細緻變化
如士兵的血流化成廣闊川河, 士兵面具轉為泊岸戰船
很巧妙的利用了心理學常用的一幅圖畫, 兩面意思的構圖

在敵軍陣營與我方基地的交替時, 雙方同時提起鐵修斯的名字
一邊鏡頭向右移動而另一方向左, 如同對奕的地理陣勢
到高潮戲一場, 眾神下凡大戰泰坦, 同時鐵修斯與亞波里安在內院決鬥
兩場血肉緊纏的視點互換, 己方中刀後又見另一邊敵方佔優,
節奏的緊湊, 大戰的跳接將氣氛推上高峰


二. 鏡頭運動



幕幕驚險的懸崖峭壁, 在廣鏡下如盡覽天下的氣勢
Tarsem 更特意先作環境的特寫, 再逐步把鏡頭拉遠去拍全景
自然能展現浩大的場面, 宏觀的以立體特技去突顯前後高低的層次
像開首描繪農民生活時, 突然高處看到警鐘敲響, 再後傾看到險要地勢全貌一幕
又像封印泰坦的立方盒, 往後就見四巨石像的守護

此外, 電影常用先仰角後抑角的處理手法, 去表達戲中神聖的儀式
如四位女先知在鐵鏈緊鎖中圍著禱告, 更為壯觀的則有天神在地上登場
先以低角度拍攝其降臨的力量氣場
再來高空鳥瞰鏡頭去描述其高高在上的位置, 然後就是一陣風的急速下墮
不論是大槌掀海嘯, 還是全體金裝現身, 都帶來視覺音效上的震撼


三. 美術設計



《300》採用的泛金黃色作顏色上的主調, 突顯天神的尊貴與輝煌
選用懸崖則強調死亡的危險性與地勢的浩瀚宏偉;
看到山腰空地的軍營, 彷彿嵌進崖壁中的農民住所, 就能理解敵軍實力的優勢;
主觀鏡頭拍攝窄小的迷宮通道, 如同置身死亡機關中沒路可逃;
天庭的白石級, 囚禁泰坦的方塊, 月光直照的公牛像等,
每一個設計都是精心雕琢的藝術品, 都具想像力的切合虛構神話的史前年代

當然還有傳說中的神箭, 在 3D 技術下展現遠處開弓射向敵人 "穿越" 的動作
有四箭同發的慢鏡, 亦有一箭直插牆門的快感
而全片最為人難忘的 "道具" 則是主角 Henry Cahill 的六塊腹肌
是力的體現, 也是動感的美學
其古銅膚色的性感與肌肉的紮實, 為其英雄事蹟倍增看點



延伸閱讀:
Immortals: The Set Visit

天地系列第三回 - 十八年的樂與怒

年度最期待的 "推薦劇" , 一等再等已延遲了兩年推出
編審周旭明繼《金枝慾孽》後最滿意的劇本
一個浪漫的故事, 不再純粹的兄弟恩怨情仇
而是十八年前後的人性墮落與心態變遷
極具爭議性的題材作引旨, 未開播先震撼

到底是幕後製作所指的公司內部鬥爭, 是故事慢熱另類怕收視口碑同告失守如前作
還是傳媒渲染的打壓非親生仔女 (據稱林保怡佘詩曼角色相當搶戲易成大熱)?
現終可一看作分曉

很久沒有看過 TVB 具誠意有製作的宣傳短片
各款介紹人物的預告片都與一首 Beyond 經典搖滾歌曲對應
劇情同是四子組樂隊, 然後一宗意外剩下三人, 似是有心鋪排的比喻
樂與怒除了代表青春熱血, 還有理想的追尋, 原則的堅持
一個好友倒下後, 彷彿整個世界觀價值觀的崩解倒塌
良知的責備到泯滅到遺忘, 還有救贖回頭的可能嗎?

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一旦背叛自己 將沒有回頭餘地
播放著《灰色軌跡》, 陳豪的角色就是沉溺壓抑
帶著罪疚的懲罰自己, 以追求名利麻醉當初夢想
誓言只愛音樂, 最後墮落在金錢美色的深淵, 走上不歸絕路

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用善良偽裝自己, 終究露出猙獰面目
最毛骨悚然的, 往往是表裏不一, 謙謙君子底下潛藏失控的魔鬼
靈魂已彌留在十八年前的山上, 剩下疲累的背影, 腐臭的皮囊
《歲月無聲》不堪回首, 當年的豪言壯語, 如今實現竟成一句不知所謂

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當初追逐同一個夢, 今日統統變成惡夢
歌詞雖是縱有創傷不退避, 現在卻是痛苦記憶全然洗去
諷刺的是, 明明失憶的是自己, 偏偏是身邊記著悲劇的人都忘卻以往誓約
要親手寫上每段得失, 就要先重拾段段陰暗往事, 不再猶豫的找回隱於心底良久的故事

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以前熟悉的好朋友, 到今時今日會變成一個曾經熟悉的陌生人
很唏噓的慨嘆, 如果還有那份熱忱, 如果發生過的不曾發生...
殘酷的被逼成熟, 置身成人世界追隨成年人的遊戲規則
誰會再相約闖蕩? 只有淡忘天真, 只有薄情輕義, 沒有結果, 只有痛楚

《天與地》, 《天地男兒》《天地豪情》系列的第三部曲
When Heaven Burns, 年輕時身處的夢幻天國, 早已不復再
延續戚其義在《創世紀》後的恆常不變命題
繼續留在煉獄人間自我折磨, 還是可以放下執著, 悔悟得救?

陳氏情歌之 「新娘結婚了, 新郎不是我」

「那些年」中的一幕高潮戲, 正好與陳奕迅歌中演繹過來人的心情相呼照
也許是歌者的親身經歷, 在流行曲中唱出的共鳴,
是唏噓的, 是無奈的; 也是悲憤的, 也是激動的
隨著年歲漸長, 又沉澱到滄桑的, 老練的, 一段曾經滄海的揪心遺憾

1998年, 婚禮的祝福



參加那場漫天喜慶的宴會之時, 沒有唱出的心底話
壓抑的慢慢訴說著過去美好的故事, 然後爆發到未曾意料到的情節
「我的請帖是你的喜帖」, 一邊微笑, 一邊心碎
一張紙條成為了無數過去愛情的句號, 還要將送出去收不回的愛化成祝福

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2005年, 阿牛



雷頌德的曲更大路更狠, 爽直的聲嘶力竭
一頭蠻牛的橫衝直撞, 一口氣吐出數十字連音的暴烈傾瀉,
沒有抖音震音長音, 就這樣沒有修飾的發洩
一路唱到底的永遠不回頭, 戲劇性的情節只活於想像中

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2011年, 張氏情歌



又來到最初的起點, 相識相戀到爭吵分開
懷念逝去, 回想遺憾,
嫁的是姓張姓蘇姓歐陽都不再攸關, 取決的是簽了那張紙
已成陌生人, 已成局外人, 已是情路一位過客
放不下也總需放手, 唯有一走了之, 拔足狂奔, 躲於自我世界盡情呼喊
再沒有人聽得見, 再沒有那個她關心

經典回顧 -《烈日當空》(High Noon)

曾經擁抱過的暴烈陽光
那個反常熾熱的十一月

剛巧與最要好的中學同學約定一起在這個時間看《烈日當空》
當時正好到了二十歲的關口, 之後的人生流動果然逐步加快, 快得失去控制平衡
當年正好看過澳洲黃金海岸, 沒有想過要追求怎麼樣的未來, 沒有計劃目標不定
轉眼來到現在, 仍沒能忘記過那份混亂失焦, 那股莫名激憤, 那種青春活力
每一幕場景, 每一句台詞, 依然縈繞腦海; 每一段配樂, 每一個鏡頭, 仍舊憾動心靈

牛蒡在馬路中心旁若無人的漫舞, 如同內心的抑壓終要釋放, 擁抱不為旁人所理解的自由空間
怒榮在火車駛過時費盡力氣大叫, 如同心底無數忿恨的爆發, 都給社會日常更雜更吵聲音掩蓋
隧道中一群學生的垃圾回收分類, 諷刺學校分級制度的標籤, 年輕一代給當作實驗品耍弄亂置
遊樂場氹氹轉無所不談言不及義, 彷彿沒有方向的模糊零散, 不知道將來等待著的是更多悲傷
醫院內拔喉後逐格時光慢慢倒流, 追憶不能倒帶回頭的遺憾, 失卻摯友最愛成為殘酷成長見證

「好多事好快就會被忘記, 每一日都有更加荒謬的事發生」
「其實什麼是正常, 什麼是不正常? 跟別人不同就是不正常?」
「我都以為可以訓醒覺, 擘大眼, 就什麼事都沒有」

五年以後，廿年以後，都會記念這段年少輕狂，這場青春自白
烈日當空，屬於當下世代的經典
最後, 定格永遠停留在無憂無慮的海邊嬉戲
然後, 繼續忘記了最後能讓怒榮看到一絲希望之光的一句...

延伸閱讀:
烈日當空 官方網站 (各路影評報導結集)

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放學ICU 與 區議會選舉

陳為軍 2007年 一部 《請投我一票》, 發生在武漢, 主角是上小學的一群小朋友
選舉一名班長, 演變成賄賂抹黑等手段一一活現銀幕舞台
今天的《放學ICU》無疑是將故事簡化照搬上電視框架, 然而, 這個是當下的香港

諸氏家庭中的諸柔所受到的逼迫打壓, 已在我們身處的城市深植進肌理之中
然而, 大家仍然無動於衷, 依舊的沉醉麻木在自己的日常工作飲食裏頭

單單的一兩頓蛇宴, 不足以動搖這麼大部分的選民群組
真正可怕的, 面前一小粒可口的巧克力, 確能麻痺人心, 矇蔽前方視野
再也看不見躲在背後默默擦黑板的長遠實事, 只可看到最便利最直接得益處的方向

無線兒童節目播放的時間沒多少人在觀看, 給小孩看的空間天地更闊更廣
從小教導他們不要因小小甜頭而改變理念也是良好的第一步
比較新聞部的選擇性報導, 間歇式消音, 看《放學ICU》還更能認清社會真相

世界怪得誇張, 每一日都有更荒謬的事在發生
看過街上有人公然指示長者投哪一個號碼, 才能見識到什麼是動員製造票倉
慶幸香港城市還有願意發聲, 願意挺身而出的一群
即使公義像早已過時的概念, 真理還是會有人寧願放棄名利去捍衛
外傭居港權一案, 是明知與主流民意過不去都要繼續爭取的堅持

當沒有人再去多說一句, 當選舉辯論都選擇一一拒絕出席
當低調冷淡都成為策略, 當宣稱無黨無派都能號召選舉團
這一次的結果是必然的勝負分明, 也就間接證明了泛民企圖通過現有制度去改變社區的難度
溫文妥協的路線遭到潰散, 死命狙擊的方式造成一拍兩散的兩敗俱傷
猶記得2003年保皇黨的大敗, 一年後馬上重整旗鼓再佔上風
是次就考驗泛民主派的危機處理靈巧度, 如何再整合, 如何不互相分薄票源
雖沒能及上對手的資源調配, 只是選立法會始終跟落區不同, 政治立場將可使其掌回優勢
一年的時間, 盼真能痛定思痛吧

創世記
29:15
拉 班 對 雅 各 說 、 你 雖 是 我 的 骨 肉 、 〔 原 文 作 弟 兄 〕 豈 可 白 白 的 服 事 我 、 請 告 訴 我 你 要 甚 麼 為 工 價 。
29:16
拉 班 有 兩 個 女 兒 、 大 的 名 叫 利 亞 、 小 的 名 叫 拉 結 。
29:17
利 亞 的 眼 睛 沒 有 神 氣 、 拉 結 卻 生 得 美 貌 俊 秀 。
29:18
雅 各 愛 拉 結 、 就 說 、 我 願 為 你 小 女 兒 拉 結 服 事 你 七 年 。
29:19
拉 班 說 、 我 把 他 給 你 、 勝 似 給 別 人 、 你 與 我 同 住 罷 。
29:20
雅 各 就 為 拉 結 服 事 了 七 年 ． 他 因 為 深 愛 拉 結 、 就 看 這 七 年 如 同 幾 天 。
29:21
雅 各 對 拉 班 說 、 日 期 已 經 滿 了 、 求 你 把 我 的 妻 子 給 我 、 我 好 與 他 同 房 。
29:22
拉 班 就 擺 設 筵 席 、 請 齊 了 那 地 方 的 眾 人 。
29:23
到 晚 上 、 拉 班 將 女 兒 利 亞 送 來 給 雅 各 、 雅 各 就 與 他 同 房 。
29:24
拉 班 又 將 婢 女 悉 帕 給 女 兒 利 亞 作 使 女 。
29:25
到 了 早 晨 、 雅 各 一 看 是 利 亞 、 就 對 拉 班 說 、 你 向 我 作 的 是 甚 麼 事 呢 ． 我 服 事 你 、 不 是 為 拉 結 麼 ． 你 為 甚 麼 欺 哄 我 呢 。
29:26
拉 班 說 、 大 女 兒 還 沒 有 給 人 、 先 把 小 女 兒 給 人 、 在 我 們 這 地 方 沒 有 這 規 矩 。
29:27
你 為 這 個 滿 了 七 日 、 我 就 把 那 個 也 給 你 、 你 再 為 他 服 事 我 七 年 。
29:28
雅 各 就 如 此 行 ． 滿 了 利 亞 的 七 日 、 拉 班 便 將 女 兒 拉 結 給 雅 各 為 妻 。
29:29
拉 班 又 將 婢 女 辟 拉 給 女 兒 拉 結 作 使 女 。
29:30
雅 各 也 與 拉 結 同 房 、 並 且 愛 拉 結 勝 似 愛 利 亞 ． 於 是 又 服 事 了 拉 班 七 年 。


歷史上最早的衍生工具, 就是雅各與拉班簽下的合約
最簡單的交易條件, 七年服事工價換取妻子, 到七年後才正式行使
是名副其實的 forward contract, 然後期限到時的產業貶了值 (拉結換成利亞)
這就是此項投資最常見的風險了, 另一個說法也可說是拉班換了人幾乎等同毀約
今天的投資產品結構更複雜, 組合價值的轉變可不是早晨一看就能看得見

面對拉班的欺哄, 雅各忍耐了十四年
他逃離了親兄弟以掃的手, 來到拉班前服事, 刻苦過後終能得其產業
一開始看其經歷時, 一直心想雅各出生便得喜愛, 沿途都聽耶和華指示
最後必然得豐盛人生, 只是他竟欺騙長子名份, 欺騙以撒祝福, 為何沒有得神離棄?
在 "因著信" 一文曾提過, 雅各何以能與阿伯拉罕摩西等齊列呢?
雅各向來都行詭詐, 向來都依照血氣行事, 在聖經中也沒有明顯悔改得救贖
為何能因與天使角力就可改名以色列?

後來的大衛正直勇敢, 卻同受流離失所之苦
逃避掃羅王的追殺, 聽候主吩咐安慰, 成就一篇又一篇讚頌尋求之詩
人生每一步走過都總難預計成因後果, 唯有可以選擇
倚靠自己走冤枉路, 還是專心仰賴耶和華

接受試煉, 忍耐苦難, 相信出口就在不遠的前方
不管過往犯下多少過錯, 舊事而過, 都變成新的了
雅各的經歷, 使得我們知道, 在起惡念之先, 神已早知曉
正在默默等待回轉, 要緊抓祂手不放, 誓要取得永恆的祝福, 換了新名字全然更新為止

賭桌上的數字遊戲 - 《奪命金》與《In Time》對金融制度失衡的批判

全美發起佔領華爾街運動, 反資本主義旗號延伸至世界金融大城市
歐洲爆發債務違約危機, 市場信心大起大落如坐過山車
國與國間的資金流動, 就如大話骰的遊戲機制
大家都在推上數字, 只有自己才知自身底牌, 沒有人叫開就相安無事繼續下一位,
一旦有人不相信其內在經濟實力 (亦即新聞常說的信心危機), 自然就要開骰盅爆煲
牛熊共舞的年代, 資本主義的時代, 不過是一場又一場沙蟹百家樂

在《Rango》(馬拉高) 中觀眾能看到以前簡單的西部牛仔世界
控制資源的統領天下, 因此勒緊水頭不放水, 這是一去不返的舊時代
只是現今再非實體經濟主導, 衍生工具抬頭正是鬥開空頭支票
《In Time》(潛逃時空) 中的 Will , 沒有本錢, 沒有必勝把握
就偏要押全注拋浪頭, 竟就能成為大贏家
三十年前杜琪峰的武俠世界還是要真金白銀的搶奪,
新世紀中多次重點聚焦的鏡頭就直指向金融市場的核心運作模式 - 那部不停印刷紙金錢的機器



《In Time》拍攝得最密集的鏡頭, 正是手臂上的數字起跌
既化作桌上賭注, 又成為銀行儲備, 還有拗手瓜決鬥的零和遊戲
數位化後一切交易都是虛擬的電子處理, 連死亡都能夠計算得到的「方便」
沒有實際能量化的單位, 可就是既得利益的達官權貴說了算
貧富懸殊以時區劃分, 生死以金錢量度
所謂的和諧社會就是窮人在罪惡橫生的街巷掙扎偷生, 富人在賭場酒店中飲飽吃醉
制度委派專人完美的執行及監管, 創造一個烏托邦的騙局
這是一個科幻素材 (可見的未來), 還是一個已成社會現實的現象?
當 Hamilton 說出 "真相" 之時, 又是否在意指現今掌控財富的政府及大財團?

無疑電影是憤怒的, 也是年輕的, 更是率性衝動的
誰人樣貌不過廿五歲的設定, 使影像世界全然偏頗向年青世代, 為他們代言
前半段努力搗破制度的荒謬, 掌權的陰謀, 概念的清晰闡述只是描繪了一副大框架
就是電影人已意識到社會問題的所在了, 那然後呢?
後來竟成了沒意義的你追我逐, 沒深度的劫富濟貧, 就妄想能改變世界?
理性知識份子的徹底消音, 執行法規, 奉信原則的 Timekeepers 則長期處身弱勢
明白到有矛盾, 解決方向卻訴諸野蠻的暴力, 鼓吹反叛卻不知反叛後要重建怎樣的系統

對的, 畢竟 Will 一開始出發點就只在復仇, 只是一趟感性的發洩
這就與 「佔領華爾街」的主題與目標年齡群不謀而合了
同樣不明朗的尋求方向, 就只旨在反那資本主義, 因為現在活得不理想, 因為自己利益遭壓榨
沒有長期要爭取的目標, 即使有良好的出發點, 也只能抒發一時的怒火
《In Time》就是這樣蒼白的完結了, 哪管他們之後搶的是白宮還是教會?
核心問題還是沒有碰過, 佔領華爾街也將是口號式的一哄而散
這畢竟還算是一個好看的嘉年華盛會, 亦至少留下了具反思性的課題
卻由始至終都是年少輕狂的理想主義, 如那少女的叛逆解放, 打開了個精彩的頭場然後不了了之



再不見碧水寒山, 再不需刀光劍影
最血腥的殺戮搶奪盡在那上上落落的數字圖表中
人心依舊的貪, 世界卻變得更荒謬不規則
如果《In Time》是佔領華爾街 "科幻戲劇化" 的電影版,
《奪命金》則直接套用希臘的金融危機作故事基礎, 寫一段現代希臘大悲劇
出乎意料的不幸與幸運, 讓人與命運的牽絆衝突纏繞不休
本片在港的映期正好又遇上了希臘總統提出公投的時候
於是大市又再不定搖擺, 是升還是跌? 還有誰能看穿猜透?

銷售投資產品的銀行必須在電影擔任貫穿所有角色主線的臨介點
才能突出其於金融風暴所站的風眼位置
身在最前線面對客戶, 又在幕後操作數字, 或給數字操縱俘虜
因此血案必然自然的發生在此, 動機也必然是金錢作崇
全片最聰明在於先鉅細無遺鋪陳銀行業的運作, 推銷基金的過程
一場凶殺案後馬上轉換劇情到學歷低下身份低微的一群
然後再以其染指金融市場, 狠撃其制度背後的可笑反智

難得電影的鏡頭告訴了觀眾, 萬惡金錢的源頭, 來自不斷的印刷再印刷
沒有正面的剖析成因, 但投資衍生工具的複雜性透過寫實的手法, 忠實的對白徹底展現
開首清晰直線到後段混亂失序的敍事, 從輕緩沉鬱到急促爆發的節奏
精準利落的電影語言, 在刻劃一個沒有理智, 沒有理想, 只有墜落, 只有崩潰的城市面貌

2011 CASH金帆音樂獎 入圍名單

年終又開始大大小小的總結
CASH 的宗旨雖是表揚最佳, 但流行指數仍是長年在五強主導
陳奕迅多年長勝, 謝安琪席上常客, 還有方大同王菀之都每有新作皆能提名
今年沉寂的香港樂壇又是怎樣光景?

以下為「2011 CASH金帆音樂獎」入圍名單及點評

CASH最佳歌曲大獎

《六月飛霜》陳奕迅
《天梯》 C Allstar
《末日》 王菀之
《好不容易》方大同
《那誰》 蘇永康


五強中在曲詞演繹項目俱入選的歌曲只有一首, 不是向來大熱的陳奕迅方大同
而是一鳴驚人的天梯, C Allstar 的好音樂值得鼓勵肯定
雖然大路大氣的曲風不是 C Allstar 最強的範疇, 但天梯確能感動香港樂迷
真實故事背景增添感染力, 作為年度最佳具時代意義

當然六月飛霜與末日都是生於大社會的主題之歌
但王菀之那首歌相比一貫作品顯得過份水過鴨背
小團圓的落空是遺憾, 但不代表末日能替補, 陳奕迅則贏得太多了
給天梯一個徹底勝利, 有說服力, 也有對未來樂壇的寄望與勉勵

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最佳旋律

《彳亍》 馮穎琪
《天梯》 賴映彤@groovision
《末日》 王菀之
《好不容易》 方大同
《你們的幸福》 Christopher Chak
《那誰》 頡臣
《朋友‧愛》 吳秉堅 / 鍾一諾

今年有七首競逐為近年罕見, 吳秉堅能提名實在驚喜
《朋友‧愛》曲式偏八十年代, 可能會遭部分評審嫌棄陳套公式
但這一種旋律真的久違了, 聽久了有一種澎湃的力量, 是很有壯志驕陽友誼萬歲的大歌製作模式

賴映彤作為 C Allstar 第五個隱藏成員, 創作曲種廣泛, 《天梯》稱得上為代表作
很難在香港找到《天梯》這首直率流暢又不會感到K歌味濃的旋律

頡臣的提名則名過於實了, 副歌尤如《終生學習》的複製品, 亦有周董舊歌的影子
即使不算抄襲, 也是仿傚影子蓋過原創性

方大同與王菀之的慣常肯定, 只是兩作都不是其巔峰之作, 沒有實驗性, 亦沒有簽署式風格
Christopher Chak則交出典型曲式, 雙副歌設計有心思但破壞了歌曲情緒起伏, 形成反高潮

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最佳填詞

《六月飛霜》 林夕
《天梯》 鍾晴
《你們的幸福》 林夕
《苦瓜》 黃偉文
《哽咽》 周耀輝 / 盧凱彤

盧凱彤《掀起》全碟就只有這項提名了,
沒有編曲混音的表揚, CASH就失去了高舉盧凱彤首張個人專輯的機會了
而填詞為何入選的是《哽咽》卻不是《荒蕪中起舞》亦該沒能引起什麼爭議
難得有機會跟舊拍檔一同入選女歌手的...

《那誰》能在曲中揚威, 黃偉文的詞反而不見?
明明這首歌能紅, 一半功勞來自黃偉文到肉的金句 (至於另一半稍後就會見到)
「渡日月 穿山水 尚在恨那誰」 何其詩意, 何等共鳴
近年流行作品太多口語, 失卻以往詩辭修飾的美
難得黃偉文能一方面兼顧文學修辭, 一方面兼顧通俗易明
雖然《苦瓜》亦為佳作, 但道理歌口水太多, 就沒有《那誰》的直接到位

林夕兩首歌把香港社會描繪得生動赤裸, 批判得體無完膚
《你們的幸福》的嘲諷境界已臻無形勝有形, 了無痕跡的高明暗喻
但更愛《六月飛霜》的狠勁, 也許男聲的粗獷比女聲的溫柔更合適於形容當下情勢
現在已太多挖苦, 太少直諫, 人人忙於擦邊球, 說了再有意義的話也仍可裝作沒聽懂
《天梯》為五首歌中最正面, 偏是最貼近現實生活的一首
誰敢說真實一定是悲慘結尾, 這世代還有矢志不渝的愛

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最佳合唱演繹

《勾手指尾》 鍾一憲 / 麥貝夷
《天梯》 C AllStar
《因為愛情》 陳奕迅 / 王菲
《自以為》 方大同 / 徐佳瑩
《講男講女》 陳奕迅 / 露雲娜

大膽說《天梯》 與 《因為愛情》是超班的
《勾手指尾》根本不成氣候, 兩個「歌手」如在卡拉OK房旁若無人的亂唱一通
《自以為》沒有發揮到徐佳瑩的聲音特點, 二人合聲的機會近乎零, 提名全靠兩位的名氣
能把王菲及露雲娜放進名單, 自是主辦單位的榮譽多於對歌者的認同
《因為愛情》比《講男講女》好, 是在於合唱的情感交流
露雲娜久未獻聲但一開口就有震懾力, 這反形成了男聲的弱勢, 削弱了合唱中的對等氛圍
但天王天后的隔空對唱較傳奇, 還是三子和聲釗鋒領唱的世紀情歌較細水長流?
難以即時一句定奪, 還是讓時間去沉澱經典吧

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最佳樂隊演繹

《Dedicated To …》 RubberBand
《兩大無猜》 Mr.
《陪著你走》 RubberBand
《愚公》 KOLOR
《零時起哄》 Mr.

在今年樂隊盛行, 百花齊放之時, 竟可得出這樣劣等的名單
Dear Jane 隨便扔下一首都起碼能排行第二位吧
Mr. 不予置評, RubberBand 如同行貨的表現
《陪著你走》 帶出新感覺但仍未來到入選五強的實力吧
一比之下, 《愚公》不能跑出真沒天理

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最佳女歌手演繹

《火鳥》 楊千嬅
《你們的幸福》 謝安琪
《花千樹》 容祖兒
《青空》 何韻詩
《無忘花》 林二汶

四大天后同告入圍, 《你們的幸福》的提名數目與本頒獎禮往績都使謝安琪有絕對優勢
謝安琪在《Slowness》已證明其溫柔聲音可以相當動聽, 《你們的幸福》延續了這舒服路線
At 17 不能一同競逐是遺憾, 《無忘花》是唯一能與謝安琪一拼的演繹
其他三首入選是保守之選, 相信市面上有大量比這三首好的演唱
就算是這三位歌手的其他派台作品, 都輕易打敗《火鳥》《花千樹》吧
《癡情司》應是算作下年競賽, 才會是《青空》代表吧

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最佳男歌手演繹

《一再問究竟》 梁漢文
《六月飛霜》 陳奕迅
《好不容易》 方大同
《那誰》 蘇永康
《苦瓜》 陳奕迅


以歌論歌, 《苦瓜》是五首中最快淘汰的, 沒有陳奕迅大名也就沒品評之處
最佳演繹, 也許就是憑一己之力, 拯救一首拙劣旋律吧
聽過《苦瓜》現場演繹, 就能感受到歌者化腐朽為神奇的功力
雖仍不能使人一聽再聽, 畢竟有了改觀, 證實罐頭歌落在對的人身上都可起死回生
不是說黃偉文的詞垃圾, 而是在曲式局限下寫出佳句佳章仍是難以入耳

《那誰》另外一半的成功因素, 就是找到了蘇永康
四位之中最看好亦最希望, 始終是蘇永康
陳奕迅又大有可能再登頂, 雙重保險保送歌王, 《六月飛霜》得獎亦會實至名歸
方大同去年贏得莫名其妙, 《玩樂》此等遊戲之作唱來毫不費力
《好不容易》比《玩樂》還要來得不容易了一點, 但還不值年度最佳
《一再問究竟》只得一項提名是意外, 梁漢文亦只是一貫水準, 未見替歌曲添上新的色彩

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最佳正統音樂作品
五行 鄭汝森 - 2011年國際爵士合唱及千人樂動匯演參加學校
老虎圖 伍卓賢 - 竹韻小集
快樂鑽石 蔡筱蕊 - 香港管弦樂團
張保仔傳奇 盧厚敏 岑偉宗 - 盧厚敏 / 柯大衛 / 龢鳴樂坊
箏之花花世界 伍卓賢 - 蔡潔儀學生箏樂團

最後這項沒有認識就不評了
伍卓賢是較著名的音樂人, 曾作過《櫻花樹下》
岑偉宗都是相當厲害的作詞人, 筆下作品《四川好人》曾得黃霑力讚呢

延伸閱讀:
「2011 CASH金帆音樂獎」最後五強公佈
2008 CASH金帆音樂獎 提名名單

以水題名的三首金曲

水的萬千形態, 柔弱剛強, 似是而非
從天上到地下, 變幻無常, 匯聚江河

At 17 的和音唱出一份溫婉, 結他編曲的柔和展現水的流動
與 Juno 的朦朧迷幻各有千秋, 原版的背景多聲道將水的幻化變得立體而震撼
男女兩種演繹, 粗糙的急流湧泉與細膩的細水長流, 是水的一體兩面



水能載舟亦能覆舟, 水本為財, 第一桶金後愈滾動愈失控
直等洪水淹沒大地, 連漫天高山都覆蓋, 升溫過後卻全然蒸發半點不留
一切原是虛空, 剩下命運播弄的無奈



難怪林狗都高呼好驚異蕃娜了, 好日不開花, 一開就驚艷奪目
睡蓮葉子平躺水面, 純潔神聖高雅藝術, 深得法國印象派畫家莫內垂青
惜花者好比知音人, 香港樂壇好比一小池塘, 圍繞百合的是死水還是活泉
且看演唱會過後, 傳媒業界與流行樂迷的評價與支持了

王若琳的大冒險 - 告別流行爵士樂的原創音樂旅程

終於蛻變了, 在翻唱愈來愈隨意, 現場愈來愈無心之後
王若琳首張全原創專輯誕生了, 曲風是以往未曾沾手
證實了其音樂才能一直受唱片公司局限, 在錄音室中沒有靈魂的唱過一首又一首口水歌
告別爵士樂, 展開大歷險, 既有古典的優雅詭秘, 又具現代的搖滾
The Adventures Of Bernie The Schoolboy 從專輯封套到曲目內容都徹底顛覆王若琳的既定形象

一個月前推出的 The Things We Do For Love 是典型炒雜錦
選曲及演出都已直墮最谷底, 縱然仍是耍家的慵懶爵士風, 卻已愈聽愈無味
這一張專輯就生猛醒神得多, 聲音的掌控亦明顯具層次感
何時用輕聲, 何時樂器主導, 可算是出道最嚴謹計算的精密製作

不再擺出傳統的鋼琴當主調, 吹奏與敲擊的相互交替反而搶耳
一開場 Adventure 接 Apathy 已是熱鬧氣氛, 拍子與歌聲像在曲中跳跳紮紮活力共舞
王若琳演唱英文歌總有一種獨特騷靈感覺,
在 The Fool 與 We Don't Know 中稍放緩了節奏就能充分展現歷險過程中孤單感性的一邊

專輯中亦有濃厚的復古味, 像揭開一本封塵已久的童話書
其實王若琳還是在發掘過去的音樂寶藏, 分享給樂迷細聽
只是不再是耳熟能詳的大熱老歌, 而是受到遺忘的真正 classic 風格
純感覺出發, 進入歌聲說故事的時而暗黑, 時而繽紛的世界

Raindrops keep falling on my head 仍然動聽
只是公式的旋律配方不及神秘而變幻莫測的博尼
她的音樂起點是迷宮, Let's start from here
不會忘記其甜蜜情歌帶來的窩心幸福
但當下是新篇章的開端了, 迎來冒險過後的全新面貌

2011年度 十月份電影海報之選 : 那些年, 我們一起追的女孩

那些年, 我們一起追的女孩
You Are the Apple of My Eye

Poster Design By 聶永真

雅各書
1:2 我 的 弟 兄 們 、 你 們 落 在 百 般 試 煉 中 、 都 要 以 為 大 喜 樂 ．
1:3 因 為 知 道 你 們 的 信 心 經 過 試 驗 、 就 生 忍 耐 。
1:4 但 忍 耐 也 當 成 功 、 使 你 們 成 全 完 備 、 毫 無 缺 欠 。

地上的苦難臨到之時, 每人都總前思後想在心頭掙扎
是誰人的錯? 是無來由的攻撃? 是自我的咒詛?
過份沉溺自責是給魔鬼留地步, 埋怨上帝更損害屬靈狀態
唯獨想到耶穌所承受的, 是肉體在這片土地上所最大的擊打
痛楚過後若是永生的祝福, 每一站的挑戰若可使得天上的財寶增多
顧念的既是神國之事, 又何需執著於片刻的失敗

然而, 要熬過試煉, 要勝過試探, 讓自由意志親自選擇走上帝所定的窄路
沿途沒太多人記念, 但天使的印記早在荊棘路上烙下
中國內地受逼迫的, 因爭取自由已遭禁錮折磨的, 世界上為公義為福音而受苦的
都要以你們為榮, 以你們的榜樣, 好讓耶和華的名給真正高舉