2011年7月4日 星期一

Transformers: Dark of the Moon (變形金剛之黑月降臨) - 無血無肉廢鐵大亂鬥



舉凡電影三部曲, 總有一部失手作的定律千古不變
變形金剛系列本來已是在不高的起步點, 來到第三輯更是重重踤了一跤

喜愛主題先行的, 還能在《Revenge of the Fallen》(狂派再起) 看到信念與犠牲的偉大精神
第二輯在一片劣評之聲下仍能得到本人護航, 正是人類與機械人的那份友情與使命感
怎料《Dark of the Moon》又是典型的大美國主義, 個人英雄拯救地球
Sam 的動機更不在拯救世界, 而是為女死為女亡, 由博派 "擔起" 保衛人類星球的重任
人類與機械人沒有交流, 就等於各有各演, 不信可數數 Bumblebee 與 Sam 處身同一幕的場次
對白如 "Never lose faith in yourself" 基本上只是口號, 沒有發揮重要性於劇情上
主線的 Cybertron Teleport, 實在太多不明不白,
搬來有何用? 用地球重建不行嗎? Cybertron 有一些特殊物質? 轉移那時可只見空白一片?
最後一役更是兒戲到極點, 女主角跟反派首領一段幼稚對話竟成關鍵?
Optimus Prime 柯柏文對付 師父及 Megatron 的舉動, 實在令人懷疑本輯的中心思想

慢鏡處理動作鏡頭的手法, 可使銀幕上機械人的打鬥位置給看清
狂派再起的森林大戰更少有的拍出圍困的氣氛, 觀眾可以代入 Optimus Prime 孤軍作戰的情境
高潮戲取景沙漠, 更能利用遼闊空間大打特打, 沒有太多道具障礙, 觀賞暢快
來到黑月, 戰鬥過程回歸混亂, 畫面上經常是一堆建築物殘骸與機械人混為一體
就算使用了慢鏡, 人物都未正式介紹, 怎能叫人關心角色安危?
機械人連名字都沒有叫一聲, 兩派混戰得無法緊張, 只因哪個角色在出戰已無法判別

角色位置的錯誤是三輯之最, 上一秒明明一起逃走, 下一秒就已各自站在安全地帶看火花四濺
大黃蜂上一刻還在決戰 Starscream 星星叫, 下一場竟成為俘虜?
說起捕獲博派的情節, 不論在人物性格, 或是拍攝剪接上, 都是不合情不合理
博派怎麼不會拼死戰到最後一分一秒? 還有在激烈打鬥上, 大黃蜂又在何時戰至劣勢?
博派機械人怎樣戰敗, 都需要一兩個鏡頭交代吧
柯柏文遭撃落之後, 消失了接近十五分鐘又突然重現畫面,
連英雄片必須的那些 "振作D, 企番起身" 的鋪墊台詞都欠奉, 倒下就索性出鏡機會都慳番
如何反襯出其再次出撃的振奮?

不知何事, 這一次人類佔了極主要的篇幅, Shia LaBeouf 由頭帶到尾
開首插科打諢, 後期狂轟濫炸, 明明與前作走相同路線
只是沒有 Roberto Orci 跟 Alex Kurtzman 參與的劇本, 在查案線索的經營上毫無娛樂性
前半段是有亮點, 特別在於John Malkovich 的抵死客串
對於 visual style 的一句評語就已捧腹, Frances McDormand 影后駕到一樣壓場
只是優點最終都成敗筆, 這兩個加入對於劇情毫無幫助,
John Malkovich 更像消失了於大氣層, 既然沒用, 何必花筆墨描述, 還要是笑點集中他身上?
沒錯, Popcorn Entertainment 的要素 - 笑位就只有在那郵遞公司內
Ken Jeong 醉爆伴郎團式演繹, 只是浮誇核突, Sam 的父母零存在感
Patrick Dempsey 同樣無戲可演, 新任女主角應可以災難來形容
終於明白為何會有投票顯示, 看變形金剛的主要原因實是 Megan Foxx
單論角色設計, Mikaela 乘坐著大黃蜂合力戰鬥的英姿,
怎能叫整天哭喊, 阻礙 Sam 跟機械人作戰去相提並論?
故事發展上, 到了末日階段, Mikaela 是沒可能不挺身而出, 跟機械人奮戰吧?
Sam 與 Mikaela 之間沒有下文, 還要聽著 Sam 對 Carly 說的那些肉麻情話?
什麼一生最愛? 什麼結婚戒指? 觀眾怎樣能接受這樣莫名其妙的新戀情是至死不渝?

Michael Bay 到底在拍什麼? 這部作品有什麼存在的必要?
當他在訪問中承認上部電影是垃圾時, 那這一部可要是比垃圾更不如的水平?
刪減了機械人的色情冷笑話, 卻連機械人的性格特色都一併清除
延長了戰鬥的過程, 角色的動作, 卻盡是爆炸爆炸再爆炸
一次的粉碎是官能刺激, 無數次就會變成重覆沉悶
當連人類都不值得再看, 不想再支持時, 觀賞已沒有可投入的地方
誰炸死了誰? 誰征服了誰? Who cares?

2011年7月2日 星期六

信念不死 精神長存 黃家駒逝世18周年

常設想, 家駒活到現在的話, 見證到回歸後的香港
會有幾多首激勵人心的歌曲, 會有幾多首熱血沸騰的創作
不要緊, 家駒的歌聲, 在每一年需要正義伸張之時, 都會響遍街頭
為公義, 為理想, 傳承延續這份信念
即使身軀已亡, 心中熱火永不熄滅
英雄之心長留, 歌曲之靈仍在

長城


外間常說不要將一切政治化, 然而政治正是生活一部分
在澎湃浩瀚的音樂中, 能聽到一種堅持的態度
正是這種態度, 才可讓家駒的靈魂長駐 Beyond 與其忠實樂迷之中
彷彿從來沒有離開過, 即使這是 Beyond 最後一首作品

長空


2003年的絕望谷底, 再次回首看艱辛的搖滾之路
不易走, 不易前行, 但總算走過來了, 就要一直向前續行

家駒最後留給世界的旋律, 配上劃時代性的紀念之詞
當前奏一響起, 就準備一起呼喊, 就知道隊伍已經出發
每一次大型社會活動的必然打氣歌,
不單只屬Beyond, 亦已代表了六四, 代表了七一, 代表了香港良心

抗戰二十年

韓寒. 艾未未. 讓子彈飛

藝術, 通過文字, 影像或行為去展示, 去反映社會面貌, 去表達人文精神
對於一個極權專政的社會, 藝術往往走在最前線, 成為抗爭的象徵符號
沒有集會, 沒有結社, 只有街頭的表演, 網絡的發佈, 影院的放映
可引起一點市民關注與共鳴, 卻難達到對憲制對人權的深度反思

寫下洋洋千字博客的韓寒, "擋中央" 與 "草泥馬" 的艾未未, 拍出《讓子彈飛》的姜文
都在擅長的領域上表達了不滿與憤慨, 都是嘲弄的形式, 都是與百姓對話的淺易比喻
有評論, 但盡是擦邊球的, 不是直對核心批判的
也許這已是不可多得的貢獻, 一點一滴撒下真正國民教育的種子
就如《讓子彈飛》中的子彈, 要飛一會兒才撃中目標, 再去等待不知何時到來的願景

韓寒所積累接近五百萬的博客瀏覽人次,《讓子彈飛》的五億票房, 到底有否顯示其影響力?
相比艾未未在國際社會得到的肯定,
韓寒與姜文所傳遞給群眾的訊息, 又是否更直接有效?
只是, 再多幾篇 "獨裁者沒有內政", 再多幾段 "弄假成真搶槍逼供" 的情節
都沒法讓人民勇敢上街演一場苿莉花革命
反若劉曉波倡議的零八憲章能在國內廣傳, 能得到討論空間, 會有多少人和應支持?
內地維權律師在有限的條件下, 為農民, 為受不公欺壓的平民發聲
若能得到全國性廣泛報導, 又會讓多少人挺身而出捍衛真相?

與其停留在讀過韓寒, 看過《讓子彈飛》的層次,
就一如以往, 生活照舊, 中國還怎樣去循序漸進?
封閉只會造就無知, 若身在自由空間都不去珍惜了解真相的機會, 口號終究只會成空話
《讓子彈飛》的比喻關鍵正在於, 沒有人先去發出第一道子彈, 怎能飛起來?
每個市民其實都可以拿起槍, 槍枝早已安放在廣場地上,
不肯作第一人, 又不肯作響應的第二人,
空有先鋒空有武器, 最終還是要看活在當下的人的素質與意向