香港樂壇這一代 - 夜神起義 黎明昇起

2005年, 香港樂壇曾經泛起過一道小陽春
打破 K歌當道的歪風, 主張獨特的創作風格
方大同, 王菀之, 謝安琪, 現在流行的名字, 都在那一個盛夏一鳴驚人
七年過去, 港樂回歸沉寂, 甚至更為支離破碎
無人注視榜單走勢, 再沒有街頭巷尾響起熟悉旋律的強勢
只是, 流行曲不再, 歌路卻有更多元化的發展
唱片銷量的下降, 卻見證網絡平台的冒起
商品會死, 但音樂會長存, 只是音樂人的身份注定在主流與另類之間, 掙扎游走

後二零零五時期, 十個來自不同公司背景的新聲單位, 是香港樂壇這一代人的希望
先從女歌手開始, 再寫男歌手, 組合與樂隊
2012年, 可能是沒有大紅大紫的光采, 沒有耳熟能詳的經典,
卻從不同的音樂作品中, 看到靈活多變, 未來的可能性

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關楚耀 (環球)

女兒心事盡是愛情, 男兒大志還在事業
浪子回頭, 放逐後回歸更沉穩, 更有火氣
能改過自新, 還能破碎舊我, 身體力行為社會公義發聲

《佔領》《我這一代人》直率記下香港社會目前兩大死結
少一首就缺一塊真相的碎片, 組織不到完整的脈絡
《佔領》呼應 99% 對 1% 的壓制, 對資本主義貧富懸殊等大議題的批判
《我這一代人》則格局更廣, 指涉的是推翻秩序, 世界崩壞的絕望悲歌
兩首歌總結香港當下, 兩種負面的方向
推出單曲期間正為選舉風眼, 《佔領》似是指向唐英年為首的富商財團
特首出爐後翌日, 馬上將《我這一代人》派上電台, 對象顯然為梁營中聯辦等中央勢力
前者道出財富分配的不公, 為民生需要
後者闡明常識良知的謀害, 為人權自由

從沒有想過在他聲音中聽到革命起義的號角
從前只因其聲線特色的憂鬱情感而注視他, 去聽其自稱為悲哀代言人每首斷腸曲
現在卻有了與時代接軌的野心, 作一個世代的代言人
香港樂壇, 竟是由關楚耀帶頭去涉獵政治
他低沉音域的發揮, 正好代表公民抗爭的重整



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周柏豪 (華納)

「黑」夜騎士的無名低調, 「黎明-天光」的希望象徵
先有黑暗, 再引證萬丈光芒的壯麗
周柏豪, 一直抱負同天空的夢想, 一向充滿個人情感共鳴與社會現實鞭撻
在今年終創作到達峰頂, 淋漓盡致, 收放自如

《Get Well Soon》是黑暗後的光明,
黑的相反不是一片空白混沌, 而是上帝所創造的真理亮光
為了病重好友而注入深情祝福, 在主流市場中難得覓尋的真誠情懷
從《後援》到《天光》的鼓聲, 坦然快樂天國意境由模糊走到鮮明

沒有個性, 過渡到清晰的輪廓
碎玻璃杯事件, 盡見其脆弱, 盡現其坦率, 也就愈容易受到傷害
認真的面對自己的軟弱, 抑鬱, 全情貫注在音樂生命中
進入《只有一事不成全你》的絕嶺, 痛快的一躍而下, 一氣呵成的後搖滾下去
不能停, 萬不能停, 呼吸要延續, 生命要延續... 情懷意境, 深得如同瀑布江河, 一發不可收拾

關懷社會的邊緣人物, 不喜歡不義, 只喜歡真理, 是「傑出青年」的宗旨
《斬立決》的激昂和聲, 顯現憤怒, 為受逼害的, 為被消聲的, 四分鐘內痛快吐烏氣
周博賢寫小人物掙扎求存的生活化故事,
竟不及陳詠謙的一針見血貼身, 與周柏豪的熱血俠士形象切合

不再傻小子, 不再本體分裂, 2012的周柏豪, 終可徹徹底底的暢遊星空



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王梓軒 (OMF Music)

This is Your Song, Your Song, Your Song...
舞出真我, 唱出本我
清新, 高貴, 既古典又流行, 既抒情又嘻哈
打破音樂國度彊界, 意圖超越一切領域限制

再好的音樂, 不能沒有聽的人
他在樂器編曲上的用心, 在舞蹈編排上的標奇立異
正好展示他對藝術的堅持, 他每首出品的獨特之處
《超越聲音》探索不同唱法, 非主流, 實驗性
《超越東西》是中樂與西洋音樂的融合
都是在開創港樂的可能性, 在尋找,在摸黑

直至 Rising.
完全的起飛.
歌聲不再迷糊, 咬字不再含混
踏實的唱出每一句心聲, 但仍在開拓語言
在新音樂單位融合而磨擦的火花中, 王梓軒交出不可能的驚人進步成績
《Rising》, 其實就是超越自己
是時候入屋, 同時亦是確立風格的時刻了
一場動人的演唱會, 一首盪氣迴腸的《世界拆散我們》
在主流與藝術之間, 王梓軒以生命譜歌.



延伸閱讀:
是傻小子還是傑出青年? 周柏豪本体分裂的專輯風格
王梓軒《超越格式》突破地域的自我尋覓之旅

香港樂壇這一代 - 華麗之前 自虐墮落

2005年, 香港樂壇曾經泛起過一道小陽春
打破 K歌當道的歪風, 主張獨特的創作風格
方大同, 王菀之, 謝安琪, 現在流行的名字, 都在那一個盛夏一鳴驚人
七年過去, 港樂回歸沉寂, 甚至更為支離破碎
無人注視榜單走勢, 再沒有街頭巷尾響起熟悉旋律的強勢
只是, 流行曲不再, 歌路卻有更多元化的發展
唱片銷量的下降, 卻見證網絡平台的冒起
商品會死, 但音樂會長存, 只是音樂人的身份注定在主流與另類之間, 掙扎游走

後二零零五時期, 十個來自不同公司背景的新聲單位, 是香港樂壇這一代人的希望
先從女歌手開始, 再寫男歌手, 組合與樂隊
2012年, 可能是沒有大紅大紫的光采, 沒有耳熟能詳的經典,
卻從不同的音樂作品中, 看到靈活多變, 未來的可能性
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G.E.M (蜂鳥)

最能接近天后二字的年輕女歌手中, 也許就是樣子甜美可愛, 聲音卻具驚人爆發力的她
一炮而紅, 是天賦實力, 慘情訴苦歌盡現其聲嘶力竭的功架,
《Where did you go?》一聲一聲的叩問走進聽眾群的心聲
後來外國進口的班底, 獻上一首又一首走歐美風的型格情歌, 主題模糊而淪為過耳即忘
著重節奏的合拍而非旋律的流暢, 使得歌曲只有一時發洩的功能, 浮躁嘈雜而不能再三細味
走進創作重覆的瓶頸, 作品更開始欠缺個性, 題材被局限

然而, 今年的《Xposed》, 聽到了突破, 有點不一樣的她
曲風可能依然有要喊破喉嚨的氾濫, 但在題材定位上, 終於有更廣闊的演繹深度
創作靈感來自生活, 困於錄音室中只有沉淪自我的戀愛世界
因而四處尋訪新的角度, 有了代入, 才可學懂怎樣體恤
當上天氣小姐及女傭後, 才有《What have you done?》中控訴的說服力
少女時問的是《Where did you go?》, 現在要問的是《What have you done?》
由個人心事到社會不公, 身為基督徒的 G.E.M 唱出了 What would Jesus do? 的心態
仍然高呼怒喊, 但意境已有所昇華

感恩生命的幸福, 也許比尋常的大呼小叫來得更沉實, 叫得更為有力
不再是心煩氣悶, 而是豁然釋放
《Twinkle II》仍要呼籲不要失去信念, 到《Someday I'll fly》而是溫柔的肯定



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林欣彤 (英皇)

超級巨聲中一聲一聲的高唱愛你愛你愛你... 同一種近乎自虐的失戀疾呼
讓她從 G.E.M 的影子中走出的似是她的情感來得更突然措手不及
G.E.M 的《A.I.N.Y.》其實很尖銳很強悍很清脆,
但林欣彤的半帶沙啞, 先溫柔後暴烈的對比例留下了鮮明印象

也許她是幸運的, 從一開始就有 Eric Kwok 度身訂造了定位
失戀, 也可以很多種層次去表現其淒楚
第一首主打《洗澡》已引領聽眾進入歌者的頹廢污穢狀態
那種困於自我的痛愛感覺, 是同門師姐唱《痛愛》也唱不到的境界
然後改編韓文曲《Pray》, 那個音樂世界又是殘忍靡爛的
林欣彤的聲音特色就在此, 有點陰冷, 黑暗自虐的沉淪感, 很誘人, 使人不知逃離
不信的話, 請感受一下《Pray》的故事, 請看一看《樹藤》中她的神態

當然知道英皇想將正面勵志的形象打造給她
大新人壽的打氣, 《華麗之後》的尋夢, 對於她的經歷及年輕心境確是很對位
但這樣從俗主流的, 誰也可去扮演, 切不能埋沒林欣彤內藏暗黑系的潛質
碟名的《Love is Light》, 封套的粉紅色調, 與她在《樹藤》的氣聲誘惑, 不在同等水平



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Gin Lee 李幸倪 (BMA)

又是超級巨聲舞台對決的那個晚上.
林欣彤唱 G.E.M. 創作的《A.I.N.Y.》一夜成名,
其落敗的對手李幸倪卻以兩張廣東專輯, 在音樂性, 藝術性上後發先至, 超越了前述兩者

也許女性情歌總是刺骨轟烈才夠入心入肺, 情感豐富得注定要死去活來一番
《Falling in Love》作為專屬愛情故事的大碟, 以不同編曲不同唱法走過戀愛反復循環的階段
不是典型韓式洗腦作, 不是罐頭歐美拍子機倒模作, 是馬來西亞帶來的外援
譜出了不尋常的旋律, 從第一個音符開始, 已見其不凡脫俗
歌詞的簡潔, 更添獨特性, 沒有填滿了每一粒音, 尾字的處理留下情感暴瀉的空間
這首歌, 就是專輯的開場作《Falling》
周耀輝寫出了處處比對的絕望處境, 李幸倪唱活了主角內心的驚恐, 決心的果斷, 思緒的跌宕
為華麗存在, 為著這一廂情願的追求受盡虐待
愛到盡頭, 再沒有力氣, 只好放開手, 向下深淵直墮...

然後甦醒, 復愈.
新的唱腔, 破碎了的靈魂, 拾起, 再上路.
同為舒文監製下, 一首激盪, 一首和緩
市場上大多記載的, 是熱戀的甜, 分手的痛, 或也有回復單身後要發奮的心聲
但多數是自我安慰,繼續期盼, 亦有自欺欺人
能夠真正獨立, 再站起來, 勇敢說一句「但亦是我選擇」又有何人?
《今天終於一人回家》是自豪積極, 不再自憐的宣言, 見證李幸倪在是次專輯展現的全面與成熟



延伸閱讀:
林欣彤的洗澡告白, 李幸倪的愛情潛水
香港樂壇 2011 重點新人檢閱 (上) - 林欣彤. 李幸倪

Rise

Selina Kyle / Batman: Mistletoe can be deadly if you eat it.
Bruce Wayne / Catwoman: But a kiss can be even deadlier if you mean it.

Batman Returns (1992)

Deh-Shay, Deh-Shay, Bah Sah Rah. Bah Sah Rah.
既是 Bruce Wayne 再次披起蝙蝠戰衣的再戰風雲
也是 Bruce 再次重返如蝙蝠洞的監獄, 再次在忍者大師的苦行路上重拾恐懼與力量
於 Gotham City 是起義, 於 Batman 是重新振作,
於 Robin 是第一次受到認同與重視, 英雄崛起, 為勢孤力弱的貧苦大眾而戰

太多噱頭概念 太少人文深度
太多戲劇元素 太少角色塑造
談夜神起義, 不得不與再戰風雲相提並論, 致敬與呼應的段落貫穿全片,
Christopher Nolan 所選的漫畫改編本來就是《The Dark Knight Returns》
而沒有添布頓對貓女與蝙蝠的情感貫注, 也就失去了本篇結局的圓滿意義,
那份共鳴本就建基於二十年前的光影世界, 正如銀幕前響起羅賓名字之所以如此親切,
完全來自童年的美好回憶, 路蘭的功勞實為忠實還原, 縱使這樣已是難能可貴

蝙蝠俠再戰風雲, 說是啟發我夢工場的無限可能性也不為過
歌德式的美術佈景, 仰角低光的攝影風格,
光怪陸離的人物造型, 詭異諧趣的對白設計
時隔二十周年, 仍是可一不可再的經典

同樣的下水道, 同樣的悲劇背景
再生池的閃回片段, 是為了經營轉折而犠牲情感鋪墊
但添布頓則開宗明義, 鉅細無遺寫孤兒的出生與下水道企鵝作伴的孤苦
短短的開場, 深深的情意, 觀眾的同情目光, 就落在小小企鵝嬰孩身上

同樣強調公開真相的題旨,
Harvey Dent Day 固然是建制精英一場大騙局的標誌
將企鵝人親民化英雄化卻是更有心計智慧的公關宣傳

同樣的孤兒身世, 同樣的封閉感情
夜神起義, 其實是四個孤苦無依的可憐人故事
Bruce Wayne 失去雙親, 有 John Blake 理解並尊為榜樣
Talia 先喪母後喪父, 有 Bane 不離不棄相依扶持
舊版本寫得更深刻, 不止情懷的連繫, 還有對社會邊緣人的關注
企鵝人高調爭取大眾認同, 只因其異類身份, 還有蝙蝠還有貓,
一眾動物符號, 非人非正常的象徵, 因而不被接納, 唯有自我保護, 以致自我欺騙
只是不能表現真性情, 與放肆釋放本來的瘋狂, 兩大極端的矛盾, 互相爭戰, 永不止息

添布頓作品的空白,
就在於沒有了 Harvey Dent 成 Two-Face 的一章, 少了雙重性格最具代表性的人物
但在於蝙蝠俠系列的脈絡來看, 缺少了羅賓, 就是少了正常人的角度去伸張正義
路蘭填補了縫隙, 雖稍嫌填得太飽滿, 反而扼殺了想像空間
但在描繪羅賓形象的艱巨任務上, Rise 此最後一筆確值得鼓掌讚賞

當然, 還要回到那個晚上, 最重要的一場戲, 舞會.
對終極奸角的暗示, 就在於兩部作品都安排蝙蝠俠遇上貓女之前先看到幕後主腦
Max Shreck 操縱企鵝人, Talia 則指使 Bane
至於那對愛恨交纏又天造地設的戀人
明明相愛, 卻又站於宿命的對立
抱緊的相親只是一時, 通向的是永遠分離的遺憾
雙重身份, 沒有一個是真正的自由, 沒有一面不需要代價
瘋狂的兩性極端, 一吻之後要面對最殘忍的真相

貓女一走, 就走了二十年
當年的舞曲寄願另一個人生, 另一個時空, 如今願望成真
富家子巧遇女神偷, 他家道中落, 她亂世求生
古典舞曲喻意死亡的來襲, 哀愁憂怨
風暴來臨之時, 一切財富名聲都隨之消散
這一次的吻別, 就只為了永遠的重聚, 幸福無憾
Rise, 其實是蝙蝠俠情路修成正果, 貓女名正言順重新上路的終局


延伸閱讀:
蝙蝠俠 與 貓女郎 The Bat & the Cat
蝙蝠俠 與 羅賓 Batman & Robin
蝙蝠俠影 不敗之謎 - 《The Dark Knight Rises》