Nowhere Boy (約翰連儂 不羈前傳) - 有了音樂, 才有了情感與靈魂

John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?
除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂

事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭
不能說是喧賓奪主, 正好說明 "音樂" 在這個天才年少輕狂歲月時的份量
接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,
爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材
開場即來一首醒神的 "Wild One" , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧
貓王的 "Shake, Rattle & Roll" 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托
全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段
靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶

經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化
藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情
與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin' Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You
在逐個成員加入的介紹中,
先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步
然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能
再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮

片中最有意境的歌影配搭有三場
在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 "Mr. Sandman"
對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現
當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛
高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)
歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷
人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛
結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作
"Mother" 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,
歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力
但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈

更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段
而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻
歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃
成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感
多元化的音樂類型, 出色的演員陣容
都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩