《Cinema D'Amour》電影舞台, 不是王菀之最好的音樂世界

廣東歌在二千年後的影響力已大不如前,
近十年出道的歌手創作人之中, 王菀之可稱上最有希望的一位, 本人最愛的一位
主流樂壇的清泉, 從不與市場妥協, 每張專輯都總有新曲風新演繹,
《詩情.畫意》的浪漫詩畫 [見06十大唱片回顧: 第九位],
《Infinity Journey》的回顧, 重塑與突破,
《On Wings of Time》的時空跨越 [見09十大專輯: 第三位]
《Octave》的音樂舞台劇風格
來到今次, 以電影為題, 還有沒有靈感的創新, 還有沒有曲風的衝撃呢?

再度合作 "音樂劇" 《I Love You Because》, 宣傳文案還大肆宣揚將有電影演出
這一年的王菀之, 不再曲高和寡嗎? 不再只得唱作人身分, 所以廣告歌電影歌一併推出吧?
要再走近群眾一點, 要走紅流行, 等同歌曲要平庸化, 要與一眾罐頭歌同化
意味著最喜愛的火星歌要收起, 最好的旋律與樂器編排, 還是鎖在密室下吧

Cinema of Love,
光影世界中的變化, 電影與音樂在類型與語言中的結合, 企圖要在七曲中全然展現, 實不可能
可惜王菀之對大銀幕的感情, 似乎比其對詩與畫, 時空旅行的概念更有距離
期待與實情永遠存在莫大的落差, 是次選曲的大路可算上王菀之最保守的一次音樂旅程

《柳暗花明》頌揚天馬行空的想像力
樂器的豐富熱鬧, 具有《愛麗絲夢遊仙境》的活潑熱情
旋律偏太格式化, 副歌重覆欠層次, 正與瘋狂幻想背道而馳
最致命還在於主題暗示與歌者個性存在矛盾, 太不王菀之了

濫情煽情得過份的通俗肥皂劇正是《錯過了地址》的寫照
欲哭無淚, 過了火位就會成為無病呻吟, 下藥太重就會滿口沉鬱苦澀
開場琴音有《True Grit》的 The Wicked Flee 主題音樂影子
演唱的感染力確能牽動人心, 鋼琴與歌聲在Ivana的旋律中仍是絕配

Cinema 不需要聲嘶力喊, 不需要誇張突兀
因而《I Dreamed a Dream》在舞台上就是經典, 在戲院中就是局限
要突出台上主角的跌宕表演, 鏡頭特寫就會太膩太造作
在現場獻唱這名曲, 或會更有憾動力
放在專輯中既文不對題, 亦減弱了歌曲氣勢, 惹來濫竽充數之嫌

同樣是改編英語作品, 風中奇緣的迪士尼童話曲風聽來更清新舒服
全碟最可唱出希望的感覺, 具畫面感的呈現繽紛色彩在聽眾耳中流轉
悅耳順耳, 但全碟聽至此, 就突覺曲風的轉變, 過渡, 連貫或突破, 都遠不及以往的強烈

還好, 黑白舊片的味道尚可在《安妮.法蘭克》中找到
熱愛低科技的她, 在鋼琴緩緩輕奏間, 滲入脫線毛片的音效
過場段落的跳躍, 歌聲氣氛的轉換, 仍是王菀之招牌的玩意

還好, 淡淡然的不經意感動, 可在《末日》中經歷到
脫去華麗編曲的外衣, 脫去刻意傷感的唱腔, 自然清晰的唱
所謂天使吻過的聲音, 就是如此單純, 這才是流行曲耐聽的代表

還好, 黃偉文才是最了解王菀之的詞人
只有他, 才能寫出稱身的故事給她
《末日》與《小團圓》的苦中作樂, 最壞中作最好的激勵
《最好的...》在黑暗詭異的氛圍中, 表達了人生的最無奈
王菀之的歌聲有種鬼魅的影子效果, 後段拆聲的表現更見其歌曲駕馭能力
單純從鋼琴所牽動的情緒層次也愈見多元化
可指愛情, 可指藝術, 可指詞人本身的經歷, 可見歌詞的聯想引申空間之大

最好的王菀之不在這張大碟中,
《我來自火星》《開籠雀》才是真性情;
最具電影感的歌曲也不在這張專輯中,
《巴黎沒有摩天輪》《她扔了根火柴》的故事性遠高於碟中任何一首
希望 Ivana 在嘗試過舞台劇電影後, 能返璞歸真回歸純粹的音樂懷抱
亦能更認清與黃偉文, 馮翰銘, 才是真真正正的鐵三角組合

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延伸閱讀:

06 . 十大唱片回顧
王菀之音樂創作的 "Infinity Journey" 從地球遠走火星可以有幾遠?
2009年我的十大專輯
2010年 最愛演唱會 (二)