Everything is... just comes together. It's me. I chose this. I chose all this.
This rock... this rock has been waiting for me my entire life.
It's entire life, ever since it was a bit of meteorite a million, billion years ago. In space.
It's been waiting, to come here. Right, right here. I've been moving towards it my entire life. The minute I was born, every breath that I've taken,
every action has been leading me to this crack on the out surface.
Aron Ralston, 127 Hours (2010)
Aron Ralston在困於石頭下127小時後, 仍然能奇蹟生還, 是什麼原因?
A. 他是超人 He is a superman.
B. 他很幸運 He is lucky.
C. 他是騙子 He cheated.
D. 這是命運 It's written.
每天繁華都市中人來人往, 有人在工作, 有人在比賽,
在你活著的某一時某一刻,
可能在遠方正有人等待你的救援, 可能正有你的家人遇上最艱難的決擇掙扎
那一分, 那一秒, 對於你與我, 可能微不足道, 卻對一些人是改變命運的一瞬
如果你沒有把握分寸, 沒有好好愛惜身邊人, 你如何確保下一秒會來臨到你的生命當中?
把自己的路途放在自己手中, 我闖我路獨立獨行也許精彩,
但到了盡頭, 你最關心的, 又會是什麼呢?
能幫助你燃燒生命力的, 又會是什麼呢?
與世隔絕, 抗拒溝通, 又有什麼益處呢?
開場短短三分鐘, 畫面分割三格已道出主旨
左方是人類是生活在群體之中, 日常與人有緊密接觸,
陌生人平常擦過也不會為意, 正好呼應了主角之後危難時會記起萍水相逢的女伴
右方是比賽勝利, 就是人爭勝進取的動力,
也說明了每人人生在不同時刻之中, 都會有值得紀念的片段和人性勝利的一刻
佔據中間屏幕是主角Aron Ralston,
故事上已經寫下不少伏筆, 一開始主角家中沒有聽電話錄音, 及後有多次追悔重溫
在櫃中拿不到瑞士軍刀, 這在全片有極度關鍵的作用,
因此導演特別重覆數次, 強調他沒有帶此工具出門, 證明其在主題表達上相當重要
如何短時間內拍出他對大自然的仰慕與熱情呢?
書中指他受到Into the Wild的Chris McCandless啟發, 而希望把追求野外冒險的精神傳承
導演就利用數碼相機拍攝其行車場面, 配合強勁節拍的配樂, 營造年輕人的動感活力
之後到達猶他州的山河美景後,
攝影機的高飽和度及自然色燈光的強烈昏黃, 塑造了一個似真如假的郊外景觀
除了感受到充足陽光, 富大自然氣息外, 亦為後段童話化處理血肉情節留下氣氛鋪墊
於是, 在首十分鐘, 沒有任何人物互動下, 在攝影剪接配樂選曲已定下基調
而為了讓觀眾入戲,
在觀眾聆聽高能量歌曲之時, 實則故事亦安排了主角在聽歌
在觀眾看到通過數碼相機拍攝的鏡頭時, 故事亦是安排主角展出他的相機在拍攝
使戲肉未發生前, 我們已與角色有同步感受, 我們在思主角所思, 看與聽也站在他角度上
為縮短角色與戲院內觀看者距離
拍攝角度多用主觀鏡頭, 直接拍下水壺內的水湧進口中,
本是平常不過的模擬真實喝水動作, 卻已留下之後同一角度, 觀眾反應全然不同的伏線
此後遇到了兩位迷路旅人, 主觀鏡頭加深我們正在體驗Aron Ralston當時經歷的印象
高空躍下後主角望上去, 此時就拍一個高空鏡頭, 定著慢慢等待女角跳下來
跟著水花湧上鏡頭前, 加上聲效與歡呼聲, 炮製出一種現場感, 就像置身當地跳下水中的震撼
這在劇情推進和拍攝手法上都為後來的戲劇性預備,
在氣氛上先來個小的官能刺激, 然後節奏調慢, 緩衝觀眾狀態, 再在最後十五分鐘推上高峰
跟著才出現127 Hours的點題, 主線正式開始
首先就有個呼天不應叫地不聞的拉開鏡頭,
從主角出發一直拉遠, 拉到整個畫面的風光, 卻見不到主角身影
之後就談到了用刀自救,
沒有瑞士軍刀在電影到底有什麼重要性? 就是單單為了嘲諷中國劣貨的笑話?
試想想主角如一開始已能用刀磨斷自己手臂, 那他生還成數會有多高?
以片中或書中描述, 單靠主角生命力能支撐到救援人員到來嗎?
在石中逗留僅十數小時, 血液仍然相當流通, 最大可能其實會是失血而死
主角後悔自己沒有事先檢查好工具, 諷刺的是若然他一開始就斷臂, 死亡的機會反而更高
導演通過這小情節, 以及主角後來的獨白領悟, 帶出他一向拍片的訊息:
這是不可改變的命運, 預先已編寫好; 但這不代表人類的意志選擇沒有帶來任何改變
相反這是人一生長久建立的性格, 待人處事, 取決了他之後的路途
"一百萬零一夜"是善良真誠終會得到命運招手享受成果
"127小時"就是傲慢終要付出代價, 然而上天又在出人意表的地方救他一命
另一導演標記就是 "從絕望中找到希望" 的主題
生命力要發揮小宇宙, 不在於自怨自艾, 而是積極樂觀審視過去, 再展望將來
入夜後的寒冷, 讓Aron更珍惜短暫的陽光滲透
太陽本是造物主的禮物, 卻總要在長久黑暗的恐懼之後, 才會知道幸福得來非必然
太陽象徵了光芒, 象徵了溫暖, 在片中回憶更象徵了久違親情的愛護
與父親一起欣賞日出, 就是開心窩心, 能在困難時想起而繼續撐下去的動力
Danny Boyle 拍陽光向來拿手,
當年Sunshine在大銀幕下的威力如同親身看到大太陽在面前
今日伸出腳趾感受燦爛光線的洗滌同樣神聖動人
幻覺則是導演成名作 "迷幻列車" 的把戲, 更把植入式廣告玩出創意
在極端口渴時, 畫面一直衝向遠處車上的能量飲品
在希望舒服坐下時, 想到女伴的約定, 心中就飆出Scooby Doo的大型標誌
而三場拯救自己的幻象亦各有意義
第一個是自己化身超人, 仍是一己之力, 第二次是想像上蒼打救,
然而, 單靠人心, 單靠神力, 都不能事事順利,
就是要在自己人生軌跡中, 尋覓到命定的道路, 才可把潛在的生命力爆發
亦是最終導演寄語的 向著標竿直跑,
第三場幻象, 預言了他的未來, 也是成就了他的未來
在孤獨無助下的困境自娛自樂自嘲, 想放棄時要發洩最後一趟的性慾,
長長鬍子的形象, 自大懶醒的傻氣, 定義了占士法蘭高從影的經典演出
不止是從影生涯的突破, 更是同年代年輕演員的最佳演繹
難得導演信任他可擔演獨腳戲, 在局限的空間下盡情運用面部的抽搐表情
卻又毫不造作, 更能賺得同情, 令人對James Franco徹底改觀
[Milk, Pineapple Express 其實也演得精彩]
其中一場自己主持自己回應自己做反應, 就讓他賺得了奧斯卡主持人的機會
談及本片, 一定要論及讓多位觀眾當場暈倒的那一段
音效的刺耳怪調, 畫面的視覺衝撃, 鏡頭的跳躍搖晃, 足以譽為影史上"Legendary Scene"之一
如果導演不是徹底忠於個人風格, 在高潮一幕穩定鏡頭, 專心捕捉男主角的痛苦
讓畫面更真實, 更讓觀眾深深體會當時決定開動的困難, 決定繼續下去的瘋狂,
那將更驚天動地, 更為完美
真人真事最後卻童話化交代, 那段音樂及畫面剪接都像身處天國般的超現實
Closing時用回分割畫面,
依然生活於人群當中,
依然有燃燒生命之時
依然有自我挑戰之時,
但目的已不再相同, 最後一鏡多了一個生活時刻, 對你與我都至關重要的一刻
活在當下, 珍惜每一秒, 一開首的問題, 你想到了答案沒有?
Danny Boyle 以大師級技巧, 拍攝了登山遠足宣傳片或政府硬銷手段, 最想傳達的老生常談
要講顯淺道理, 入心入肺, 還是需要智慧及心思的
預言未來, 命運與自我, 同樣同心創造新的將來, 宏大壯闊的歌頌生命之歌 If I Rise
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