再在意也不敢介意《原來過得很快樂》

專輯: 原來過得很快樂
演出者: 楊千嬅

只要聽到楊千嬅的聲音, 我就會不期然將情感投入至她的感情世界
充滿感染力的演繹, 時而傷感抑壓, 時而活力爆發,
歌詞的詩意優雅, 專輯概念的完整統一, 演唱的藝術感及個人氣質
楊千嬅一年又一年帶著無數聽眾走進動人的情感經歷, 在音符下體驗真誠的對話交流
再見二丁目, 愛人, 有發生過, 冬天的故事, 少女的祈禱, 一個人的童話, 野孩子, 小城大事...
從華星到新藝寶, 從新藝寶到金牌, 專輯履歷表比任何一位殿堂級歌手有過之而無不及
更難得是親身參與製作, 用心與喜愛她的樂迷分享喜與怒, 樂與悲
她獨特出采的情感演繹功力外, 還有合作無間的班底如人山人海及林夕, 又與不同新單位擦出火花, 如藍奕邦等

All About Love 演唱會證明了給大眾看, 楊千嬅可以技巧感情共存, 是香港樂壇的親民天后代表
過去經典一一細唱的感動是年月累積而成的
親民在於其個性, 在於其樂觀果敢, 在於唱出自我, 在於可讓樂迷瞬間click中產生共鳴

撫心而言, a-music三張大碟, 哪一張可以找回這個樂迷心目中的楊千嬅?
Meridian摔得最重一跤, 是因為千嬅剛離開金牌走向新路程,
那時沒人意識到千嬅的音樂會突然出現災難性的變化
看到林夕黃偉文逐步退出千嬅的專輯, 支持者能不心痛嘛?
歌詞千篇一律, 旋律水過鴨背, 於是大家紛紛希望千嬅回到舊日的美好

黎明似乎聽到了我們的反對聲音, 於是路線開始懷舊了,
嗯, 既然fans喜歡之前, 就先來個造型曲風大回歸吧,
於是, 我們得到了這一張《原來過得很快樂》
哈哈, 黎生真愛跟大家開玩笑

封套到內頁設計有多簡單就多簡單, 簡潔是好事, 但簡陋就不行吧
製作人也算有心, 可拍到這幅充滿七八十年代風味的封套照, 放於新碟架中也懷疑是弄錯了
之前《明日再會》《撈月亮的人》好像很受市場歡迎呢, 不如照辦煮碗弄多兩三首放於碟內吧
於是我們得到了全碟編曲近乎一致的曲目
除了《你幸福嗎》是稍輕快一點的節拍外, 其他所有歌有想過以哪種樂器配製嗎?
沒有電子樂編排, 沒有古典中樂也不要緊, 至少專輯有完整故事也會補救得到的
整個流程是流暢有概念性也很好, 畢竟這是千嬅的拿手本領吧
而且《原來過得很快樂》看來像是可以說一個非常動人的故事, 或是精彩的回顧...
噢, 看來是想多了

那些歌名, 全都是表面看來有文藝的氣息, 又是美麗的錯覺
千嬅需要把每粒音扯高來吸引聽者注意嗎? 尖得刺耳是辛辣的批評, 但著實讓耳朵感受很不舒服
不要再刻意賣弄技巧吧, 若是靠唱功起家的, 千嬅怎可能有今時今日的地位? 又不是演奏廳大會堂

因為懷舊, 因為歌名引起的錯誤期待, 令人更感慨千嬅音樂性的倒退
《藍風箏》讓我太失望了, 因為千嬅有顏色作主題的歌都是很有特色味道, 如《藍與黑》《深紫色》
你不是把名字改作《對木偶唱歌》, 我不會想起《木偶奇遇記》給自身的震撼感動
那個沙鼓編曲到底在作什麼? 那個歌詞又在寫什麼?
怎說起 別企在赤地　對我哪需避忌? 仰望你星座　不必擔心我? 又和木偶何關?
大家都已可把《孖公仔》自動跟《姊妹》聯想起來了,
不將音域放置得這麼高這麼闊會更能感到千嬅的演繹深度
至於點題作《原來過得很快樂》每次聽其名我都會想到 "只我一人未發覺"
可惜是經典不能隨便引用的, 旋律偶有亮點, 但相信普遍樂迷都寧願聽回二丁目的聲音

已曝光的歌反而不俗, 《麥芽糖》得到一致盛讚而不獲派台的決定讓人可惜,
還是詞作帶出深刻意義, 令千嬅可當回一個出色的說書人,
旋律還略嫌過份曲高和寡及硬上高音, 不夠自然, 但情感真摯
《真命天子》有雷頌德在, 已經輕易給回大家一個舒服好聽的楊千嬅,
亦再次證明有林夕的靈魂, 可以提升歌曲的層次, 千嬅也會唱出更豐富的感情
《我在橋上看風景》夠豁達率性, 跟《我等我在》尚可打成平手, 相比回《如果東京不快樂》則還有很大距離

不過專輯前段以輕鬆看開作主調, 後來卻逐漸庸俗化, 歌詞也毫無連貫性,
主題鬆散不堪程度更勝《wonder miriam》, 無故又來首撈月亮的人國語版,
既沒有原曲的古典, 又保留不了演唱神髓
最後再讚一下黎明對樂迷要求的積極回應, 我們終於在專輯中看到《all about love》,
但曲目編排和專輯完整性有連繫嗎? a-music應該是回應沒所謂吧
畢竟千嬅的忠實粉絲們再在意也不敢介意吧, 我們的忠誠度一再備受黎生考驗
這三年也許就是大家對千嬅熱愛的最佳證明呢

最後, 若果分手前都未可能證實誰是真命天子的話
那這最後的專輯應已清楚告訴千嬅, 曲編的真命天子, 人山人海起碼應佔一席位吧
而填詞上的真命天子, 相信也不作他選了, 最重要是想說, 這人選絕非林若寧及黃仲凱

推介: N/A (或千嬅的華星金牌新藝寶專輯)