2011年10月1日 星期六

香港樂壇 2011 重點新人檢閱 (上)

踏入十月, 進入年尾各大頒獎禮的起始階段
今年本地樂壇不少新面孔已跟樂迷見面,
有些正準備推出首張專輯, 有些卻已在密鑼緊鼓籌劃下一張
有些初試啼聲只有EP, 有些則早在網絡或電視平台成名

現數數2011年至今, 最矚目的十位新力軍
儘管一年過後, 不知還能留下多少個
但至少他們, 給沉寂的港樂帶來了數個月的衝擊
比奄悶慘淡的一眾當紅歌手閃耀得更燦爛, 更值得注視及讚賞

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1. 林欣彤 Mag



超級巨聲冠軍出身, 一曲 A.I.N.Y 為人熟悉
電影廣告加身, 簽約英皇後推出《The Vocalist》
八月開始進佔暢銷冠軍, 自此從未跌出每周銷量三甲
聲音響亮有實力, 唱腔獨特有性格, 《洗澡》突出暸亮的音色, 有一聽再聽的魔力
但碟內大部分歌曲回歸主流, 留位置讓其聲嘶力喊, 唯願下張大碟可有更鮮明路線

已推出專輯: 《The Vocalist》



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2. 李幸倪 Jeanie



超級巨聲踢館挑戰林欣彤, 戰場由歌唱比賽延伸至樂壇新人王的名號
曾經參賽台灣超級偶像, 來自馬來西亞的 Jeanie 亦是因其穩定高音而標榜為實力派
國語大碟《One & Only》無聲無息的在每年湧現的歌曲洪流中給遺忘
現在錄音派台的普通情歌, 總比現場演繹的懾人感染力遜色
第一首廣東單曲《廢話少說》仍在副歌中有爆發位, 但主流編曲放其身上顯得毫無特色
在港出道唱罐頭情歌, 會否是耽誤了其星途?

已推出專輯: 《One & Only》(2010)



特別送上去年精彩的比賽片段, 林欣彤勝出及走紅的關鍵一場, 正源於與李幸倪的對決
誰勝誰負? 在漫長的樂壇路上才可定奪



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3. 許廷鏗 Alfred



繼續來自巨聲幫, 新碟大賣, 新曲暴紅
《出走》奪得叱吒樂壇流行榜冠軍, 為近七年出道唯一一位新人能得到的榮譽
初在公仔箱曝光已為最受歡迎一個參賽者, 可望為新一代情歌王子
出走三部曲俱反應不俗, 只是翻唱口水歌略欠誠意
只是近日熱門新聞引起關注, 愈解畫愈惹疑惑
"把真相隱藏, 花光的血汗, 唯求和他一起想也心寒" 的現實解讀?
沒錯, 身為聽眾的我們, 又如何分析其得與失?

已推出專輯: 《出走三部曲》



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4. 梁佑嘉 Abella



凌晨時分的電視廣告轟炸, 早晨時分又有巴士MV洗腦, 聽眾因而認識了一首《快》
從無人認識, 到奪下銷量冠軍, 報道以 "年輕陳慧琳" 形容
除了某特定角度看到的樣貌帶來 Kelly 感覺外 (但以初出道來說, 樣貌實在不夠年輕活力?)
《快》亦具有當年《一切很美 只因有你》的清新風格, 英文咬字 Goodnight 就更有其影子
還是覺得《彼得保羅與瑪莉》的唱腔更自然, 更有一個新人應有的, 讓人記住自己的聲音
新作《Feeling Me》就似是陳慧琳十多年前的廣告歌系列,
同時不再硬倔的吐字, 洗去了造作感覺

已推出專輯: 《梁佑嘉 Abella 同名專輯》

年初的《快》讓人認識她


現今的《Feeling Me》在曲風與演繹上都有了明顯進步



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5. goldEN (馮家俊, 劉浩剛)

Ban Ban music 品牌的新一隊音樂單位, 組合名字會想到某大討論區,
網絡搜尋難馬上找到他們資料, 亦連一張正常的 Profile Pic 都欠奉
成員卻有著名作曲人 Cousin Fung, 香港電台《頭條新聞》亮相過的 Kenneth Lau
周博賢旗下的音樂品質向有保證, 在創作方向上卻走流行曲而非另類藝術
題材多以年輕人的生活出發, 「係唔係㗎」的既親民又顯出其英倫搖滾的音樂姿態
「草稿」借潮流興談末日之勢, 深情抒發對大自然及下一代的無奈及盼望
暫未有新碟消息, 他們會否趕及年底尾班車完成製作?

2011年9月29日 星期四

Midnight in Paris (情迷午夜巴黎) - 對的時間 對的人



巴黎文化歷史源遠流長, 曾經孕育多少經典著作, 曾經啟發多少文人雅士
作為創作靈感之都, 一道小河, 一座宮殿, 一草一木, 都歷經多少黃金歲月
雨中散步的浪漫, 舊馬車穿梭城鎮的詩意, 構想成一幅幅難忘的定格

旅居巴黎的偉大美國作家, 總是對巴黎一往情深
Ernest Hemingway 海明威曾說過,
"If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man,
then wherever you go for the rest of your life, it stays with you,
for Paris is a moveable feast."
來自的美國名詩人 Gertrude Stein 同視法國首都為自己家鄉
"America is my country, but Paris is my hometown."

還有 Stein 定性為迷失的一代 Lost Generation,
《Curious Case of Benjamin Button》作者 F. Scott Fitzgerald 在這地攀上事業生涯的高峰;
西班牙的超現實主義藝術家, 如導演 Luis Buñuel, 畫家 Salvador Dalí 又曾留下生活的足跡
Cole Porter 首本名曲《Let's Do It》, 正是首度公演在名為《Paris》的百老匯音樂劇
難怪當代美國大師 Woody Allen, 都情迷於 "La Ville-Lumière" 的醉人風光
拍下《Midnight in Paris》, 遊巴塞隆拿後再取景歐洲的第二部曲



如明信片的拍下熱門景點的定鏡, 法籍居美音樂人呈獻爵士風情的結他弦聲
這是 Woody Allen 看巴黎的視角, 旅客身份作出發點, 帶領觀眾戲院內精神觀光
一趟心靈出走, 沒有時間與空間的限制, 貫徹作者 Whatever Works 的生活哲學
不論是鬱鬱不得志的封閉才子, 或是愛炫耀品味高尚的偽學者,
都無不對巴黎風景著迷而雅興大發, 只是後者看到的是讓自己高談闊論的平台
前者則深入城市的文化歷史起源, 追溯一個永恆不滅的黃金時代

這不是懷舊 (nostalgia), 沒有親身經歷過的, 又怎能有懷念追憶之情?
Nostalgia 希臘原文是νόστος, 代表 "回家" 及 "痛楚"
每當翻起相簿, 想起逝去的美好歲月, 卻回不到最初重新開始,
眼看世代變遷而慨嘆新世界不如往事, 是一種浪漫主義的情懷
不過 Woody Allen 通過鏡頭告訴觀眾的, 不是一堂歷史課, 亦不旨在高舉復古旗幟
導演在片首已通過 Paul 的評論, 間接嘲諷了開口閉口談懷舊的學者
最後亦開宗明義的透過主角感悟, 拒絕宣揚 "今時不同往日" 的負面思想

影片所探討的主題, 在一開首已清楚的說明
"你面前所愛的, 只是幻象" Inez 對 Gil 的瘋狂著迷不以為然
生於美國, 向現實低頭, 只好不情願的創作娛樂喜劇劇本
作家的生活總是孤單而不為人所明白, 現代社會總沒法具有意義的存活價值
這亦是 Gil 引用 The Love Song of J. Alfred Prufrock 之故

每一個時代, 最好的藝術家總是不為當代人所接受, 到過去了才能廣受世俗歡迎
每一個時代, 最好的藝術家總是滿腦子瘋狂的構思, 陶醉及堅持於自我建構的國度
生不逢時, 時不與我, 因此逃避現實, 躲進幻想的繽紛世界
只因讀過某人的著作而深感共鳴, 才會認定那作者應會了解自己的內心想法
然而, 終日沉浸在美好的幻覺, 倒不如樂觀的想像真實生活會遇上一個真正懂得自己的對象
即使現世充斥著個人鄙視的 "偽知識份子", 或勢利拜金的庸脂俗粉
又或是祟尚戰爭的頑固愚民, 又或是踐踏文學的電影工業
與其繼續嘮叨批評, 不如南柯一夢, 醒來再上路
幻化美夢的最佳場景, 莫過於保育不遺餘力的法國巴黎, 還保留著舊年代的古式古香

戲中每一分每一秒都是巴黎文化的讚頌, 徹頭徹尾的書寫一部巴黎情詩
背景選曲 Si tu vois ma mère 來自曾經小住巴黎的美國音樂家 Sidney Bechet,
導遊角色由法國現任第一夫人 Carla Bruni 擔演
法國影后 Marion Cotillard 在匠心獨運的掌鏡及妙筆下, 成了一代不朽芳華
完場時良久不散的餘韻, 彷如真的經歷了那一場狂想,
燈光一開, 回到了當下的香港城市, 細味著影片的一點一滴
大銀幕的威力正在於此, 大導演的氣氛營造, 行雲流水的文筆只此一家



延伸閱讀:
見證新一代傳奇巨星的誕生 - Marion Cotillard 瑪莉安. 歌迪雅
Midnight in Paris (情迷午夜巴黎) - Owen Wilson 影壇路的醒覺重生?
Nostalgia is denial - denial of the painful present——《Midnight in Paris 情迷午夜巴黎》
流動的饗宴 - 目錄
What Is The Lost Generation?
Poetry analysis: The Love Song of J. Alfred Prufrock, by T.S. Eliot

陳奐仁與歐陽靖 - 留守幕後沒大出息, 一躍台前人氣急升



當了紅歌手背後的 Invisible Man 多年, 張學友是開始, 陳奕迅是成名伯樂
陳冠希《香港地》 成為首支打入叱吒十大的自家創作
爵士樂大碟《Raw Jazz》是獨唱起步, 之後亮相《超級巨聲》評審走進公仔箱主流
《買一送一》的合作說唱成為銷量冠軍, 於是推出第三張來個正式自我介紹
《誰是陳奐仁》見證了出道十三年的起跌, 以歌聲讓聽眾重新認識這個熟悉的名字

美國回流香港, 本地樂迷只知其風光不知其墮落
Rap Battle 勝出的第一位華人, 一舉成名再打入 Billboard
卻在轉換唱片公司後經歷了2005-2007的事業低潮
終於一曲《ABC》開展了其香港新一頁, 自此 Featuring, 廣告, 電影, 劇集不斷
短短三年已在娛樂圈不同範疇得到賞識認同, 新碟《回香靖》延續個人心聲更許下紅館願

陳奐仁從幕後到偶爾亮聲數句, 到現在擁有由唱至作都全面solo的個人大碟
歐陽靖從台前 Rap到現在的全能藝人, 全方位發展, 演藝細胞及寫廣告歌的能力逐步彰顯
《誰是陳奐仁》與《回香靖》是二人共同心血《買一送一》後分家的新專輯
質素的高下立見, 可聽出兩者目前的路向轉變都是市場及樂評所喜見的
說的當然是陳奐仁的音樂位置愈走愈前, 歐陽靖的娛樂事業愈拓愈闊的事實

無疑《李小龍》為陳奐仁帶來了最佳新演員的涵頭
但這位新加坡鬼才若不專注作曲演唱實太浪費
演唱的功力實在為多年苦練的成果
不止Rap得起勁合節奏, 在澎湃快歌與抒情慢歌都駕馭自如
特別是那聲音的力度, 一份獨特的感染力值得出現在更多精彩作品之內
堅持全碟只有自己的親力親為, 高度自主的參與, 專輯選曲的精心詳列
亦見他對鼓聲編曲的重視, 但應有的輕柔結他間奏還是不時貫穿
音樂性的滿足, 在《誰是陳奐仁》徹底陶醉進去專屬陳奐仁的世界裏頭
《買一送一》中的曲目再演, 或是《沒時間後悔》轉成全首獨唱
沒有了 Rap 部分更見連貫性, 更有狠勁

《誰是陳奐仁》聽樂器配製, 聽歌聲穿透力
《回香靖》則當然需將欣賞點調節到填詞部分
只是 Rap 本質著重即興創作,
也許 MC Jin 能贏得 Battle, 也是因為其臨場發揮的應變力
可在有限時間內創作主題內容, 還可保持節奏感
只是製作專輯有充分的時間空間, 若出品仍是跟即場沒大分別, 耐聽性就出大問題
在《買一送一》有陳奐仁唱副歌分擔,
不需碟內首首填得滿滿, 又可偶爾填寫一兩句烘托氣氛, 輕易成為其華語專輯的代表作
但離開了陳奐仁, 每一首都是單調如數白欖的聲音, 就讓碟內少了生氣
歐陽靖的活力當然能挽救, 但內涵的空泛, 副歌的重覆就少不免惹來沉悶的批評

每早巴士上聽著歐陽靖於 AXA 安盛的廣告歌, 依然是重覆又重覆的三幅被
這一種 Rap 實太易煩厭, 特別在用於無意義的洗腦功能之上
廣東話的 Rap 亦完全給英語比下去
只需比較他寫給奧巴馬總統及曾蔭權特首的兩曲
同樣是不斷唱回同一句, 效果竟是差天共地
不過這種重覆性有利於廣告宣傳, 看不少人已因其歌牢記了 "安盛" 這個新名字了
MC Jin 對於易上口的標語向有一手, 應該再作嘗試, 說不定能創作更多經典呢,
成功例子可見其維他檸檬茶的主題曲, 與電影《Bella》(美麗人生) 的宣傳推介歌

另外, 難得找到對演戲的喜愛, 也可多加發展
《打擂台》《潛行狙擊》都是佳作, 都有不俗表現
與其發紅館夢, MC Jin 還是應視拍到千萬票房大作為更實際的目標?
至於陳奐仁, 則希望聽到更多其個人獨唱的作品
為他人作嫁衣裳, 怎也不及我手唱我心般直接貼心呢?