Of God and men

人的渺小, 神的偉大

約伯記 38:4-7
我 立 大 地 根 基 的 時 候 、 你 在 哪 裡 呢 ．
你 若 有 聰 明 只 管 說 罷 。
你 若 曉 得 就 說 、
是 誰 定 地 的 尺 度 ． 是 誰 把 準 繩 拉 在 其 上 。
地 的 根 基 安 置 在 何 處 ． 地 的 角 石 是 誰 安 放 的 。
那 時 晨 星 一 同 歌 唱 、 　 神 的 眾 子 也 都 歡 呼 。



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人的軟弱, 神的信實

箴言 28:1
惡 人 雖 無 人 追 趕 也 逃 跑 、 義 人 卻 膽 壯 像 獅 子 。



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人的救贖, 神的榮耀

約翰福音 9:24-25
所 以 法 利 賽 人 第 二 次 叫 了 那 從 前 瞎 眼 的 人 來 、 對 他 說 、 你 該 將 榮 耀 歸 給 　 神 ． 我 們 知 道 這 人 是 個 罪 人 。
他 說 、 他 是 個 罪 人 不 是 、 我 不 知 道 ． 有 一 件 事 我 知 道 ． 從 前 我 是 眼 瞎 的 、 如 今 能 看 見 了 。

2012 年度十一月份電影海報之選: Killing Them Softly (奪命無聲)

Killing Them Softly 奪命無聲

2012 年度十月份電影海報之選: Frankenweenie (怪誕復活狗)

Frankenweenie 怪誕復活狗

2012 年度九月份電影海報之選: Ted (賤熊30)

Ted 賤熊30

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2012年度 八月份電影海報之選 : Moonrise Kingdom (小學雞私奔記)

Moonrise Kingdom 小學雞私奔記

港女本色 烈女魅力【春嬌】

余春嬌.
港女代言人, 世界上無數姊弟戀的其中一位,
譜出愛歌, 開花結果.
沒什麼特別, 卻又幸運的被選中成為大銀幕的代表
戲內戲外都一致指向了這份擁抱不肯定的幸福, 那猶疑而又興奮的神緒
對志明的選擇, 是不顧一切拋開世俗的放開懷抱, 又帶一份《飛女正傳》的剛烈

《志明與春嬌》劇本的奧妙之處, 正在於對角色若即若離的隱約處理
明明近距離觀察過其生活的形態, 但在跟男主角一同捕捉其眼神表情時, 卻又摸不著, 猜不透
她到底要的是可持續發展的安定, 還是亡命豁出去的刺激? 還是童話般希冀擁有全部?

也許, 那一個早已拋棄的煙蒂, 成為日後陰魂不散的習慣, 愛得錯愛得徹底的潛在證據
受了傷害, 於是學會喬裝, 懂得了安全感的名詞, 懂得了不信任的用處
於是選擇了穩定, 打算沒有火花平平淡淡渡過餘生, 不再找那命中註定卻失落難尋的愛情

也許不, 她其實每一段感情都全情投入的, 不止為了人云亦云的婚姻現實
而是如同所有愛戀一樣, 曾經轟烈的燃燒愛火, 卻在年月中揮霍耗盡, 被現實埋葬
於是無奈的接受, 卻又暗中不甘不忿, 期待真正的白馬王子到來拯救枯竭的心靈

也許都是吧.
也許, 在第一次為了男友學吸煙之後, 就註定走向她窮盡餘生去愛的對象
那是志明的生命軌跡, 也是其初戀的記號, 熟悉的氣味
在春嬌點起那根煙, 應了那次約會時, 她找回那初戀的年輕感覺吧

填滿了心房的空虛, 卻又害怕坦露自我後的拒絕與挫敗
被長不大的男孩所牽引, 又為其年輕所帶來的危險性所憂慮
志明不是白馬王子, 原想的抒發寂寥更非要付託終生對象
就算是漫春天一行, 可能只是豁出去一夜情緣的浪漫想像

離開既有的生活, 是一種莫名的勇氣
難得的率性任意, 是賭博也是為自身幸福自由作決定的, 一份自主的肯定
直到床邊聽到他的認真, 心頭安定過來
卻又因電話轉台而心生恐懼, 是欠缺自信, 還是本能性的心理防護?

春嬌的近鏡帶觀眾看到她的情緒表現, 卻是投入在志明的不解心境
這份神秘感, 想要但又不知有何阻礙的關卡, 正在構成曖昧的趣味
而楊千嬅一路入行的身份與形象, 配以當時熱燙的緋聞, 又組成另一些有趣想像

這些那些心理掙扎, 都不是三言兩語言不及義的閒聊可表達
是藏於眼內的疑惑, 是舉手投足的失措, 是情感流露的暗示
屬於留白的藝術.

說出口會顯得老套婆媽, 留在心才見深思熟慮
表面上滿不在乎, 實質卻是感慨嘆息, 心頭思緒難以言表
當志明說出要跟她一起遊車買煙之時, 主角不知道, 觀眾則看清了
背對的春嬌在想笑與想哭之間, 偽裝心硬憤怒, 然後忍俊不禁
眉頭放鬆了的微笑, 正是心防卸下之時

楊千嬅演活了從不確定到認定的重新戀愛階段
從放鬆跟隨志明四處遊走, 到猶疑關係變化, 到決斷與志明確立情意
又再轉到不信任或是發小脾氣的耍情緒, 再到最後明白了開始了的釋懷興奮
在只有一段小訪問闡述情史的背景下, 以個人魅力與本色演繹牽動著觀眾的思潮起伏

2012 荷里活銀幕女英雄

女性抬頭, 擔正當動作英雄, 部部特技大製作
2012年, 是女主角大展身手, 驍勇善戰的一年
與敵人對峙時堅強硬朗, 與愛人相處時溫婉可人
女性主義, 獨立自主, 敢愛敢恨
不一定要倚靠愛情成為生活重心, 也不一定全然抗拒去愛的責任與權利

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Lisbeth
The Girl with the Dragon Tattoo, 龍紋身的女孩

以其人之道, 還治其人之身, 恨惡性暴力, 祟尚自由無管制
有拯救同伴的意志與機會, 有獵捕仇敵的忍耐與功夫
如特務般出入守衛森嚴地帶如入無人之境, 多重身份多重掩護
如偵探般一部電腦搜羅背景資料詳盡細致, 蛛絲馬跡一一追查

Rooney Mara, 穿起鼻環胸環, 奇峰突出, 生人勿近
卻始終有柔情一刻, 看著同伴只視其為知己, 也就拂袖而去, 瀟灑撇脫

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Elizabeth
Prometheus, 普羅米修斯

同樣曾當過龍紋身的女孩, 這一次科學家身份遠征太空, 卻可能一去無返地球的機會
Noomi Rapace 冷靜中難掩發現生命之源的喜悅, 喜悅中又難掩不能親自孕育生命之哀
遇上丈夫死去, 身懷異胎後的決斷, 對付異形時的勇敢與智慧, 不愧為異形系列的生還者
成功接替 Sigourney Weaver 的位置, 與外星怪物在體內體外拚命相搏

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Katniss
The Hunger Games, 飢餓遊戲

為妹妹犠牲自己, 為同伴不惜犯險
置身真人表演的荒誕世代, 只有靠身世貧困而學回來的射箭本領求生
延續 Winter's Bone 的驚人演繹, Jennifer Lawrence 繼續發揮銀幕光采
個人魅力擔起全片情感起伏與戲劇節奏, 在模擬森林中上演大逃殺以外的逃命鴛鴦好戲

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Snow White
Snow White and the Huntsman, 白雪公主之魔幻復仇記

既然女權加冕, 何需王子保護?
穿上盔甲, 手拿佩劍, 身騎戰馬, 上陣殺敵
童話中的白雪公主竟成號令萬軍攻陷王后城堡的革命先鋒
Kristen Stewart 仍受擁戴, 但不再只被追殺而沒有反撃, 儘管還是愚蠢的吃了那個毒蘋果

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Merida
Brave, 勇敢傳說之幻險森林

既有白雪的童話故事背景, 又有 Katniss 的精湛箭術
彼思首位迪士尼公主形象, 就是戰士, 就是改變王國傳統的勇者
曲長的秀髮, 碧藍的眼睛, 栩栩如生.
見證歷代公主的變化, 從不出閨房, 到穿梭現實, 然後真正到野外闖蕩, 最後還是回歸原家

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Bonus:
雖不是名正言順的主角, 卻真正身處超級英雄大電影中
發揮個性與才能, 不讓雄性動物專美.

Scarlett Johansson as Black Widow



Anne Hathaway as Catwoman



不愧為當今最炙手可熱的兩大女星
性感撩人的姿勢, 埋身肉搏的靈巧, 還有敏捷的反應, 應對危機的沉著與機智
不論是復仇者聯盟, 還是第三部蝙蝠俠, 兩女的艷光都搶盡鏡頭目光, 艷壓全場

延伸閱讀:
荷里活新一代銀幕英雄 (2011)
荷里活新一代人氣女星 (2008)

誠品書店 一頁台北

《一頁台北》中設想巴黎是一個浪漫的城市, 那台北呢?
鏡頭掃過台北市的大街小巷, 在地標間穿梭漫舞, 你追我逐迸發出一夜的小情小趣
男女主角的情緣, 正是從誠品書店展開
他在專注的看法文書, 她在看著看書的他入了神, 愛情悄悄的在每個不眠夜萌芽...

這種純真的趣味, 從書架林林總總的文字中建立關係
會在庸俗物質至上的香港中得以保留嗎?
香港終於有了第一個誠品, 但二十四小時的開放, 可以實行嗎?
在地板上翻翻書, 想念愛人, 妙不可言
閒時小休, 讓精神放鬆一會, 又會拾起書本再讀, 不亦樂乎

但, 會否有內地客人乘勢借宿一宵?
文化搖籃地, 風氣最重要
若保持不了理想的讀書環境, 營業再久, 書種再多, 亦為無補於事
又, 會否在客似雲來之時大幅加租?
現低於市值的租金只是一時吸引品牌進駐之舉,
始終賣書生意, 賺名聲賠資本, 賺人流賠銷售居多
一旦附近一帶已連帶暢旺, 誠品會否反因成本上漲被趕走?

說回電影, 既然台北都可活躍成浪漫都市, 那香港呢?
有了誠品書店, 只是邂逅的第一步
那捷運, 夜市, 公園, 旅館等的特色, 在本地又會是怎樣的氣息?
也許在夜色時分, 燈光最能映照出一個城市的活力生命
Bossa Nova 的烘托, 走馬看花的風景畫面, 構成一幅幅異國歷險的遊蹤
也許在外國眼中, 旅客才最能欣賞一個城市的藝術價值
作為本地原居民的我們, 只會看到電視中的煽情肥皂劇, 只會記掛著神秘袋中的商業價值
行事必須要循規蹈矩, 踏實的去思考, 沒有身為旅客時會去想像天馬行空的風光
但這畢竟只是糖衣的空殼, 沒有內心深層的自省, 也沒有對現世社會核心問題的實在認識
一如品牌的開幕式, 座落的只是配套, 進駐的顧客, 他們的本質才是內涵

只有相信真實人生可以活出像卡通的色彩, 才可享受戲中夢幻的情節設計
沒有犬馬的聲色, 只有純純的情誼
一份承諾, 一種勇往直前的態度
以輕盈的情調對抗沉重的繁囂
以單純的氣質抵禦人群的俗氣
這就是《一頁台北》
也就是從誠品書店出發的浪漫主義精神

Au revoir Taipei!
香港再見!

2012年度 七月份電影海報之選 : The Dark Knight Rises (蝙蝠俠 夜神起義)

The Dark Knight Rises 蝙蝠俠 夜神起義
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史上最偉大電影 2012 影評人導演之選

Sound & Sight: The Greatest Film of All Time

2012 Critic's Poll

1. Vertigo 迷魂記 (導演: Alfred Hitchcock 希治閣)


2. Citizen Kane 大國民 (導演: Orson Welles 奧遜威爾斯)


3. Tokyo Story 東京物語 (導演: Yasujirô Ozu 小津安二郎)


4. La Règle du jeu 遊戲規則 (Renoir, 尚雷諾)
5. Sunrise: a Song for Two Humans 日出 (Murnau, 穆瑙)
6. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊 (Kubrick)
7. The Searchers 搜索者 (Ford)
8. Man with a Movie Camera 持攝影機的人 (Dziga Vertov)
9. The Passion of Joan of Arc 聖女貞德 (Dreyer)
10. 8 ½ 八部半 (Fellini)

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2012 Director's Poll

1. Tokyo Story 東京物語 (Ozu, 1953)
2. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊 (Kubrick, 1968)
Citizen Kane 大國民 (Welles, 1941)
4. 8 ½ 八部半 (Fellini, 1963)
5. Taxi Driver 的士司機 (Scorsese, 1976)
6. Apocalypse Now 現代啟示錄 (Coppola, 1979)
7. The Godfather 教父 (Coppola, 1972)
Vertigo 迷魂記 (Hitchcock, 1958)
9. Mirror 鏡子 (Tarkovsky, 1974)
10. Bicycle Thieves 單車失竊記 (De Sica, 1948)

夢想起飛 完美落地

十四年前的最佳演唱組合獎, 當下振臂高呼一聲台灣樂團的時代來臨了
後來, 他隱沒了, 突然在台上的風光消失了
後來, 手下敗將五月天紅起來了, 不同的獨立樂團高舉起自我的旗幟, 好不威風
只是, 最初由他一手撐起的那一隊, 卻早已遺忘在當年的得獎名單中

音樂路上的夢想, 原來他不曾放棄
2012年的金曲獎, 亂彈阿翔再次向世人展現, 他回來了
為《翻滾吧! 阿信》度身訂造的單曲, 何嘗不是歌者回歸的寫照?

這是一次跌過闖蕩過後, 有歷練有滄桑的回頭宣言
戲裏戲外, 都同樣在空中經過無數亮麗的翻滾, 最後擁抱完美的落地一剎, 使人動心的表演
阿信天生長短腳的缺憾, 兒時不論怎樣翻滾, 落地時候總有暇疵
被逼的放棄, 自甘的墮落, 再到絕望的放逐
只有在浮華俗世有過刻骨銘心的痛苦折磨, 才叫曾經懵懂的小孩有血有淚的成長
而亦只有這種不完美的經歷, 才可成就最終體操動作上的完美
人生的跌宕, 有時正在為最後一跳的完美作預備

阿翔在樂團奪獎的事業高峰迅速下滑
曾經知名過, 卻慢慢歸回寂寂無名
沒有了唱片公司的合約, 只有在家中靜對獎座的無奈
熱誠猶在, 卻剎那失卻了發光發熱的機會
於是默默的耕耘, 靜靜的在電影電視單曲音樂中發展
十年來, 合成了《把我換成你》
就這樣, 一舉成就了本屆金曲歌王的誕生

沙啞渾厚的聲音演繹, 背後是堅定專注的心志
面對商業掛帥的社會, 他沒有為自己的風格妥協
但在多年內與影視作品合作的創作生涯中, 他彷彿覓尋到另一個自我的生存空間
縱使艱辛, 卻仍堅毅, 一次得獎終帶來了久違的知名度
但願往後的路, 有更多樂迷認同, 有更多還懂音樂的人聽到他的聲音

金曲獎真正的大贏家, 是橫掃六獎的五月天, 當年的對手
千金打造的音樂錄像, 豪華宏大的諾亞方舟,
卻不比亂彈阿翔的赤子之心更見真誠, 更為難能可貴
繼金馬獎後再一次得到專業評審的肯定, 再一次證明其個人藝術風格可壓過庸俗的商業價值
若干年過後, 人們會記著《翻滾吧! 阿信》中悔改的浪子, 在苦練中奏起那闕《完美落地》
這動人音樂與影像的結合, 歌詞與故事的連結, 是2011年台灣影壇, 台灣樂壇起飛的真正有影



延伸閱讀:
第二十三屆台灣金曲獎 提名名單

2012年度 六月份電影海報之選 : 懸紅

懸紅
The Bounty

Prometheus (普羅米修斯) 劇情大解構

(內文含有大量劇透, 劇情演繹僅為本人解讀)

創造論, 人類靈魂中有一個永恆的主宰
進化論, 基因變異物競天擇自然的定律
要尋找造物主存在的蹤跡, 要追求無窮無盡的命脈源頭
本就窮一生之力都得不著答案, 電影開啟人類的想像空間, 神話誘發人類的想像力量
普羅米修斯就是要尋問, 就讓我們嘗試跟隨普羅米修斯號, 踏上尋根立信之旅...

第一幕.
壯麗的山河, 是地球? 還是無數未被發掘的荒蕪星球?
那是多少個公元之前? 他喝下了黑色液體而倒下, 深入川流中, 將生命氣息傳揚開去
「沒有毀滅, 那有創造」工程師的犠牲, 造就了後代的繁衍, 基因的傳遞
是否目撃了人類之始? 基因分解後再演化是進化開始的一瞬嗎? 那又是誰主宰工程師靈魂之始?
在汪洋大海中孕育全新的基因生命體, 普羅米修斯大名橫空降生

畫面瞬間跳接至 2093 年, 在《Alien 異形》故事發生的三十年前
探索計劃, 始於古文明壁畫在不同時代都有同一記號, 古人皆指向同一星組群
對於人類考古學家而言, 也許是追查人種誕生起源的線索...
對於沒有靈魂的機械人, 也許是學習人類感情核心的關鍵...

太空船上各安本份,
有的為確認信仰, 有的為尋根究底
有的為長生不老, 有的為順從指令
有的為純屬好奇, 有的為樂天知命
有的沒有偉大目標, 只想安全歸家
有的可能只想得到認同, 為了親情
各自下場不一, 在這短暫又意義重大的任務中,
為剖析無垠浩瀚世界下, 工程師與人類的關係, 人類, 工程師與異形的關係
人類與機械人的關係, 以及人類自身父母與兒女的關係, 帶來了一把又一把的鑰匙

工程師與人類的關係

DNA 的測試證明了人類與工程師的基因一致, 亦即兩者為同一種類
外星人與黑液的混合, 就是人類第一生命的誕生
只是, 為何在不同時代與國度, 仍有與人類接觸的跡象?
或應該問, 從何時開始, 工程師不再啟示人類, 星群是其族裔源頭?
然後, 更重要需要知道的, 是何時有了憎恨, 還是必須徹底滅絕的憎恨?
那飛船的目標是地球, 內中擁有無窮的黑液, 並衍生了能把人類吞噬的異獸
那正是異形變種的開端, 不管那種怪物是何等形狀, 牠的製造正是為了殺絕地球生物
是要取代人類繁衍, 成為地球的新主人? 還是純粹殺戮的原始武器?
還是牠們的出現只是意外, 工程師打算把大量黑液運至地球, 是另有企圖?

不管如何, 工程師千年冰封後一甦醒, 第一時間就是要殺死面前的人類
可以是人類的科技水平已達到能到達工程師居住的星球, 感覺到權力地位受威脅
也可是人類的出現, 才是需要修正的意外, 工程師在黑液研究計劃中眾多失敗實驗品之一

人類, 工程師與異形的關係

異形的起源, David 可算是罪魁禍首
David 曾問過 Charlie, 為了得到受造原因的答案, 可以付出何等代價,
當時 Charlie 就斬釘截鐵的聲言, 不惜任何方法, 都想去知道
機械人果然對人類忠心耿耿, Charlie 亦得償所願, 只是先要犠牲自己
「沒有毀滅, 那有創造」的精神延續, David 將一滴黑液送給 Charlie 喝
Charlie 眼中竟有幼蟲鑽出,顯然為受到外星不明物體的感染
跟 Shaw 性交, 讓不能懷孕的她有了畸胎
避免自己成為 Weyland 企業的實驗對象, 堅拒冬眠, 果斷墮胎
最後提早生產的外星嬰孩瞬間長大, 並刺穿工程師軀體, 成就異形的降世

黑液能帶來生命體, 可能不同環境會滋生不同種類
地球會養活能呼吸氧氣的人類, 其他星球則可能適合異形或多種怪獸存活
在這一個星球, 疑似異形的物種在黑液塚中出現
有強烈殺慾的牠們, 殺害了創造牠們的大部分工程師
如果異形是毀滅人類的武器, 那他們就是被自己研製的生化武器殲滅
亦應用了「每個受造者, 都可能潛藏著創造主死去的渴望」
工程師對人類的畏懼, 也許正源於擔心人類的智慧及靈魂, 最後只會殺死造物者而稱王?

人類與機械人的關係

David 與 Charlie 的對話, 隱藏不少發人深省的哲思
「Because We Can」簡潔有力的總結了人類製造機械人的意圖
不也可能暗指工程師造人類, 都只是因為他們可以?
說穿了, 就是能力的誇勝, 權力的炫耀
人類就是要與天較勁, 想盡辦法複製「人類」的樣式
就是要自己成為造物者, 要與造物的工程師平起平坐

然而, 「每個受造者, 都可能潛藏著創造主死去的渴望」
機械人更不像人類, 沒有珍貴的靈魂, 也就缺欠了愛與憐憫的心
為實驗, 為研究而不擇手段, 草菅人命, 機械人的聰明機智, 正是殺人利器
David 極有機會明瞭工程師的意圖, 才特意安排 Weyland 前往送死?
機械人卻是設定要模仿人類, 加上其名字的命名,
不但對 Shaw 的童年感興趣, 而且會把收起她的十字架帶在身邊
會否他不自覺已有了愛的感覺, 還會妒忌, 才有一連串舉動?

父母與兒女的關係

Shaw 父親的信念, 他早逝, 卻影響 (決定) 了她一生的理念與方向
十字架的傳承, 代表 Shaw 仍堅持相信一直所選擇的, 他的保守與她常同在;
Vickers 正好是悲劇對照, 父親長生, 同樣影響 (阻礙) 了她所走的路
企業管理的承繼, 背後卻有互不信任, 各自疏離, 同在船上而心卻背馳而走
只是 Vickers 的身分仍存疑, 她冷冰的外表帶來是否機械人的疑問
與船長 Janek 的短暫互動, 似仍未能證實其人類身分, 「父親」一詞可能在代表創造者
若機械人之說為實, 那 Shaw 跟 Vickers 的命運對比就更突顯 人類創造機械人 的弊端
一來是不知量力, 沒有情感的空殼難稱上創造
二來是自招惡果, 終會因自己製造的機械而要步步計算提防

男與女, 通過性而繁衍下一代, 是造物主賦予的獨特能力
無法重塑, 無可類比,因此成為 Shaw 這位每個方面都出色堅強的女性, 唯一的軟弱與遺憾
最後諷刺地成為異形之母, 在工程師-人類-異形的關係中, 既為女兒, 亦為母親

生命的起源, 是有神奇的創造, 還是自然的進化, 仍有待延伸探索
關乎人類出身的重大議題, 無人能給予答案, 神學或科學都不能全面滿足
只有選擇其所相信的, 才可在人生不同的大難題中走下去
電影拋出的問題, 比理論與答案更多, 然而, 生活在世, 不也就是這樣嗎?

Prometheus (普羅米修斯) - 我思我問, 與神對話

為何毀滅?
為何創造?
為何降災?
為何後悔?



巴別通天塔, 與天比高的不自量力
看哪、他們成為一樣的人民、都是一樣的言語
如今既作起這事來、以後他們所要作的事、就沒有不成就的了。

企圖創造新生命, 妄想追求不死身
太空船再偉大, 語言學再廣博,
都終究難逃過度好奇的浩劫, 都依然沒有構建靈魂的本事



神與人類立下盟約, 十誡之第一誡.
除了我以外、你不可有別的神 。
不可為自己雕刻偶像、也不可作甚麼形像、彷彿上天、下地、和地底下、水中的百物.

在十字架與機械人之間, 在信仰與科學之間
人類高舉文明科技的發展, 迷信自己的能力



約伯記. 與至高者的當面對質
我立大地根基的時候、你在哪裡呢．
那時晨星一同歌唱、 神的眾子也都歡呼。

個人的苦難, 放諸浩瀚天地, 原來何其微小
肉體的生命, 靈魂的成長, 都在永恆的計劃中不斷探索, 無休無止的覓尋



啟示錄. 末後世代的預言.
主 神說、我是阿拉法、我是俄梅戛
是昔在今在以後永在的全能者。

毀滅源於先有創造, 還是沒有毀滅那有創造?
全能的造物主, 既是起源, 也是終結
原想追溯生命之泉, 反得啟動死亡之洞

2012年度 五月份電影海報之選 : I Wish 奇蹟

I Wish 奇蹟

宇宙間的命運, 生命中的奇蹟

奇蹟, 就是往往認定為不可能的, 最後都發生了
奇蹟, 就是包尾大幡的棒球隊, 竟然贏得世界冠軍
奇蹟, 就是一部嚴重超支, 成本高達三億五千萬的續集電影, 終於計劃完成再上大銀幕
奇蹟, 就是相隔十年的系列, 原來親和力依然, 懷舊的時代氣息與種族融和的人情味仍如此動人

《Men in Black 3》(黑超特警組3) 在幾經波折的製作災難中, 還兼具娛樂大眾與討好擁躉功能
戲裏戲外, 都是冥冥之中的主宰, 浩瀚宇宙中的生活小奇蹟
視覺效果上, 多場高空跳躍的畫面因立體技術而具備彷如親歷其境的震撼;
情感共鳴上, 離別愁緒幾乎滲透每一場 J 與 K 的交流互動中
全片就如一份回憶錄, 一場光榮的告別禮
電影啟示了觀眾, 奇蹟的發生, 其實也源於個人的堅持
是 K 付小費的堅持, 是 Griffin 樂觀信念的堅持
是 J 對 K 的感激之恩及拍檔之情的堅持, 也是導演 Barry Sonnenfeld 對系列主題精神的堅持



童話書從成長中, 難免要學會失望
然而, 勇敢尋覓過, 無悔直衝過, 何嘗不是一種奇蹟?

生命要向前流動, 子彈火車一開駛, 一切就改變了
這正是最近的距離, 面對最難跨過的關口, 最好的時機
能克服自身的心理障礙, 能接受無法改變的現實
不論你是否真心主動去選擇世界, 你都無可避免捲進 "世界" 這一趟渾水
"世界" 總有蓋過 "自己" 的一天, 到那一刻, 成人就會說, 你已長大成人了

然而, 擁抱世界, 不等於埋沒理想, 隨從社會的俗世觀念
愛世界活著的人, 關心家人, 照顧朋友, 互相扶持, 互相幫助
不只埋首個人的封閉空間, 由心去為他人著想, 由心去為自己的未來方向奮鬥
因此 "Indie" (獨立) 才代表還須努力之意呢!

難怪弟弟不諳其字義了, 他單純的心, 本就沒有任何計算
媽媽流淚, 他心中知道, 卻不明言, 繼續以自家玩笑逗她歡喜;
爸爸頹廢, 他頭腦明白, 選擇跟隨, 還悄悄為他夢想守望打氣;
哥哥的願望, 他衷心支持, 甚至為此拋棄了本來想當超人的想法
妥善照顧自己不需大人擔心, 默默承受父母離異的孤獨而不埋怨,
他更早看穿全局, 走出父母吵罵聲中, 自成一角的自由自在
這也是成為 "Indie" 的一種方式與途徑, 相較哥哥的執著還要成熟

每個小朋友都有不同的願望, 有的一早落空, 有的還在爭取
只是在尋求的過程中, 各有頓悟, 人生總是有奇妙又意想不到的安排
他以為自己喜歡圖書館老師, 原來轉角別處有另一個同樣可愛迷人;
她以為自己一心只想當演員, 直至演出別人家人時才明瞭情感需要;
他以為當棒球巨星是畢生夢, 其實身邊寵愛在身旁才讓他日夜牽掛;
她生活簡單只求有陀螺可玩, 卻因著遷就朋友步伐而想跑得快一點;
也許原因不盡相同, 也許背後更多感受難以述說
一切一切卻原是早早註定, 交匯點就在等待你我經過

現實生活, 就不如電影世界的藍天白雲嗎?
《奇蹟》沒有施展魔法神蹟, 讓小孩得嘗所願
鹿兒島上的火山, 灰燼仍舊會掉下來
只因電影中相信的, 現實都可以發生
全片最具奇蹟性的,
就在老人遠看女孩進屋叫婆婆的一剎
就在七個小朋友在未可預料, 沒有計算的情況下, 看到火車交匯的一幕

Michael Stuhlbarg - 一看難忘的靈魂人物

美國實力演技派的新發現!
《A Serious Man》(非常戇男離奇失婚) 的中年教授
《Hugo》(雨果的巴黎奇幻歷險) 的電影學者
《Men in Black 3》(黑超特警組3) 的外星好人
三套不同風格, 不同觀眾群取向, 不同角色需求的作品, 都讓他成為大銀幕上的靈魂與光芒
演出向來不計較出場多少, 真正經典難忘的表演, 往往是在關鍵性的一幕情節
掌握得宜, 情感精準, 就可讓觀眾牢記於心, 這正是 Michael Stuhlbarg 的拿手把戲

有大智慧, 有大學問, 有大能力, 都在大導演掌舵下, 別具偶像演員沒有的吸引力
三部角色都屬於智者的類型, 卻又走出一貫保守沉穩的框框
高安兄弟鏡下的他, 臉上往往充滿疑惑, 整個世界與生命規律, 於他是個必須追尋的大問號;
史高西斯為他撰寫的角色, 是對小朋友有忍耐愛心, 對老人家尊敬, 對喜歡的東西充滿激情;
Sonnenfeld 的近鏡, 則捕捉了他的神經質, 無定向, 對未來既存嘆息又有盼望的矛盾

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先談最愛的近代經典, Coen Brothers 從影代表作 《A Serious Man》
劇本結構與場景調度固臻完美之境, 擔綱帶領整部電影的心情起伏則需歸功於主角 Larry
Michael Stuhlbarg 雖是演出教授, 但因應導演慣常對角色塑造的顛覆
他為 Larry 經營了懦弱怕事, 又堅持真理的兩面個性
於家庭, 工作, 健康, 信仰等各個範疇都徘徊在不能接受與無可奈何之間
黑板上寫滿確實數字的方程式, 與紛亂無序無答案沒出口的人生巧成對照
這份落差, 就通過演員的表情定格描繪出來, 初領銜主演即見其功力, 既可笑又可嘆
每一場俱有驚喜發揮, 人生如夢境之荒謬, 落在 Michael Stuhlbarg 的表情上成為寫實夢魘
悲劇演成喜劇, 發愁引人失笑, 如此能耐非一般荷里活演員能及

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每部好電影都總有一個核心角色, 都總有令人有無限想像或反思的鏡頭
《雨果》愛電影向昔日 Fantasy 經典致敬, 然而那份熱情, 那種近乎偏執的狂迷
不在蒼老的 George Melies身上, 戲中他的電影夢已到盡頭, 剩下的是美好回憶重演;
也不在標題人物 Hugo 眼內, 他由始至終都只在躲在鐘後的旁觀者, 親身歷險的感受一直從缺
直至到圖書館打開了那一本 The Invention of Dreams, 一頁又一頁如魔法的揭開
彷彿故事在這一刻正式開始, 迎來 Stuhlbarg 演出的書籍作者 Rene Tabard
那段童年回顧, 就如導演自白其深愛夢工場, 最原始的一刻感動, 觀眾都透過其聲音接收到了
Rene Tabard 雖只出場廖廖數次, 卻才是全片關鍵的鑰匙, 帶出了主題, 豐富了情懷
他拜門造訪遇見 George 的一場, 無言感激已勝千言萬語

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同樣的不是主角戲份, 卻是至關重要, 推動故事的角色
而為劇本服務之餘, 演員的最大貢獻還是情感上的牽引
具親和力的外型, 一眼就可看出 Griffin 就是 Michael Stuhlbarg
還是 Michael Stuhlbarg 一在鏡頭前演出, 就馬上自動投身異類外星人?

誠然, Will Smith 巨星風采的個人表演, Josh Brolin 模仿 Tommy Lee Jones 的出奇神似
系列長存懷舊的一老一少, 一黑一白配搭的人情味及化學作用, 都是《黑超特警組3》的亮點

然而, 擔起了最難忘的一場畫面, 說出最具哲思的台詞
竟是來自Griffin 背後所代表的概率決定論,
鏡頭前的那一個小天地, 超越宇宙芎蒼, 跨過時間空間
在主流娛樂大片目睹這一幕, Griffin的感言, 帶憂慮悲傷的眼神, 卻寄語無限的樂觀希望
這是大銀幕的奇妙, 屬於電影的奇蹟.

第65屆康城影展 注目焦點

一年一度的影壇盛事 (16 - 27 May 2012)
每一年的大師新作, 多於這法國迷人小鎮曝光
今年依然粒粒皆星, 享譽國際的大導演聚首一堂競逐最高榮譽金棕櫚
選片較去年低調, 不過風格類型更多元化, 因而也許可造就意外驚喜
未出發先期待, 細數五大最矚目首映.

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Opening film
康城影展 開幕電影

Moonrise Kingdom
Director: Wes Anderson
Cast: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton



對 Wes Anderson 的美國家庭觀, 裝酷的有型定鏡沒興趣
但看到演員表立時舉白旗, 務求快快進戲院歸位, 看三大不同表現方式的男演員如何鬥法
連個性天才 Edward Norton (Fight Club 博撃會)也能邀得作 Ensemble 一員,
動作型 Bruce Willis (Die Hard 虎膽龍威)
搞笑型 Bill Murray (Ghostbusters 捉鬼敢死隊) 會擦出怎樣火花
還有兩大影后, 五大演員甚少失手, 拼湊成同一大銀幕中的戲劇效果相當吸引

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The Angels' Share
Director: Ken Loach
Screenplay: Paul Laverty



《Looking for Eric》(尋找簡東拿) 的寫實勵志, 在鏡頭運動及對白設計皆令人難忘
足球場上見友情, 七句名言, 一曲飲歌, 續延伸到今趟大男人成長之旅
Ken Loach 與 Paul Laverty 合作無間, 英國草根代言人, 悲中帶喜, 百感交集, 正是人生

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De Rouille Et D'Os
Director: Jacques Audiard
Cast: Marion Cotillard



《我心遺忘的節奏》大導演 Jacques Audiard 與法國影后 Marion Cotillard 首度合作
詩意的影像流動, 跳躍的音符轉換, 為迷失在社會的新一代勇敢尋夢重新定義
Marion Cotillard 勇奪奧斯卡後大片不斷, 狀態大勇, 演技巨星風采誓艷壓康城

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Opening film of Un Certain Regard
康城影展 "一種關注" 單元 開幕電影


浮城謎事 Mystery
Director: 婁燁
Cast: 郝蕾、秦昊、瞿穎



英美法輪流登場後, 當然也有神州大地的出產
自蘇州河一別後, 再沒有緣份看他的作品
一禁再禁三禁, 更敏感的政治題材拍過了, 連最佳編劇都得過, 戲院上畫偏沒有他作品的排期
今次標誌著導演5年禁拍期滿正式回歸國內影壇的首部作, 還是康城唯一入選的華語片

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Cosmopolis
Director: David Cronenberg
Cast: Robert Pattinson, Samantha Morton, Paul Giamatti, Juliette Binoche



大衛哥連堡創作力回歸, 逐步奠定影壇大師之位, 科幻預言大都會中的抗爭與矛盾
預告片精彩絕倫, Robert Pattinson 告別殭屍形象, 是次擔正是證明演技的時候了
文本介紹最少, 卻是本屆選片中最為期待

HULK 變形俠醫 三代十載

天下無敵的超級英雄, 往往是男孩子的夢想偶像
然而威風背後, 總要承擔一段黑暗的重擔, 才有動人的戲劇力量
銀幕上的蝙蝠俠, 永遠比花花公子鐵甲奇俠更有內涵, 更為人銘記, 區別正在於此

The Avengers 復仇者聯盟, 柴娃娃圍威喂, 食花生笑渡兩個半小時
一級娛樂, 無需大腦運動, 單看四大英雄同場已於願足矣
Captain America 美國隊長, Thor 雷神各自早在自己領銜擔正的專集得到了救贖與成長
於是, 角色最重大的轉折與突破, 終於落在了最巨型的綠色大怪物身上 ---- Hulk.

憤怒. 訴諸失控. 內在身體的痛苦掙扎.
不想傷害他人, 然而不想再壓抑.
正是平日的善良心腸, 才使另一面步向極端的破壞者
全然釋放, 只因有自我保護的需要.
也許每一個人心中都有自我膨脹的綠色怪物,
身在某時某刻, 總有要摧毀面前一切的衝動
面對某人某事, 總有要展露真實性情的需要
是恐懼. 是孤獨. 是憎恨.

Hulk 變形俠醫於大銀幕面世剛好十周年了
各有不同影像風格, 各有不同演繹方式
然而不論是 Eric Bana, Edward Norton, 或是 Mark Ruffalo
都演活了 Bruce Banner 雙重身份的兩難, 但其表現情感層面各有獨特之處
正因每一次新鮮臉孔的引入, 都為綠色怪物的個性增添多重的面向
李安與Joss Whedon 對俠醫的看法, 以致電影的取態當然迴異
然而, 其角色的心路轉變卻竟能一脈相承, 就如同當年撒下的種子, 今日收回正果



2003年, 初次看到變形俠醫的誕生
Eric Bana 版本中的 Bruce Banner, 溫柔脆弱, 像要給另外一種邪惡本性佔據著身體
他從沒有這樣近距離, 正視過潛藏內心深處的另一個自己
他害怕面對, 因為過去的陰影, 因為來自父親血脈的罪性
然後, 在 Ross 的懷內, 他感受到溫暖, 一份在生命中不斷追尋, 窮盡力量仍求不得的愛
這一集, 是圍繞 Bruce 過去傷痕帶來的恐懼而生, 恐懼父親, 恐懼自己, 恐懼別人的愛

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Edward Norton 在 Fight Club 博撃會中經歷過,
自對兩位一體的綠色怪物有深刻體會
避世隱居, 懸壺濟世, 偏避不過世俗的窮追猛打
離開世人, 只因自知不屬於尋常的一群
離開所愛, 只因不想傷害所關心的一個
寧願默默守護, 甘心給誤會, 融入窄街陋巷中, 當俠醫隱士
這一集, 是到處奔走流浪的孤獨, 一場尋覓自救良方的自我放逐之旅, 既無所依, 亦無所從

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既有恐懼已克服, 來到結盟時刻, Hulk 也不需孤身上路
Mark Ruffalo 所表現的, 不再是突變時的惶恐, 不再是放逐時的落寞
然而, 多年累積下來的遭受白眼留難, 他不再將怒火指向攻擊對象, 而是自己
對自我否定, 對另一面憎恨, 想盡辦法不曝露超能力, 這是對自我意識的敵意
遇上同樣才高八斗的科學家, 竟一拍即合惺惺相惜
一句 "救命恩人" 的評價, 好讓 Bruce 重新認識綠色的自己
鐵甲奇俠的高調自大, 竟成了他的鼓勵, 暫時走出了自毀自貶的困局
認同了作為 Time Bomb 的重要性, 其實變形後的都是自己, 其實一直都能收控自如
解開了心理障礙後, 自可盡情開懷痛快的 SMASH!

2012年度 四月份電影海報之選 : Shame 色辱

Shame 色辱

Poster design by Mark Carroll