Of God and men

人的渺小, 神的偉大

約伯記 38:4-7
我 立 大 地 根 基 的 時 候 、 你 在 哪 裡 呢 ．
你 若 有 聰 明 只 管 說 罷 。
你 若 曉 得 就 說 、
是 誰 定 地 的 尺 度 ． 是 誰 把 準 繩 拉 在 其 上 。
地 的 根 基 安 置 在 何 處 ． 地 的 角 石 是 誰 安 放 的 。
那 時 晨 星 一 同 歌 唱 、 　 神 的 眾 子 也 都 歡 呼 。



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人的軟弱, 神的信實

箴言 28:1
惡 人 雖 無 人 追 趕 也 逃 跑 、 義 人 卻 膽 壯 像 獅 子 。



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人的救贖, 神的榮耀

約翰福音 9:24-25
所 以 法 利 賽 人 第 二 次 叫 了 那 從 前 瞎 眼 的 人 來 、 對 他 說 、 你 該 將 榮 耀 歸 給 　 神 ． 我 們 知 道 這 人 是 個 罪 人 。
他 說 、 他 是 個 罪 人 不 是 、 我 不 知 道 ． 有 一 件 事 我 知 道 ． 從 前 我 是 眼 瞎 的 、 如 今 能 看 見 了 。

黃偉文作品展回顧 : 這十年內做過的事 能令你無悔驕傲嗎

從2001到2011, 見證黃偉文創作的黃金十年, 一手捧紅了這個時代最當紅的五大女歌手
不同的歌路, 不同的個性, 同樣得到黃偉文得天獨厚的鍾愛

王菀之

誰的書 寫到盡處 居然會如願
自傳中 千轉萬轉 竟如初所算

林夕曾說要將最好的詞, 今後都獻給王菀之.
火星人與水百合當然是百變另類的雞仔聲代名詞
但還是黃偉文誠實, 明白所謂 "最好的" 早埋垃圾山, 以藝術的糟蹋來呼應 "畫意" 的懷才不遇
更難得是隨心的 "開籠雀" 更貼身形容王菀之的開朗活潑
最終將王菀之捧上亞太女歌手之名, 奪下四台十大的, 竟全出自黃偉文手筆
能留於樂迷心中良久不散的也是 Wyman 的精緻小品 "小團圓" 而非林夕的大路主流 "大笨鐘".

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謝安琪

可惜我已經退休　將這裏轉交你手　
即使你錯手　摧毀一切炸出缺口

周博賢打造的社會批判代言人形象固然鮮明, 黃偉文接手後的個人心路歷程與預言都是神來妙筆
"節外生枝" 既寫為世不容的闖蕩宣言, 同時也是踏上天后路的自我實現預言
"年度之歌" 又寫旋律會被遺忘, 人心也會失卻, 竟卻命中歌者接連被抨撃, 從高峰墮下的事業經歷
少不得的是奠定其樂壇地位的 "囍帖街", 成為了當代香港流行文化中懷舊情懷與保育精神的代表作
而最具未來預言性質, 又不失謝安琪一向關懷世界的角色定位, 再賦予一份嘆息的無奈與出世的淡泊

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薛凱琪

這種精緻
來年成熟了 也安定了
無權來亂試

黃偉文在千禧年代的三大女愛將之一, 連演唱會壓軸曲目都選了她的作品
如果寫給王菀之的食糊作是 "末日", 給謝安琪的是 "囍帖街", 那屬於薛凱琪的必是 "奇洛李維斯回信"
一曲成名, 從此一封又一封少女情懷的書信, 寫下了夢想與成長的心聲
"給十年後的我" 的真摯告白過後, 下次再下次的專輯告別了少女, 開展了「方大同式」甜蜜情歌路線
但一路走來, 仍有最疼惜她的黃偉文, 獻上青春斑駁的動人歌詞

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何韻詩

能成為密友 大概總帶著愛
但做對好兄弟 又如此相愛 旁人會說不該

為少數發聲, 是詞人自豪的使命
「光明會」系列當然是明目張膽的高呼革命口號
芭樂情歌卻常見密碼符號的曖昧暗示
十日談的邊緣人物描寫, 與 Heroes 的英雄眾生相描繪, 見證詞人與歌者默契的最高水平

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容祖兒

在我堅持的　黃色大門裡　
珍藏著　自製那冠冕

終於數到了炸機女皇, 不論是慘情, 勵志, 炸機, 還是心花怒放, 大小不一曲風都由黃偉文注入內容
亦只有最了解她情感世界的他, 才能細膩貼心的為她鋪設 "牆紙" , 打造 "空港"
黃偉文在容祖兒, 何韻詩與劉浩龍的情感關係中留下歌詞的奇妙串連
演唱會上真情流露演繹的 "黃色大門", 還是破音狂呼的 "破相",
驚喜地聽到了更有重量的真誠獻唱, 而非從前機械化實力唱將的表演
十年間, 從 "痛愛" 寫到 "破相", 境界果然進化了

黃偉文作品展回顧 : 被世界遺棄不可怕

慶幸有黃偉文, 被遺忘的名字又再一一眼前活現, 被遺棄的歌聲又再一一耳邊響起
沒有了這場華麗的時裝流行曲表演, 也就沒有陽光男孩的十年紀念,
盧巧音也許就甘作人妻舞台不再, 何會再見新專輯新演唱?
側田也許就真的告別香港樂迷, 收起於紅館咪高峰聲嘶力竭的風采了
Swing 大大公司的最後一天, 最後一次同台幕前演出, 也就獻了給黃偉文
還有更多從未想過可再聽其演繹的單位, 如陳曉東, 如李蕙敏, 如傅珮嘉...

只不過, 在懷舊的情意結過後, 在埋怨香港的實力唱將不復前之時
他們每一個故事, 其實都有其落幕的必然理由
黃偉文的作品固然有地位, 但不是每一位唱過他的歌, 都會能留下來成為巨星
不一定是樂迷不識寶, 而只是事過境遷, 就只有最好的回憶, 可以為人記住

就算風光過, 都總會消散
長留人心中, 不能磨滅的是一份情懷, 經歷過歲月歷練, 煉成經典
歌者未必可留在腦海良久, 但偶爾翻開熟悉的旋律, 如同重看畢業相簿
曾伴床邊進睡, 曾共良朋分享, 心頭思緒, 一湧而至.

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盧巧音

被你浪費　被你活埋
讓你愉快　讓我瓦解

"垃圾" 讓她走進主流, "好心分手" 讓她登上高峰
只是黃偉文寫下的入屋歌詞, 從未適合她最愛的音樂路
盧巧音與紅館, 與螢光棒, 與打拍子, 與全場大合唱, 總是格格不入
一直未有脫離獨立氣息, 彈著結他的野性, 硬朗倔強的聲線, 沒有妥協, 只有低聲狂放的吟唱
所以, 與 Kolor 的結合才是其歸宿, 作一個探索宗教, 追尋自由的女聲, 擴闊失戀自虐以外的天地
不需要當萬人景仰的天后, 因此才有資格高歌一句 - 被世界遺棄不可怕, 什麼都不怕

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李蕙敏

如果見你離開我 日子更快樂的過　
我會傷得更深 餘生也不甘心

黃偉文的億萬之裙, 撕心裂肺的慘情
李蕙敏的星光, 閃得再光亮, 卻只有曇花一現
未能走得更持久更遙遠, 是際遇, 也是命運使然
不是聽眾不懂欣賞其感染力, 而是其強烈情感與唱腔太易為人厭倦
"(你沒有)好結果" 最終捧紅了一代詞人, 無奈市場的複製品一旦多至氾濫
而歌者不再年輕, 聲音欠缺了當年的新鮮感, 欠缺了往日的穿透力, 就只有被遺忘而淘汰
樂壇會婉惜, 而也許最遺憾是, 樂壇從不會因少了一個李蕙敏而停止風光
反而, 若失去了 "(你沒有)好結果" , 黃偉文的艱苦耕耘也許終會迎來另一首成名作
而沒有一個黃偉文, 香港的流行曲將會何其黯淡?

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側田

這盼望很悠長
亦決心等到尾
等得起

沒錯, 大家還在等待重生的側田,
還在期待2005年那一個戴帽的矮小子, 在香港樂壇發揮到本來應有的潛力
他的才華, 無可置疑; 他在舞台上的王者氣勢, 無可替代
但在每一個人都在興奮, 都在驚嘆下一首作品時, 他重歸一首又一首平凡單調的情歌
公式化的飆高音, 罐頭化的水過鴨背,
他的暴紅與無以為繼, 都因為金牌經理人黃栢高的大野心與小視野
側田需要的, 是一個重量級的 Comeback, 證明樂迷當年眼光的一次徹底回歸
但當然, 若他志不在此, 只望餘生簡單的 Saranghae, 也就另當別論

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趙學而

無論你喜歡誰　請你記住留下給我這位置
時常在內心一隅　空出幾吋為我堅持

2005年, 趙學而為黃偉文的十年選翻唱陳慧琳的 "最佳位置",
2012年, 趙學而因陳慧琳臨時缺席再唱黃偉文的 "最佳位置",
彷彿是命中註定. "最佳位置"在這八年間, 儼如已成趙學而的自家作, 代表作
趙學而在黃偉文生命中, 有著從不優先考慮, 卻是第一時間來當替補候選的最佳位置
香港樂迷心中, 趙學而何嘗不是如此?
被英皇放棄, 被歌迷忘記, 然後因著 "最佳位置" 找到了發燒市場翻新經典的位置
名曲賦予了第二生命, 只因趙學而唱得實在好, 用心至深, 用靈魂去演唱
輪椅上一期一會清唱 "偏偏喜歡你" 是演唱舞台的一大亮點
作品展上弦樂配調的 "歡樂今宵" 亦將為人銘記並津津樂道

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傅珮嘉

還不夠絕望　尚可更絕望
留給我日後用來形容前面境況

從高雪嵐到傅珮嘉
唱片公司如輪轉, 而最後都找不到落腳處
《一夜成名》之後反是回歸寂寂無名

一出道已能得到黃偉文垃圾四部曲的經典曲目
星途曾以為一片燦爛, 卻原是背後全沒有支柱

有望重返樂壇, 那管只是一剎芳華, 都要燃盡抽乾
傅珮嘉的音樂生命, 能否死灰復燃, 仍是未知之數

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Swing

看夠了嗎　滿意了吧
辛苦支撐　始終不化
營業到了最尾　我也拒絕特價


兩次告別, 一次是大大公司, 一次是那邊見, 都出自黃偉文手筆
Swing 從不肯妥協, 向來好玩願嘗試願創新
離開英皇是最捨不得之時, 回來環球已是淡泊平靜之際
沒再復見1984與帝國大廈的大勇之態, 不如退居幕後專心於編曲監製
陳奕迅今年的《...3mm》就一下子找回最精彩的 Swing, 獨步天下的玩味風格

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黃偉文作品展回顧 : 耀眼煙花 隨著記憶落下

舞台徐徐升起, 熟悉的音符, 親切的臉孔, 全場觀眾的歡呼吶喊聲,
為的只是在數十載香港樂壇的長久歲月, 有過短暫閃爍光芒的兩個小伙子

《燕尾蝶》一曲的現場表演, 註定是整個音樂會, 個人最難忘, 最感觸的一幕
集體回憶的情感, 一路走來的青春, 伴隨歌詞中慨嘆無奈的社會變遷
《燕尾蝶》成為了廣東歌曲近十年的一大標記
Shine 亦是鄰家男孩, 你與我最普通不過的祖與占, 相送走了青蔥十八的校園歲月

那些胭脂色的 香檳色的 伸手可折的
段段艷遇 處處有染 都放在眼前
害怕採花天黑路遠
情願對路邊燈色眷戀

那些玻璃鑲的 水晶雕的 一觸即碎的
逐步逐步 進佔世界 通向沒有完
地厚天高如寂寞難免
誰家有後園 修補破損

那些山中開的 天邊飛的 不知所措的
漸漸熟習 世界會變 不再受驚怕
為免犧牲 情願被同化
移徙到鬧市找一個家


森林與大廈的對比, 是時代的改變, 也是人向前成長的階段
不再單純欣賞大自然, 不再因漂亮鮮花而滿足
追求更多屬世的物質, 自以為尋索到財寶, 誰料卻是更脆弱的一觸即碎;
本來愛好簡樸的, 也因為同伴價值觀的遷移, 環境的逼迫,
轉而盲目跟隨主流, 不再獨立思考, 只求一棲身之所


摘去鮮花 然後種出大廈
文明是種進化 儘管適應別制止它
力竭聲沙 情懷承受不起風化
叢林不割下 如何建造繁華

別問怎麼不愛它?
蝴蝶夢裡醒來 記不起對花蕊 有過牽掛

結局是可悲的意境
一場追逐過後, 已忘記了最初喜歡的, 本能的與生俱來的喜好 (理想)
這場進化是不可逆轉不能壓制的過程
然而, 最為心酸是力竭聲沙, 盡全力都無法改變時代巨輪的軌跡
已經嘶喊過, 偏卻是徒勞無功



Shine 原來是黃偉文為新一代發聲的代言人
不止是年少輕狂的發洩, 更多是對世界的不解及疑惑
記下了以當時少年人的角度, 對社會的細膩觀察
《曼谷瑪利亞》是「同樣都叫瑪莉亞」卻命運迴異而引申出貧富不均的大議題
《俗》延續《祖與占》討論個人風格與跟風潮流的抉擇, 說的其實是個人自信
不知不覺出道了十周年. 從一開首的《電影男孩》立刻引起個人共鳴
到現在, 我也仍然希望高呼自己只是 "半成年", 仍未能完全適應成人的世界

感人的《鼎鼎大名》預告了 Shine 燦爛過一剎煙火後的心聲
紅不起也要高興, 燕尾蝶已蛻變成熟的樂天知命了

一隊 Shine 一首歌已足以回想過去, 反思未來
可想而知, 黃偉文這一次橫跨二十年的音樂總結工程有多浩大重要
對於廣東歌近代發展的標誌性有多高

標題所說的, 隨著記憶落下的星火不止一顆
曾經入屋流行, 卻不再為人牽掛的,
九十年代有李蕙敏, 二千年後有盧巧音, 近五年火速冒起又火速退位的, 是側田
每一位, 都僅與天王天后之位失諸交臂, 下回再詳談, 繼續細數黃偉文作品展的亮點

將心給我

提摩太前書 4:12
不可叫人小看你年輕, 總要在言語, 行為, 愛心, 信心, 清潔上, 都作信徒的榜樣.

以前念誦的, 到現在還自信要恪守
依然是年輕, 但對大地萬物, 有了更多的體驗, 卻未見得更深的體會

將心給祂, 全人全身全心的奉獻, 是要更像耶穌, 作一個全人
祈禱曾經很單純, 睡得甘甜, 不要長大, 不要生病, 只要當一個好人
仰天望星宿, 窗邊看太陽, 一切還在, 是人心失去了欣賞的價值
人愈大, 試探愈多, 慾念愈深, 犯罪也愈多
因此脫離孩童的無辜幼稚, 同時也告別了全然稱義, 與上帝最親近的時刻

年少多好, 因還可反叛, 因還能夠覓尋真理, 因還有堅定信念
年少多好, 因熱愛音樂, 因有一顆熱幟良心, 因貧困無憂無慮
年少多好, 因友情深厚, 因青春在任意揮霍, 因自由想做就做
縱有怒火, 人卻不能單靠血氣尋求方向, 往往徒勞無功不知價值
縱有夢想, 人卻不能時刻遵守律法, 無人能盡守誡命而全然稱義
縱有親情, 人卻不能面對生離死別, 每每埋怨, 每每仇恨而失信
縱有功名, 人卻只為虛空奔波勞碌, 到頭來捕風捉影無法滿足
縱有同伴, 人卻以謊話相待溝通失靈, 自私虛偽換來封閉無言
縱有預警, 人卻漠視大自然過度發展, 散播末世絕望忘卻珍惜
縱有異象, 人卻以自己為先無視信仰, 踐踏智慧講論消滅感動

也許罪能得赦免, 寶血可開創一道新的橋樑, 讓卑微拙劣的人得以歸向上帝
耶穌釘在十架上流乾的血, 就是我與神之間的通道
那一道窄門, 其實只需向前踏步的勇氣

不論曾經犯過什麼的罪, 不管過去錯過什麼的奇蹟
只要相信, 每人的終點都是同一方向, 總會交匯, 總會遇見
那時候, 一個深情的擁抱, 一個友善的握手
永生海洋的洗禮, 充滿著愛, 希望與寬恕
不再孤獨承受, 不再背負重責, 重新回到最初, 記憶中陽光燦爛的日子
最美麗的時光, 那人心中最好的時刻, 然後時間靜止了
生命仍在流動, 靈魂仍在起舞, 找到了當初失去的, 一切心意更新而變化

香港樂壇這一代 - 獨立清新 生活搖滾

2005年, 香港樂壇曾經泛起過一道小陽春
打破 K歌當道的歪風, 主張獨特的創作風格
方大同, 王菀之, 謝安琪, 現在流行的名字, 都在那一個盛夏一鳴驚人
七年過去, 港樂回歸沉寂, 甚至更為支離破碎
無人注視榜單走勢, 再沒有街頭巷尾響起熟悉旋律的強勢
只是, 流行曲不再, 歌路卻有更多元化的發展
唱片銷量的下降, 卻見證網絡平台的冒起
商品會死, 但音樂會長存, 只是音樂人的身份注定在主流與另類之間, 掙扎游走

後二零零五時期, 十個來自不同公司背景的新聲單位, 是香港樂壇這一代人的希望
先從女歌手開始, 再寫男歌手, 組合與樂隊
2012年, 可能是沒有大紅大紫的光采, 沒有耳熟能詳的經典,
卻從不同的音樂作品中, 看到靈活多變, 未來的可能性

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RubberBand (金牌)

搖滾, 都可以輕柔舒服
如同生活態度, 應當能屈能伸, 不會只得死板一套
小清新固然可人, 卻只有休閒寫意的心境, 沒有確定的立場, 沒有熾盛的熱情
就算有寫實觸覺, 也只是市井平民的生活狀況, 是觀察而很少有立論

《Easy》一曲正是一貫作風
等閒事不需在意, 錯過用力追求的反而有幸擁抱意外而來的福氣
隨和, 無所謂, Take it Easy.

但, 覺醒了, 《Easy》大碟中的音樂筆觸, 人如其歌般《睜開眼》
「從 前 我 是 眼 瞎 的 、 如 今 能 看 見 了 。」
曾經迷信過風光依舊, 如今明白不能對外面發生的悲劇不聞不問
六四的燭光仍在, 港人的意識要喚來
尤其在 2012 年, 特首選戰可見沒有民主一人一票之下的內鬥鬧劇
言論空間被挾制, 新聞自由被打壓, 黑金政治陰魂不散, 官場貪污接連曝光
這一年, 失去了李旺陽, 失去了向中央領導尋問的權利
失去了《頭條新聞》的自主, 失去了醫院產子的空間
我們是否還要繼續不聞不問, 只看飯碗做人?

《睜開眼》正是時代之歌.



C Allstar (東亞)

橡膠樂隊有 Easy, C Allstar 的和聲也帶來了《放下》
輕鬆的假音, 吟唱不帶沉重力氣, 四個大男孩的音樂世界, 向來親民舒暢
《新預言書》是廣東流行音樂專輯的一大代表作
應對末世預言, 以興散, 寫意, 詩情的方式, 《放下》正集眾大成於一身
四子遊唱的特色優勢, 都融匯於此

當他們也嘗試擴闊視野時, 小克與黃偉文各自寫下了具爭議性的素材
《切膚之痛》之所以可歸類為《少數》, 因它嘗試不走極端, 圖取中庸之道, 於是兩邊不討好
無可否認的是, 他們的切入點不在公眾傳媒聲音中常見
互愛包容, 不容易在主流媒體中被宣揚, 儘管這是人所皆知的普世價值
然而, 這也不是要達致官方樂見的「和諧」社會
因為歌曲從歌詞到錄像所強調的, 是尊重不同的意見, 接受每個人的獨特
其實, 國界的分野, 民族性的優越等, 都只是在擴大原來的小圈子
《切膚之痛》其實可泛指同類相殘, 人與人在不同位置的相爭

而《少數》訊息明確, 曲調宏偉,
但以浩大弦樂去為「少數」發聲, 曲詞編不協調的亂象成為詬病
這到底是刻意為之, 還是流水作業而成的敗筆?
不得而知, 但至少兩部大作正在為 C Allstar 帶來更遠大的音樂視野



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Supper Moment (紅線)

樂隊名字既是晚餐時分, 專輯處處是回家的溫馨
簡約, 質樸, 沒有說教, 只有抒情, 不止親情, 愛情, 還有平日的小情小趣, 對理想的熱情

首作《最後晚餐》已滲透其細水長流的「平凡就是美」氣息
沖天救兵的感動延續, 每分每秒的歌聲都動人肺腑
每一餐都是人生最後, 你會珍惜眼前人嗎?
離開後的願能高飛, 留下的願能放下
把遺憾化作祝福, 愛才可延續到下一代
流行曲式配合獨立製作, 樂隊精神不死

類型涉獵的廣泛, 晚餐聽音樂的自在悠揚
Supper Moment 已漸得年輕人歡心, 開始逐步得到賞識
《最後晚餐》的點撃率仍在增長, 《小伙子》現場演出的口碑正在伸展
他們的《里程》充滿活力, 他們的活力又在《點滴》中蔓延
顧念家庭溫情, 一碗湯一滴汗, 贏盡樂迷歡呼聲
懂得追求快樂之道, 水動樂使歌迷共鳴, 平淡是福, 簡單為好

點滴中有汗有淚, 運動中尋找快樂, 失敗中擦去淚水
填詞上的突破, 在於懂得在細節中寫到人生的意義

不為人所知的是, 主音 Sunny 還有追夢的另一面
熱血正面的鐵樹蘭, 剛烈不屈的自主個性
金屬搖滾的用力嘶喊, 血脈沸騰的讓信念繁衍



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Kolor (獨立)

Law of 14 Never Dies!
曾經硬橋硬馬, 如今剛柔並濟
愈來愈成熟的反建制態度, 愈來愈世故的看人生道理
曾給標籤成家強的樂隊, 現終可宣告獨當一面

針對時弊去責備, 去諷刺, 去反映, 編曲疾徐有致, 火氣十足
《天與地》的城市死亡論化成《天地會》的結盟逆抗大軍
官台製作反賭博的《賭博默示錄》用作影射豬狼之爭的白色恐怖
《地圖》寫出陳光誠的風骨, 《頑張》肯定拉布的價值, 同時反對洗腦的教育
梁栢堅的文字把戲已臻出神入化, 字裡行間將一眾熱話入詞, 智慧深度並存

曲風紮實正氣, 取材貼近時事,
歌頌英雄, 撃打邪惡, 鼓勵夢想
獨立音樂路一直發光發熱, 為香港本地原創 Band Sound 真正代表

香港樂壇這一代 - 夜神起義 黎明昇起

2005年, 香港樂壇曾經泛起過一道小陽春
打破 K歌當道的歪風, 主張獨特的創作風格
方大同, 王菀之, 謝安琪, 現在流行的名字, 都在那一個盛夏一鳴驚人
七年過去, 港樂回歸沉寂, 甚至更為支離破碎
無人注視榜單走勢, 再沒有街頭巷尾響起熟悉旋律的強勢
只是, 流行曲不再, 歌路卻有更多元化的發展
唱片銷量的下降, 卻見證網絡平台的冒起
商品會死, 但音樂會長存, 只是音樂人的身份注定在主流與另類之間, 掙扎游走

後二零零五時期, 十個來自不同公司背景的新聲單位, 是香港樂壇這一代人的希望
先從女歌手開始, 再寫男歌手, 組合與樂隊
2012年, 可能是沒有大紅大紫的光采, 沒有耳熟能詳的經典,
卻從不同的音樂作品中, 看到靈活多變, 未來的可能性

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關楚耀 (環球)

女兒心事盡是愛情, 男兒大志還在事業
浪子回頭, 放逐後回歸更沉穩, 更有火氣
能改過自新, 還能破碎舊我, 身體力行為社會公義發聲

《佔領》《我這一代人》直率記下香港社會目前兩大死結
少一首就缺一塊真相的碎片, 組織不到完整的脈絡
《佔領》呼應 99% 對 1% 的壓制, 對資本主義貧富懸殊等大議題的批判
《我這一代人》則格局更廣, 指涉的是推翻秩序, 世界崩壞的絕望悲歌
兩首歌總結香港當下, 兩種負面的方向
推出單曲期間正為選舉風眼, 《佔領》似是指向唐英年為首的富商財團
特首出爐後翌日, 馬上將《我這一代人》派上電台, 對象顯然為梁營中聯辦等中央勢力
前者道出財富分配的不公, 為民生需要
後者闡明常識良知的謀害, 為人權自由

從沒有想過在他聲音中聽到革命起義的號角
從前只因其聲線特色的憂鬱情感而注視他, 去聽其自稱為悲哀代言人每首斷腸曲
現在卻有了與時代接軌的野心, 作一個世代的代言人
香港樂壇, 竟是由關楚耀帶頭去涉獵政治
他低沉音域的發揮, 正好代表公民抗爭的重整



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周柏豪 (華納)

「黑」夜騎士的無名低調, 「黎明-天光」的希望象徵
先有黑暗, 再引證萬丈光芒的壯麗
周柏豪, 一直抱負同天空的夢想, 一向充滿個人情感共鳴與社會現實鞭撻
在今年終創作到達峰頂, 淋漓盡致, 收放自如

《Get Well Soon》是黑暗後的光明,
黑的相反不是一片空白混沌, 而是上帝所創造的真理亮光
為了病重好友而注入深情祝福, 在主流市場中難得覓尋的真誠情懷
從《後援》到《天光》的鼓聲, 坦然快樂天國意境由模糊走到鮮明

沒有個性, 過渡到清晰的輪廓
碎玻璃杯事件, 盡見其脆弱, 盡現其坦率, 也就愈容易受到傷害
認真的面對自己的軟弱, 抑鬱, 全情貫注在音樂生命中
進入《只有一事不成全你》的絕嶺, 痛快的一躍而下, 一氣呵成的後搖滾下去
不能停, 萬不能停, 呼吸要延續, 生命要延續... 情懷意境, 深得如同瀑布江河, 一發不可收拾

關懷社會的邊緣人物, 不喜歡不義, 只喜歡真理, 是「傑出青年」的宗旨
《斬立決》的激昂和聲, 顯現憤怒, 為受逼害的, 為被消聲的, 四分鐘內痛快吐烏氣
周博賢寫小人物掙扎求存的生活化故事,
竟不及陳詠謙的一針見血貼身, 與周柏豪的熱血俠士形象切合

不再傻小子, 不再本體分裂, 2012的周柏豪, 終可徹徹底底的暢遊星空



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王梓軒 (OMF Music)

This is Your Song, Your Song, Your Song...
舞出真我, 唱出本我
清新, 高貴, 既古典又流行, 既抒情又嘻哈
打破音樂國度彊界, 意圖超越一切領域限制

再好的音樂, 不能沒有聽的人
他在樂器編曲上的用心, 在舞蹈編排上的標奇立異
正好展示他對藝術的堅持, 他每首出品的獨特之處
《超越聲音》探索不同唱法, 非主流, 實驗性
《超越東西》是中樂與西洋音樂的融合
都是在開創港樂的可能性, 在尋找,在摸黑

直至 Rising.
完全的起飛.
歌聲不再迷糊, 咬字不再含混
踏實的唱出每一句心聲, 但仍在開拓語言
在新音樂單位融合而磨擦的火花中, 王梓軒交出不可能的驚人進步成績
《Rising》, 其實就是超越自己
是時候入屋, 同時亦是確立風格的時刻了
一場動人的演唱會, 一首盪氣迴腸的《世界拆散我們》
在主流與藝術之間, 王梓軒以生命譜歌.



延伸閱讀:
是傻小子還是傑出青年? 周柏豪本体分裂的專輯風格
王梓軒《超越格式》突破地域的自我尋覓之旅

香港樂壇這一代 - 華麗之前 自虐墮落

2005年, 香港樂壇曾經泛起過一道小陽春
打破 K歌當道的歪風, 主張獨特的創作風格
方大同, 王菀之, 謝安琪, 現在流行的名字, 都在那一個盛夏一鳴驚人
七年過去, 港樂回歸沉寂, 甚至更為支離破碎
無人注視榜單走勢, 再沒有街頭巷尾響起熟悉旋律的強勢
只是, 流行曲不再, 歌路卻有更多元化的發展
唱片銷量的下降, 卻見證網絡平台的冒起
商品會死, 但音樂會長存, 只是音樂人的身份注定在主流與另類之間, 掙扎游走

後二零零五時期, 十個來自不同公司背景的新聲單位, 是香港樂壇這一代人的希望
先從女歌手開始, 再寫男歌手, 組合與樂隊
2012年, 可能是沒有大紅大紫的光采, 沒有耳熟能詳的經典,
卻從不同的音樂作品中, 看到靈活多變, 未來的可能性
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G.E.M (蜂鳥)

最能接近天后二字的年輕女歌手中, 也許就是樣子甜美可愛, 聲音卻具驚人爆發力的她
一炮而紅, 是天賦實力, 慘情訴苦歌盡現其聲嘶力竭的功架,
《Where did you go?》一聲一聲的叩問走進聽眾群的心聲
後來外國進口的班底, 獻上一首又一首走歐美風的型格情歌, 主題模糊而淪為過耳即忘
著重節奏的合拍而非旋律的流暢, 使得歌曲只有一時發洩的功能, 浮躁嘈雜而不能再三細味
走進創作重覆的瓶頸, 作品更開始欠缺個性, 題材被局限

然而, 今年的《Xposed》, 聽到了突破, 有點不一樣的她
曲風可能依然有要喊破喉嚨的氾濫, 但在題材定位上, 終於有更廣闊的演繹深度
創作靈感來自生活, 困於錄音室中只有沉淪自我的戀愛世界
因而四處尋訪新的角度, 有了代入, 才可學懂怎樣體恤
當上天氣小姐及女傭後, 才有《What have you done?》中控訴的說服力
少女時問的是《Where did you go?》, 現在要問的是《What have you done?》
由個人心事到社會不公, 身為基督徒的 G.E.M 唱出了 What would Jesus do? 的心態
仍然高呼怒喊, 但意境已有所昇華

感恩生命的幸福, 也許比尋常的大呼小叫來得更沉實, 叫得更為有力
不再是心煩氣悶, 而是豁然釋放
《Twinkle II》仍要呼籲不要失去信念, 到《Someday I'll fly》而是溫柔的肯定



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林欣彤 (英皇)

超級巨聲中一聲一聲的高唱愛你愛你愛你... 同一種近乎自虐的失戀疾呼
讓她從 G.E.M 的影子中走出的似是她的情感來得更突然措手不及
G.E.M 的《A.I.N.Y.》其實很尖銳很強悍很清脆,
但林欣彤的半帶沙啞, 先溫柔後暴烈的對比例留下了鮮明印象

也許她是幸運的, 從一開始就有 Eric Kwok 度身訂造了定位
失戀, 也可以很多種層次去表現其淒楚
第一首主打《洗澡》已引領聽眾進入歌者的頹廢污穢狀態
那種困於自我的痛愛感覺, 是同門師姐唱《痛愛》也唱不到的境界
然後改編韓文曲《Pray》, 那個音樂世界又是殘忍靡爛的
林欣彤的聲音特色就在此, 有點陰冷, 黑暗自虐的沉淪感, 很誘人, 使人不知逃離
不信的話, 請感受一下《Pray》的故事, 請看一看《樹藤》中她的神態

當然知道英皇想將正面勵志的形象打造給她
大新人壽的打氣, 《華麗之後》的尋夢, 對於她的經歷及年輕心境確是很對位
但這樣從俗主流的, 誰也可去扮演, 切不能埋沒林欣彤內藏暗黑系的潛質
碟名的《Love is Light》, 封套的粉紅色調, 與她在《樹藤》的氣聲誘惑, 不在同等水平



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Gin Lee 李幸倪 (BMA)

又是超級巨聲舞台對決的那個晚上.
林欣彤唱 G.E.M. 創作的《A.I.N.Y.》一夜成名,
其落敗的對手李幸倪卻以兩張廣東專輯, 在音樂性, 藝術性上後發先至, 超越了前述兩者

也許女性情歌總是刺骨轟烈才夠入心入肺, 情感豐富得注定要死去活來一番
《Falling in Love》作為專屬愛情故事的大碟, 以不同編曲不同唱法走過戀愛反復循環的階段
不是典型韓式洗腦作, 不是罐頭歐美拍子機倒模作, 是馬來西亞帶來的外援
譜出了不尋常的旋律, 從第一個音符開始, 已見其不凡脫俗
歌詞的簡潔, 更添獨特性, 沒有填滿了每一粒音, 尾字的處理留下情感暴瀉的空間
這首歌, 就是專輯的開場作《Falling》
周耀輝寫出了處處比對的絕望處境, 李幸倪唱活了主角內心的驚恐, 決心的果斷, 思緒的跌宕
為華麗存在, 為著這一廂情願的追求受盡虐待
愛到盡頭, 再沒有力氣, 只好放開手, 向下深淵直墮...

然後甦醒, 復愈.
新的唱腔, 破碎了的靈魂, 拾起, 再上路.
同為舒文監製下, 一首激盪, 一首和緩
市場上大多記載的, 是熱戀的甜, 分手的痛, 或也有回復單身後要發奮的心聲
但多數是自我安慰,繼續期盼, 亦有自欺欺人
能夠真正獨立, 再站起來, 勇敢說一句「但亦是我選擇」又有何人?
《今天終於一人回家》是自豪積極, 不再自憐的宣言, 見證李幸倪在是次專輯展現的全面與成熟



延伸閱讀:
林欣彤的洗澡告白, 李幸倪的愛情潛水
香港樂壇 2011 重點新人檢閱 (上) - 林欣彤. 李幸倪

Diva

不是天后, 而是歌姬.
麥曦茵的劇本意圖, 早已開宗明義
她的鏡頭, 向來不旨在理性批判, 亦不直接貫注戲劇力量
要呈現. 踏實無華的走入角色的生命, 讓角色的自我決定故事軌跡
因此, 主人翁的生命力主宰作品的生死
《烈日當空》的青春熱力光明刺眼, 《華麗之後》則甘於平庸從俗模糊失焦

無法不先從商業角度出發, 因杜汶澤的監製角色剛好在《低俗喜劇》亮相
不禁懷疑《華麗之後》就是那個內地注資的作品, 因此不倫不類的加入了胡歌與內地取景
而有創意有識見要拍阿爾蓋達的, 就會是麥曦茵.
諷刺的是, 全片最具「麥曦茵」特色的段落, 竟是描述這盲人角色的心路歷程之時
水中的人影, 如置身於無盡的藍色深海中, 微弱的日光照進, 勾劃出追尋夢想與迷失方向的版圖

也許在開脫, 也許是事實
天后氣質無從在 J 身上散發
一開唱已是失聲時, 一認識已設定在走下坡的一剎
選中容祖兒, 最利便的原因當然是英皇公司在電影資源的支持
但更重要是, 容祖兒與這個被操控如機械人/發聲公仔的角色太相像
到底是先有人物與故事設計, 再找演員貼合
還是先有容祖兒, 電影配套全為她度身訂造?

麥曦茵走訪過容祖兒的演唱會, 拍下過珍貴的紀錄片段
她對這位「天后」的了解, 不容置疑
她對電影語言的掌握, 更早在第一部長片已證明
於是, 最終成品水平的低落, 確使人洩氣
為何命題只甘於在「一個只懂唱歌的女孩」身上圍繞?
深明麥曦茵對這題材的執著鍾愛
只是樂壇的形象就真的這樣單薄, 如斯的枯躁, 沒有半點拓展延伸的空間?

又引起更多的想像
若呈現的不是容祖兒, 那可能性可會更廣更遠?
若生於梅艷芳當紅的時代, 也許除了同樣沒有愛情的困局之外, 還有其他種種?
比如, 與當時得令天皇巨星的交流?
更好的素材, 也許是敢於發聲, 為六四獻唱, 為民主貢獻, 出於社會性的影響力
還有母親的隔膜, 幼年的窮況, 導演應會對此有表達在大銀幕上的興趣吧

梅艷芳若有時代鴻溝的距離, 不妨起用鄭秀文吧?
為迎合市場而形象百變, 化妝造型一度引領潮流, 最後竟將音樂事業熔進信仰之中
愛情長跑的磨折, 離離合合的緋聞, 抑鬱避世後得救信主, 夠傳奇夠 Diva 了吧?

鄭秀文跌宕太激烈, 不宜小品風格的話, 還有感性烈女楊千嬅呢
合作過春嬌一角, 應拿捏到楊千嬅的演技可塑性
她每一首情歌, 都見證情路的變遷, 戀愛世界精彩斑斕
親自監製大碟選曲, 音樂前衛又能獨立小眾, Paco 這位金牌經理人同可作靈感借鑒

以上每一位, 故事性都有更大發揮空間, 至少主角個性不至於單調含糊
真正具有天后風采, 當需要歷練, 當經過沉澱
但麥曦茵都沒有考慮, 而選取了容祖兒
沒錯, 這印證了從一開始她想的是唱歌機器的歌姬而已, 不是獨當一面的天后
可說成作者創作的堅持, 我卻以為是其視野的局限

歌姬的故事, 若說得好, 其實也能換到掌聲
但既豁出去寫娛圈血淚, 一幕都不讓傳媒狗仔隊出場, 就顯得不全面
尤其要談的是當代, 尤其要寫的是容祖兒
既然要寫不惜犠牲一切換來成功卻失去自由, 何不引入整容等爭議素材, 增強劇力?
噢, 對了, 忘了, 英皇資金, 總要有所顧忌...
但既然寫邵氏投資的《我愛香港開心萬歲》劇本也能記下「買起TVB」此等豪情壯語
怎又在這部小歌星電影中退縮含蓄起來?

電影的開場分鏡無疑最有野心
簡單一場搶戰衣的戲, 暗示了歌手背後的打壓
膠裙, 可意指抹黑的新聞, 也可代表年尾頒獎禮的獎座
似假還真的煲水謠言, 在首十分鐘玩得淋漓盡致
只可惜,短暫的亮光無以為繼
正如五光十色的主流音樂圈子, 內心空空如也

Shine - 少數弱勢代言人

如果Shine沒有消失, 高溫的光芒也許可以照亮更多受傷的弱小心靈, 保護更多受逼迫的弱勢社群
因他們是你也是我, 因他們正值年輕無懼, 為草根為病人為傷殘為長幼表露心聲更有赤子之善

短暫風光的歌唱生涯中, 黃偉文為兩子度身訂造了兩首具宏觀視野, 可供多層面解讀的經典
每聽一次, 或每隔若干年, 再聽一次, 再細味一下歌詞與旋律, 都有不同的感受與反思
一首是街知巷聞的成名作《燕尾蝶》, 一首是經常被遺忘, 如同曲中主角身世的《曼谷瑪利亞》

無論愛侶或路人 我都愛好嗎

感觸不已, 感慨不盡
世界上, 誰能自居博愛多情? 何能擁抱天下間所有心碎的靈魂?
人生中, 誰可仰天控訴不幸? 何能比擬天下間所有淒慘的悲劇
這一刻你在卿卿我我, 地球的另一邊廂卻有人正在乞食求溫飽
人心的熱情, 始終有私心, 為何她比他更值得你付出的關懷, 又為何她比他更配有地上的奢華?

每一個人, 若生來平等, 為何在地上要有階級之分? 誰有資格判斷誰的地位價值?
同樣的信仰, 同樣的名字, 為何軌跡有天淵之別? 很多的疑惑, 很多的不甘, 很多的眼淚...
也許我們都勇敢的, 豁出去愛吧, 不愛的, 都去關心一下吧, 直至力氣耗盡, 直至無力再愛...
最後, 我們都去奉信, 那一個敢愛敢行犠牲愛子的祂, 跟祂的腳步去愛吧...
啦啦啦 啦啦啦 道理誰人都明白, 敢去肯去訴諸行動的又有幾位?
世間上仍有千個受苦的她, 同樣希望人生中也有千個願意回應分享的她或他
曲末一句「有沒有人」是對有心人的呼喊, 若有所觸動的, 就去行動吧!

繁華像幅廣告畫　蝴蝶夢裡醒來
記不起　對花蕊的牽掛

懷念, 可一不可再的體驗, 一去不回頭的景象
時代向前流動, 記憶往後倒退

愛過的人, 曾經朝夕相對的人, 過去想念牽掛的人, 會離開你的視線
更多的事, 更多的情懷, 不知不覺的變遷, 毫無徵兆的消失
昨天的狂歡, 已成今日的回憶; 昔日的簡樸, 已成當下的歷史
向著繁華昌盛的未來奔跑, 多少園林中的花花草草已走過生命一個循環?
又多少遇過的友好親人, 經歷一樁又一樁生生死死離離合合?
要適應變化, 跟著生活一日又一日的勞碌走動, 途中所犠牲的, 又可曾停下留戀過?
責備時間走得太快, 然而我們才是最不懂賞識時間的人

又一個十年, 他們都已添一份成熟的滄桑, Shine 再不是以前的陽光大男孩
他們有自己的前路要走, 終於同化成為在偉大佈景下葬身的燕尾蝶

Shine - 熱血青春代言人

我尚完好　當天又藍便知道

天又藍紀念中學, 在十八那年已相送遠離
想不到, 樂壇舊生的約定, 終會在今日落實

2003年, 曾經以為他們會走到最紅的一端, 燦爛陽光灼熱最美的青春時光
2006年, 畢業了, 十八了, 亦見證他們最後一張專輯, 解散前的黯然無光
2009年, 逝去了, 長大了, 慨嘆樂壇已經失去了這隊熱血的男子組, 卻又見訪問中的三年之約
2012年, 回來了, 成熟了, 演唱會再踏舞台, 年少時一同經歷成長的青春, 共沒有放棄的約定

回歸了.
三年又三年的等待.
其實早已看透了, 在《鼎鼎大名》的冷淡反應後, 也曾如歌詞所言看開了放下了
既然樂天知命, 何須強求盛名? 怎料這次一個翻身, 竟然博得滿場喝采
原來不止自己, 還有很多很多的祖與占都仍然記得.
多得黃偉文.

不純粹是伴隨成長的情意結, 而是歌者純真熱誠的感染力, 曲詞樸實無華的品質
在一大堆當時得令的罐頭港樂中可能只是不起眼的單曲, 但歲月就懂得淘汰劣品, 提煉經典

《天又藍》中的故事, 就正正是跌過痛過後, 傷口癒合, 醒來又是新一天的豁達
Shine 樂壇路上的起落, 我們人生中的碰撞, 也許就是如斯, 笑著換去紗布吧

得一半熟嗎　仍然有一半未曾定形吧

如果要選一首歌, 總結 Shine 十年來的定位, 毫無疑問, 我一定會首推《半成年》
既有活力澎湃的活出自我生活方式, 又有對未來的拒絕看化, 亦有招牌的反對與俗世同化
一首歌曲, N種態度, 年輕就是懶理規矩毫無節制, 數盡各種日常瑣事的自由選擇
而這又不止於歌頌青春的實體年歲, 而是在宣揚任何時候任何階段都要抱持的青春精神
成年都不一定要熟透, 一半世故用於處事, 一半年輕留於心境, 繼續開拓無限的可塑空間

還有那份要闖一番事業的熱血幹勁, 這份大無畏, 在現在扮青春的《第二春》已無能復尋
正面. 積極. 向上, 就是《半成年》舊時為 Shine 留下的偉大預言
淡然退出, 專心拍戲, 是入世的屈服, 不再迷戀台前風光
今年的演唱會, 是最後圓滿「未獲得掌聲怎可以回家」的一個小心願
看化了, 懂得以大局為重了, 不再莽撞了, 不再闖蕩了, 也就浪漫不再

來年你共我或會長得更高, 然而這段歲月青春不老

本想聊寫一下《舊生會旅行》, 但最後還是走不出《十八相送》的調子與畫面
也許尚未到約定的友好都向現實低頭的時候, 始終希望友誼永固, 別去剩下的仍是希望與記念
起步時前面看到無限大的宇宙真還沒有上色, 也從不懂戀愛是怎樣一回事
直到宇宙上了色, 戀愛著了跡, 然後宇宙褪了色, 戀愛滅了跡, 後來又再上色
成長就是從不斷的循環中跌倒又學習, 學習又跌倒
而幸好, 感激一直有你陪伴我, 遊玩過無限個今早

Shine - 凡夫俗子代言人

男孩像你 也像我 百萬個不止

Shine Again Concert 2012, 是一個屬於你與我, 屬於永遠的青春時代
屬於平民樂迷一起參與, 享受其中的演唱會
從黃偉文在2002年為他們寫出第一首《祖與占》開始, 原來已定下了天佑又南的路線
鄰家男孩的親切形象, 鮮明帶出了你你我我都是祖與占的訊息
簡單不隆重的衣服造型, 平實不花巧的台風, 真誠而陽光的演繹
沒有誇張豪華的視覺效果, 只有羞澀直率的講話自白

多麼的普遍, 只是初登場即一鳴驚人
多麼的平凡, 正是這特質有情感共鳴
最後, 他們也如預言的命定, 湮沒在寂寂無名的人群中

祖與占走過樂壇短短的五年, 高峰竟就在初出道之時
復出前對成名的期待與看開, 重生竟又是另一個五年
慶幸有黃偉文的作品展, 樂迷突然又記起了這隊平凡, 卻又不是這麼一般, 具有特色的Shine

這一群　原來是我們難道你未贊同

努力想開創潮流, 其實又只是另一場跟風
要出類拔萃, 卻欠缺自信
這不就是大眾, 你你我我他她的寫照嗎?
一首《俗》, 唱出了我們的心底掙扎
原來是潮是俗, 一切皆在宿命計算之內
我都愛陳奕迅, 也喜歡 Bathing Ape
但 Shine 的音樂, 其實同樣是構成我音樂世界, 生活空間的一部分
《Shine On》其實聽出了兩子復出信心的不足
但正正是這份忐忑的心態, 才使《俗》入心入肺, 成為樂迷的私家心頭好

年青人要跟隨潮流, 又希望別樹一格
俗套與否, 卻從只在乎於我們心中的主觀意願

當年的祖與占, 時至今日仍然未可鼎鼎大名
不過派過未派過的每首歌, 都曾經感動過, 都在前奏一起已熟知其旋律, 那已經足夠

即使以後很平凡 這一節亦美好

在2012年的十周年紀念後, 這首歌又有了新的意義
燦爛過後, 他們可能又再拆夥, 又要告別其音樂舞台, 各自回到其工作崗位
然而, 這數晚回到青春的歲月將化成不老的回憶
我們每一個, 又何嘗不是欣賞過表演, 重溫過舊夢, 一覺睡醒又再埋首世俗事埋沒理想?
我們每一個, 都總有習慣了的, 但也總需要有未曾遇上的期待



延伸閱讀:
黃偉文作品展回顧 : 耀眼煙花 隨著記憶落下

Shine Again, Olympics flame!

經典的重溫, 只因人們都想活於過去
懷念, 是種會上癮的情感破口, 打開了會一直向下深淵直墮
沒有以往的光輝, 怎會見得當下的滿目瘡痍

奧運會四年一度, 然而每過一屆就驚覺時代更替之快
曾經的菲比斯, 已成了無線口中的費爾普斯
舒拉寶娃第八度敗於威廉絲之下, 費達拿不經不覺來到可能是最後一屆的奧運
還有巴西足球的捧金夢, 禁藥疑雲, 造假風波...
今屆的開幕禮如斯平實動人, Danny Boyle 真正打造了屬於人民的運動會
拒絕機械化, 以電影畫面與舞台互動打造出一幕幕豐厚的文化歷史
從電影到文學, 從音樂到資訊科技, 這就是藝術之美, 奧運五環的光輝

至於 Shine, 他們平易近人的演唱會
每一首流行曲都是大合唱, 只因是青蔥歲月的美好回憶
一段段歌詞道出成長心聲, 回首一望已是十年光景
唏噓無奈, 卻又仍然樂天知命, 仍是陽光大男孩的赤子之心

兩者的脈絡相連
鄰家男孩的 Shine 在香港樂壇的曇花一現,
四年一度運動員在不同國定的賽場上比拼
都是為平凡小眾營造如火般發光發熱的平台
都是拚命在不可逆抗上帝預設的命運中, 精彩的表現自己
哪怕是一瞬的光輝, 也是年輕人們, 健兒們親力親為, 以血淚汗水爭取回來的

然而健壯的身體, 頑強的鬥志, 年輕的歲月,
實也源於上帝美好的創造, 因此再厲害, 閃耀再多的光芒, 人終究都阻止不了其退去,
即使田徑場上曾經健步如飛, 即使獎牌榜上曾經稱王稱霸, 離場後亦終究被遺忘
是以只好「仍然同樣樂天知命」, 「紅不起也要高興」

這地球 若果有樂園 會像這般嘛 ...



曾幾何時, 我們都憧憬過, 童話般的成名經歷
只是長大以後, 夢終究只是夢, 一場浮光掠影的白日夢
2003年, Shine 這個名字仍在樂壇發光發熱的時候,
七月的街頭, 響遍特首下台, 轍回惡法的呼聲
只是到了現在, 僅是又一次的循環, 前景或更為黯淡無光

是的, 這正是命
正如成長的不可逆
十年光景歷練磨蝕多少生命軌跡
歷史洪流則只會不斷向前流動, 無以復返

別問怎麼不愛它?
蝴蝶夢裡醒來　記不起對花蕊有過牽掛


(林忌改圖)

此情此景, 感概萬千
香港奪牌, 理應驕傲
只是三旗同場, 配樂奏著 God Save the Queen
怎能不哀傷, 怎會不懷舊?

真正的歸屬感, 是要在管治上贏得人們信任與尊重, 而非出於強行的觀念灌輸
要人心服口服的認同國民身份, 就請先為自己樹立一個好的榜樣, 讓萬民渴慕跟隨

Long live British Hong Kong!

Big Boys' Club

Welcome to the big boys' club!
派對不設界限,
可置身自己安樂窩, 暢快大吃大喝吹水至天光
可成行巴打旅行團, 三五成群自駕遊任我闖蕩
可約會浪漫的士高, 狂熱歡愉親密起舞夜生活

男孩玩樂專屬角落, 稱兄道弟胡天胡地
飲飽吃醉只談風月, 睇波炒股不亦樂乎!



輕鬆消遣不安於室, 遊歷四方奇遇歷險
沿途觀光眾生色相, 風馳電掣盡情釋放



夜夜笙歌狂野隨性, 衣香鬢影吞雲吐霧
四目交投意亂情迷, 卸下心防一夜風流

諾亞方舟的故事

曾經有過這樣的一個古老的故事
人們早已遠離神, 做神不喜悅的事, 不聽神的說話, 犯下各樣的罪.
但有一位在神面前能稱為義的信心偉人, 挪亞是與眾不同的, 他愛上帝, 而上帝亦歡喜他.
唯有他與神同行, 有一日, 神就告訴挪亞, 祂對大地的計劃

"造一隻方舟" !
這就是神給挪亞的話, 挪亞需要遵守的一個指示.
他所要建造的這艘方舟, 到底是有多浩大宏偉嗎?
能住上許多大大小小不同的動物呢, 在那個時候, 還從來沒有這樣巨大的船隻給建造過

方舟, 在海上行走的工具
但是挪亞所住的, 是一大片乾旱的陸地呢!
當挪亞長大的時候, 從來沒有看過雨水的!
天上一滴雨也沒有, 一片陸地怎麼建起船來?
他卻選擇了跟從神的話語
他成功建造了方舟! 還有所有不同種類的動物都進去了!

不久, 果然洪水來了, 淹沒了整個地球!
唯有住在方舟裏的, 挪亞一家人及動物們, 可以生還下來.
整個世界在差點滅亡的邊緣, 只有挪亞一家.
神答應了挪亞, 不再以洪水滅大地.

橫跨過不知無數次的世紀, 2012來到了
眾說紛紜的末世預言, 使人又想起了這遙遠的童話
期待著大地死亡後淨盡重生, 倒不如先回想自己過去種種
殺掉昨日的我們, 活出美好的第二人生吧
五月天在這人心飄搖, 希望凋零的時代憑藉溫暖人心的一張末日概念專輯封王
也是為華語樂壇一個重要時代留下見證

諾亞方舟, 不只是關於面對結束
而是在大時代洪流中, 人的態度, 我們對神的倚靠, 對生命延續的期盼
對光明來臨, 驅逐黑暗的希望, 故事不始於滅世一刻, 也不終於洪水來的時候
它記載著造方舟前, 挪亞的堅定與信心
它記載著落方舟後, 立約的美好與清新



延伸閱讀:
第二十三屆台灣金曲獎 提名名單

夢想起飛 完美落地

十四年前的最佳演唱組合獎, 當下振臂高呼一聲台灣樂團的時代來臨了
後來, 他隱沒了, 突然在台上的風光消失了
後來, 手下敗將五月天紅起來了, 不同的獨立樂團高舉起自我的旗幟, 好不威風
只是, 最初由他一手撐起的那一隊, 卻早已遺忘在當年的得獎名單中

音樂路上的夢想, 原來他不曾放棄
2012年的金曲獎, 亂彈阿翔再次向世人展現, 他回來了
為《翻滾吧! 阿信》度身訂造的單曲, 何嘗不是歌者回歸的寫照?

這是一次跌過闖蕩過後, 有歷練有滄桑的回頭宣言
戲裏戲外, 都同樣在空中經過無數亮麗的翻滾, 最後擁抱完美的落地一剎, 使人動心的表演
阿信天生長短腳的缺憾, 兒時不論怎樣翻滾, 落地時候總有暇疵
被逼的放棄, 自甘的墮落, 再到絕望的放逐
只有在浮華俗世有過刻骨銘心的痛苦折磨, 才叫曾經懵懂的小孩有血有淚的成長
而亦只有這種不完美的經歷, 才可成就最終體操動作上的完美
人生的跌宕, 有時正在為最後一跳的完美作預備

阿翔在樂團奪獎的事業高峰迅速下滑
曾經知名過, 卻慢慢歸回寂寂無名
沒有了唱片公司的合約, 只有在家中靜對獎座的無奈
熱誠猶在, 卻剎那失卻了發光發熱的機會
於是默默的耕耘, 靜靜的在電影電視單曲音樂中發展
十年來, 合成了《把我換成你》
就這樣, 一舉成就了本屆金曲歌王的誕生

沙啞渾厚的聲音演繹, 背後是堅定專注的心志
面對商業掛帥的社會, 他沒有為自己的風格妥協
但在多年內與影視作品合作的創作生涯中, 他彷彿覓尋到另一個自我的生存空間
縱使艱辛, 卻仍堅毅, 一次得獎終帶來了久違的知名度
但願往後的路, 有更多樂迷認同, 有更多還懂音樂的人聽到他的聲音

金曲獎真正的大贏家, 是橫掃六獎的五月天, 當年的對手
千金打造的音樂錄像, 豪華宏大的諾亞方舟,
卻不比亂彈阿翔的赤子之心更見真誠, 更為難能可貴
繼金馬獎後再一次得到專業評審的肯定, 再一次證明其個人藝術風格可壓過庸俗的商業價值
若干年過後, 人們會記著《翻滾吧! 阿信》中悔改的浪子, 在苦練中奏起那闕《完美落地》
這動人音樂與影像的結合, 歌詞與故事的連結, 是2011年台灣影壇, 台灣樂壇起飛的真正有影



延伸閱讀:
第二十三屆台灣金曲獎 提名名單

餘音裊裊, 陶醉迷人

一部好的電視連續劇, 總會在一集的尾段留下小小心思
作為懸疑伏筆, 鋪墊之後的劇情起伏;
作為回顧總結, 交代之前的心路歷程

這一次要談的, 是有一種畫面與音樂結合的魔法
看罷後能帶來良久不散的情懷
複雜的思緒, 個人的牽絆, 哪管是感動, 唏噓, 寂寞, 或是更多難以形容的種種
輕緩的畫面流動, 飽滿的音樂伴奏
這種獨特的氛圍, 彷彿只能在戚氏系列的港劇中找到, 只此一家



遙望.
真相曝光過後, 他, 他, 他與她從此各自有自我的生活軌跡
濛濛的鏡頭, 空盪的街頭, 虛幻的窗外景致
不再是看不見的黑暗絕望, 而是初現曙光但卻不穩定, 彷彿隨時會再消失一樣
代表著重新開始的決心, 也是代表不明朗前路的茫然

是時候做回自己了
鼓佬積極的投入新生活, 他不顧一切的奔跑, 企圖追回錯失了的時光, 一跑要跑上最高處
Ronnie 仍在努力預備, 習慣失明後的日子, 不管眼內有沒有燈, 反正心中的亮光早保不住
然而, 桌上的一顆心, 是他目前的所有, 照顧好家人才是首要, 什麼真相什麼良知都要暫且擱下
黑仔揹起結他, 重覓音樂的熱情, 卻仍帶著對愛他的人的虧負,
Jessica 只是另一個 Emma, 時刻提醒著他的愧疚, 他不能再像年少時光明磊落當個好人
最心碎的是葉梓恩, 釋囚是她仇恨的一面, 家明禮物是她單純的一面
從被最好的朋友背叛一刻, 她已無法再信任身邊人, 枕邊的自也不例外, 再也不回頭了

多想掩蓋憂鬱, 多想忘掉痛苦
往日如霧似夢的無奈, 正在這深宵過渡至清晨的散渙白光中滲透



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The greatest thing You'll ever learn is just to love, and be loved in return.
酒吧上的他與她, 有一種無形的牽引
一起並坐, 閒聊談笑
交頭接耳, 意亂情迷
他搖動杯底, 她撥弄秀髮
距離愈來愈近, 愈來愈近
冥冥之中, 似有還無的連繫
略帶酒意的挑逗試探, 在藍藍的浪漫色調下發酵

緣份, 是一種宿命.
他倆在異地的一夜情緣, 各自在對方身上的一種氣味, 獨特的氣質
每夜轉換覓尋伴侶, 竟只因莫名的曾經對某某在床上發生了難忘的肉體關係
他說, 每天早上身邊的都是不同的女人, 是多麼寂寞;
她說, 每天晚上身邊的是任何一個異性, 都沒有關係
然後, 他與她, 一拍即合; 她成為了他重振雄風的救星, 他們成為了彼此的唯一
是上天早就註定他們相愛的本質? 還是, 去愛, 去承擔一段關係, 本就是人的本性?



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Everybody told me...
她失去了一隻手, 他失去了一個女兒
他與她都堅持, 失去了的, 可以補回
他與她, 都活在自欺欺人的幻影; 他與她, 就是彼此的情感投射
互相靠倚, 卻原來是眼睛所看的假象
緊捉著他, 是她已失去的一隻手; 又可能假手都有她的靈魂, 為她找到心之所在

Esther 說過, 愛情讓她感受到生命的完整
Ivan 的承諾, 家人的著緊, 如果到頭來都是抓不緊的浮沙, 又有誰能明白她?
沒有可傾訴的人, 沒有可依賴的人
陰影還在, 悲傷仍存
即使騙得過全世界, 我很幸福, 我很平安
但到了夜闌人靜時, 只有自己, 面對自己, 獨對著僅有的合照, 那種感受, 也只有自己默默承受

心魔的出現, 就是排解內心的寂寞, 撫慰心靈的苦困
只因為太孤獨, 只因為太恐懼...

其實能夠面對自己的軟弱, 或者才是真正的堅強

指引. 亮光. 真理

雖然我是盲人，我卻能看見真相

陳光誠.
憑著內心的良知, 成為其人生的地圖
為村民, 為殘疾, 為窮人, 無比堅定的意志, 去維權
甚至在長年打壓軟禁下仍無畏無懼, 願留守祖國事奉

雙目失明, 但心中看得清的, 他願意堅持
只要是真理, 律法上賦予的權利, 他會義無反顧去闡明正道

在軟禁失去自由的黑暗中,
讓他生存下去的, 是正義的信念, 對神州大地的盼望, 對家人的愛與思念

然而, 他的事例只是冰山一角
維權律師被無理拘捕, 禠奪律師資格, 被失蹤, 使用暴力等個案不計其數
若非陳光誠因絕食而引起健康受威脅的公眾關注,
探訪營救之聲也許就不會傳揚, 陳光誠都未必能順利逃出

如六四民運的大屠殺是一次性對民主運動的剿滅, 那維權律師的打壓就是慢性對法治的踐踏
劉曉波因零八憲章的草擬而控以「涉嫌煽動顛覆國家政權罪」
高智晟為活體取器官案, 槍殺平民案等被秘密綁架, 酷刑對待, 不合法判刑監禁
倪玉蘭為強拆民居案而被刑訊毒打... 冤案之多, 實難一一盡錄

六四是必須記住的歷史大事件
但目前內地社會盡是光怪陸離的不公不義
身陷牢獄的維權人士為數甚多, 而內地政府亦仍保持一貫封鎖消息的作風
怎叫人不痛心? 怎叫人不高呼公義要臨到神州大地?

中國所著的憲法公認為世界之首
然而貪腐之毒, 獨裁之禍, 讓有法不能依, 有法不能施
趁著陳光誠的重見天日, 好應該讓我們定睛看看, 內地伸冤的訴求, 不能再充耳不聞

歌詞中的「你」意指何人? 可以視為真理, 可以解作良知
在營救陳光誠的行動中, 「對華援助協會」在對外呼籲, 對內照應中擔當關鍵的角色;
中國地下教會身體力行, 聲援禱告;
美國德州的基督徒維權組織親自協助陳光誠進入美國大使館

對於香港主流教會的態度, 我們也許需問問自己
對世界的價值觀是否已高於學習耶穌基督的樣式?
對進入內地福音禾場作事工的動力已高於支持受逼迫弟兄的熱心?
若不為了盡力討好內地政府的認可, 何以在大義當前竟默不作聲, 一篇公開支持的文章都難尋?
共患難的可是真理, 亦可是信仰,
但要在七年失去自由的境況下堅守, 也許連最虔誠的基督徒也自命不如



陳年黑暗鐵路
沒光線照路
每秒誠實裡默禱
沒有路線圖 常在懊惱
對抗看不見圍堵

維持一貫腳步 是天賜命途
我有權杖卻絆倒
遇窄路彎路 無限變數
似困醬缸裡尋寶

共你陌路上 用聲音緊扣
挽過崖上那雙手
漫天的惡咒 縱使倦透
望梅一刻我已蜜口

沒有光的戰鬥 人失去月球
迷宮裡太多污垢
門鎖會折舊 總有兩手
磨平鐵鏽 妄想覓自由

自畫心內地圖 良心的剔透
從濁流內見水秀
幸得你一起 跟我遠走
這生不放手 因你是所有

全憑一個暗號 像狡兔在逃
我這喉上架著刀
獨個步戰壕 憑著線報
我縱背光卻望到

從來生這世上 命中也是無
抗拒沉默已賺到
踏腳是一步 輪軸有報
我有我冰冷面譜

共你共患難 力擋緊箍咒
挽過崖上那雙手
漫天的惡咒 縱使倦透
望梅一刻我已蜜口

沒有光的戰鬥 人失去月球
迷宮裡太多污垢
門鎖會折舊 總有兩手
磨平鐵鏽 妄想覓自由

自畫心內地圖 良心的剔透
從濁流內見水秀
幸得你一起 跟我遠走
這生不放手 因你是所有

延伸閱讀:
從艾未未事件看內地的維權困境

有一個夢 不會死 記著吧

每年的今天, 每一點燭光都是對未來的盼望
年月漸過去, 總有人企圖粉飾太平, 總有人冠冕堂皇的指事件早已過去
但只要地上還有打壓自由的不公義, 還有掩飾真相的不坦誠
那就有繼續堅持的價值



堅持, 不一定能夠如願以償
等待, 不一定能有好的結果
一幅幅以血拍下寫下的證據, 一幕幕曾經竭力爭取過的印記
即使全世界都告訴你需要淡忘與放棄, 但真正要問的, 是自己內心的良知



「天」與「地」
面臨抉擇, 面臨道德審判
有人也許選擇麻木, 有人也許選擇行善, 有人也許選擇失憶
但最終, 坦誠面對真相, 公開承認, 才是踏出第一步, 才是走真道正路的開始

第二十三屆台灣金曲獎 提名名單

終於來到五月天登頂橫掃的時刻了
曲詞編監唱無一落空, 專輯製作都入圍了, 只差一項音樂錄影帶就是大滿貫
《第二人生》將是亞洲第一天團的金曲獎高峰
以其提名數目大幅領前強敵蘇打綠, 第一樂團之名幾是落實了
《你在煩惱什麼》都是蘇打綠經典代表作了, 竟然失落年度金曲的競爭
Tizzy Bac 與佛跳牆都各有實力, 各有得評審歡心的風格
但今年, 非五月天莫屬了~

歌曲上, 除了五月天的方舟, 還有兩大電影歌曲
亂彈阿翔在金馬先贏一仗, 翻滾吧! 阿信在最佳原創電影歌曲上撃敗了那些年
事實上兩者在電影高潮中的爆發力不相伯仲
同告入圍再鬥金曲也將不是五月天, 蔡健雅跟謝和弦的對手

說到蔡健雅, 女歌手中只有她有大獎提名, 成績一枝獨秀
已成金曲獎常客的她, 提名數僅在五月天之下
將極有機會衝擊第三度成歌后, 勁敵來自魏如萱與 Hebe
如是時候讓新生代上位, 就是後兩者之爭了

男歌手亦是一番龍爭虎鬥
方大同盧廣仲竟全軍覆沒, 實在大跌眼鏡
以專輯計《15》與《慢靈魂》都為兩人的音樂高度, 可惜
方大同只有憑藉為陳奕迅譜的《孤獨患者》入圍幕後, 仍寄望他有上台奪獎的機會
楊宗緯備受讚賞的翻唱演繹也沒能角逐, 可見競爭之劇烈
陳奕迅今年巡迴演出, 無暇出席, 會重演十年前缺席而捧歌王的戲劇性遺憾嗎?
說回來, 周杰倫又出現了, 這次該是陪跑了吧?

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第23屆 金曲獎流行音樂類重點入圍名單

最佳年度歌曲獎

完美落地 - 亂彈阿翔《把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）》
諾亞方舟 - 五月天《第二人生（no where-末日版）》
於是長大了以後 - 謝和弦《於是長大了以後》
說到愛 - 蔡健雅《說到愛》
那些年 - 胡夏《那些年，我們一起追的女孩》

《那些年》果真無處不在, 然而金馬輸了, 金曲獎在提名數不突出下仍不見壓倒性優勢
五月天碟中首首皆可派上, 諾亞方舟全方位命中, 作曲填詞編曲皆獲肯定
兩首都有獨特的劃時代威力, 還有亂彈阿翔感人的完美落地, 展現跌倒後再站起的不撓精神



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最佳國語專輯獎

第二人生（no where-末日版）- 五月天
美妙生活 - 林宥嘉
MY LOVE - Hebe
不允許哭泣的場合 - 魏如萱
說到愛 - 蔡健雅
人 - 大支

五月天天時地利人和, 是捧下專輯大獎的時候了
期待一趟旅程, 期待一種永恆



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最佳音樂錄影帶獎

皇軍《高砂軍》(導演：莊志文)
寂寞瘋了《於是長大了以後》(導演：比爾賈)
My Love《MY LOVE》(導演：比爾賈)
燕窩《你在煩惱什麼》 (導演：卓威志)
老情歌《流浪日記二部曲 家在北極村》(導演：周格泰)

將來帶著歡笑再次遇見的時候, 一起拍手和唱這首歌頌生命之歌
沒有《乾杯》慶祝一生的精彩時刻, 《你在煩惱什麼》的每一格畫面都在平和的安撫傷口
不管如何, 都是相約在永恆的天國再見



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最佳作曲人獎

五月天(瑪莎) - 諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》
焦安溥 - 請你給我好一點的情敵《MY LOVE》
謝和弦 - 於是長大了以後《於是長大了以後》
方大同 - 孤獨患者《？》
蔡健雅 - 說到愛《說到愛》

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最佳作詞人獎

五月天 (阿信) - 諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》
李格弟 - 請你給我好一點的情敵《MY LOVE》
小寒 - 長鏡頭《那又怎樣》
武雄 - 阿爸的虱目魚《思念會驚》
葛大為 - 說到愛《說到愛》
李宗盛 - 懷珠《原色》

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最佳編曲人獎

五月天、陳建騏 - 諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》
樊哲忠 - 請你給我好一點的情敵《MY LOVE》
徐千秀 - 隕石 《不允許哭泣的場合》
蔡健雅、Doug Petty、Charlton Pettus、Brian Allen、Jamie Wollam - 說到愛《說到愛》
周杰倫 - 水手怕水《驚嘆號》

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最佳專輯製作人獎

五月天 - 第二人生（no where-末日版）
許哲珮 - 奇幻精品店
陳建騏 - 不允許哭泣的場合
蔡健雅 - 說到愛
Joanna Wang - 博尼的大冒險

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最佳單曲製作人獎

呂禎晃、郭文宗 - 想自由《美妙生活》
王治平 - 請你給我好一點的情敵《MY LOVE》
何官錠、謝和弦 - 於是長大了以後《於是長大了以後》
Edward Chan、Charles Lee、方大同 - 孤獨患者《？》
薛忠銘 - 那些年《那些年，我們一起追的女孩》

曲詞編監, 愛的都是方大同創作《孤獨患者》, 或是充滿樂觀希望的《諾亞方舟》
王若琳的大冒險也有製作層面的認同, 一大驚喜



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最佳國語男歌手獎

亂彈阿翔 - 把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）
林宥嘉 - 美妙生活
陳奕迅 - ？
周杰倫 - 驚嘆號
蕭敬騰 - 狂想曲

難得喜歡陳奕迅的國語專輯, 王者之位十年一刻
林宥嘉還有磨練成熟的空間, 反而亂彈阿翔靜候多年默默貢獻, 可能一錘定音



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最佳國語女歌手獎

A-Lin - 我們會更好的
孫燕姿 - 是時候
田馥甄 - MY LOVE
魏如萱 - 不允許哭泣的場合
張惠妹 - 你在看我嗎
蔡健雅 - 說到愛

孫燕姿, 張惠妹又Default提名了, 沒需太多思考就能自動得一席, 這就是地位
A-Lin 都是長年陪跑, 習以為常
剩下的最喜歡是魏如萱, Hebe還是首張專輯更驚艷, 新一張氾濫著慘情戀曲太過了



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最佳樂團獎

五月天（溫尚翊、蔡昇晏、陳信宏、石錦航、劉冠佑） - 第二人生（no where-末日版）
Tizzy Bac（陳惠婷、許哲毓、林前源） - 告密的心
佛跳牆（戴佩妮、江尚謙、吳貞儀、陳君豪、林奧迪、黃宣銘）- buddha jump
Mary See the Future(巴思亮,劉永康,方金昌) - Yes,I Am
蘇打綠（吳青峰、阿龔、謝馨儀、小威、劉家凱、阿褔) - 你在煩惱什麼

五月天封王了, 皇者地位正式奠基,
不過金曲獎這樣看重五月天, 嚴重忽略蘇打綠, 確使人意外, 更證明評審今屆推崇五月的決心