終於有時間為今年的粵語歌壇作專輯年度總結喇
今年的廣東大碟, 或是香港歌手推出的華語專輯都欠缺突破
沒有太多驚艷的新聲音, 也沒有音樂風格的大轉變
而且2009年竟然沒有任何一張碟是全碟俱精彩耐聽, 而不需skip歌的
還望2010年有更多單位大放異彩吧
第十位
H3M - 陳奕迅
繼07年 "Listen to Eason Chan" 後, 醫神專輯再一次在第十位出現
上次是全快歌舞曲配搭一曲慢版間場, 今次則是一來爽勁的big band, 再進入九首抒情流行曲格局
論前瞻性及音樂性, H3M跟前作相距太遠, 也令一向作為流行音樂先鋒的陳奕迅顯得保守
然而H3M還是勝在演繹的真誠, 班底的多元, 題材的廣泛及專輯的統一連貫性
"Allegro Opus 3.3am" 當然是與專輯格格不入, 但與醫神就極其合拍, 好玩抵死
玩盡詞人名字又道盡詞人之苦, 編曲的豐富代表腦內點子的多姿多采
詞人馳騁想像力的過程在逐步升key中醞釀出最後製成品, 有創意有想法
之後雖然全慢主打, 依然各具特色, 很有華星的味道, 不過沒有太多深入咀嚼的意味
"於心有愧"有貼心共鳴, 編曲卻過份大路, 容易生厭
"七百年後"與大熱電影聯繫, 只可惜威E非我杯茶, 但歌還是出色, 人還是唱得好
"Life goes on"跟"太陽照常升起"正面而有詩意, 旋律順耳而沒有太傳統編曲, 討好
自己作曲的"沙龍"其實噱頭高於一切, 一向醫神自家作曲俱高水準, 這次我還嫌wyman的詞太多沙石, 讓出色題材欠缺更上一層樓的意境
也許醫神在我心目中地位太高, H3M全碟都悅耳, 但就是不算入心, 過耳即忘的那種, 沒有之前的經典
推介: 七百年後
第九位
XOXO - Dear Jane
地道的五月天, 溫柔情歌跟爽朗嗌歌俱備, 人生感悟跟社會體驗共存, pop rock上乘之作
有嘈有靜, 任君選擇, 有打氣有失意, 有分手有埋怨, 感受到他們情緒的每一面
結他編曲及混音非常強, 最重要的是很有市井味道, 製作的音樂貼近大眾
濃烈的美式搖滾注入香港題材, 新鮮熱鬧, 激昂動容
聽dear jane, 是情緒爆發的好管道
"一百萬人的故事"是我心目中的啦啦誇啦啦, 每人都在社會有自己位置及貢獻,
每人也有權利也有義務, 是宏大的開場白
之後轉入個人標誌, "請繼續激我"火爆的我是我宣言, 大膽爽直, "別說話"則是創傷後遺, 臨別的無言祝福
其他情傷治療歌曲亦百花齊放, "Happily Ever After"是有趣吵架間場, 還配合"沒有你的假期"更有諷刺效果
"戰狼三國", "二十年後的歌", "我需要什麼" 都目光放得更遠, 亦不約而同強調成長,
亦象徵了Dear Jane在音樂路向上的前進, 戰狼三國去到盡的編曲展示衝上戰場的勇氣
二十年後的歌則別有願景期許
推介: 二十年後的歌, 別說話
第八位
Canto - Soler
延續實驗性多種曲風的變化,
找到了"細味"般細水長流的金曲型, 可惜確實只會叫好不叫座但絕對有力成為當代經典,
"點解" 是香港樂壇回歸的標誌, 再次唱回廣東歌, 有著各種懷疑, 有著各種問題
但在想清想楚後卻還是堅持不怕
"毒后"有話題性, 由Soler唱出有旁觀者看社會的感覺
"神舟99號"是另一佳作, 延續勵志力量, 向家駒致敬的live "佢" 感染力非凡
始終聽soler本身就是享受, 他們什麼類型的歌曲都有力度, 兩把聲已足夠唱出凌厲氣勢
推介: 細味, 神舟99號
第七位
String Fever - 古巨基
離開金牌前的古巨基終找到音樂的新出路, 為他之後出色的專輯打下了相當強健的基礎
沉悶的guitar fever完結, 本對fever project已沒有任何希望
怎料string竟然有如此多元的音樂性
也許要多得rubberband, 古巨基在"另一雙手"找回久違的活潑活力
終於令忘卻了古巨基可以好玩好笑好瘋狂的我喚回之前的回憶
我喜歡的原來是唱"外星毛查查", "藍天與白雲"的古巨基
他是經常歡笑的陽光大男孩, 而不是慘情情歌王子呢
於是"男左女右"的溫柔對唱尤合我意, 古巨基與關淑怡的聲線出奇配合
很樸素的演繹, 可愛string"的的"聲音編曲又是跟以往金牌的古巨基很不同
"以你為榮"則是純粹的感情回憶, 初出道到現在, 成功過又失敗過
經歷是一起走過的, 每個時代都總有一些歌手伴隨大家渡過童年
我的時代, 其中一個名字是古巨基
還讓我記起我早在99年已希望他成為四大天王之一
今天他做到了, 我怎不會以他為榮?
慘情歌在string fever給徹底拋棄, 縱使剩下大師作品還是同類題材
但不論詞的寫法跟編曲都有了新嘗試, 多了很多可聽的元素, 而不是一味慘下去
string的高低跌宕, 與基仔的演出有著激烈的火花, 將流行曲提升成藝術品的層次, 洗脫俗氣
"亂"是在藝術品再提升至真正的大師作品, 把string的長處發揮得最盡, 整張ep比guitar fever好太多
至少這次真的是每首都有搶耳的string編曲作主菜, 讓基仔的聲音優勢更突顯
推介: 亂, 另一雙手
第六位
今天開始 - 李治廷
2009年新人最強一位, 他的幾首創作輕易俘虜我心
專輯主題更是全年最代表個人心聲: 自由獨行, 重新出發
"Fly Away"一出已讓我loop完又loop, 友人說唱得太hea
可是hea不就是這曲的個人style嗎? 而我就很享受他的簡約曲風, 更欣賞他不加修飾的演繹
就是一支結他, fly away 就是要放開所有呢, 他那帶點乾涸的喉嚨聲, 加上後來的"woo"一聲
把不經意的隨心即興演繹得淋漓盡致
"今天開始" 沒有 "fly away"的威力, 因為太多電腦效果蓋過了真聲
新人是需要人家認出他的聲音呢, 整段chorus都將聲音放得太後, 背景編曲做主角,
像聽音樂多於聽歌曲, 喧賓奪主, 還加上咬字不清, 更難分辨他唱的歌詞
很多次都聽到"從今天開始 每月唱k" 呢, 不過依然舒服大過天, 這種hea的個人風格實在合心
到"獨行俠"才真正見得李治廷的歌曲對我的撼動性, 絕對是2009年個人最愛歌曲三甲
不論編曲, 演唱或是歌詞都得盡我心, 前奏的鼓聲已很驚喜, 在耳機聽是一邊人聲, 一邊音樂
在混音部份營造出一個人生活的寂寞感真是無敵, 第一段還有人聲不出的問題
到第二段更清脆就突出層次感, 林夕的詞則寫得比藍奕邦較有談論性
這一首獨行俠在不同人眼內可看出完全相反的意思, 加上aarif的表演也可有很多樣的解讀
悲觀的可認為歌曲是自我安慰式的悲哀, 因為沒人愛而製造不需他人的假象, 最後卻釋出原來也怕一個人的感受
樂觀的則可看成嚮往個人生活的樂趣, 追求自我的好處, 那"真開心"是真心真意的, 全首歌都是表達真正的內心所想, 只是最後會偶爾猶疑, 怕太習慣獨行
於是引申至此歌不論在什麼狀態都可聽出自己的心情, 為自由歡呼之時可以聽, 為寂寞沉鬱之時可以聽
成就此歌為所有世上獨行之人的主題曲
出碟之後很多曲目都值得一loop再loop, 特別喜愛由盧冠廷出山操刀的 "歲月輕狂" 及 "Echoes Of The Rainbow", 很淡淡然, 很有青蔥歲月的情懷, 可以不停聽的還有"想我吧", "不堪設想" 及 "光速", 不同曲風又不同演繹, 卻又可以維持獨特風格, 貫徹大碟主題, 非常難得
"想我吧" 在重覆的歌詞中講回頭再愛, "光速" 講傳說中的愛情, 都是舒服為主, 值得留意的是"不堪設想", 題材特別, 也突出自由自在的重要性, 困在牧場會失卻自我, 喻意不希望給情人牽絆, 或是家人的枷鎖壓住
只是英文歌"Best I'll Ever Be"令人很失望, 過份嘈雜而破壞了大碟的統一
推介: 獨行俠, Fly Away, 歲月輕狂
第五位
You Talkin' to Me - 古巨基
本年度香港男歌手最佳大碟, 可惜是良莠不齊
出色的精彩得首首都每日不聽不行, 差的卻悶得次次都跳過不聽
先說大力讚賞的是曲風重回出道時的清新好玩
舒服民謠式演繹的才是真正古巨基, 令人想起友共情, 神蹟的美好
"空肚食早餐"是全碟最佳, 一開始玩野的卜卜聲已經很fresh
基仔的聲音夾歌詞夾曲風真的天衣無縫
很喜歡他唱"唔駛讚", "hea下hea下懶閒閒", "勁斗膽"
那些間場ad-lib也是唱得很開心
詞寫得生活化, 他也唱得很得意
唯一不滿氹氹轉那時加了effect, 破壞了歌曲的流暢性
每日食好晏前必聽之歌, 唔聽唔舒服呀~
另一悠然寫意推薦為 "萬般帶不走"
緊張時聽可令全身全心徹底放鬆
基仔唱得很relax, 中間ad-lib的假音, 還有笛子聲都讓人很輕, 很飄飄然
還有演繹尾段的兩次鬆開兩臂, 第一次還唱得較緊, 到第二次鬆開時是完全鬆下來, 表達得非常出色
"蝴蝶", "氧氣"兩詞的處理亦一流
輕緩完後就來急速的 "我讀得書少"
質詢讀書過後又可以怎樣?
直接指出現今年輕人, 或是學生的懷疑
唱得愈加激昂, 更確定最後禍福難料的主題
密集的鋼琴聲與綿密的歌詞交集出學問與現實的距離
"周星呢" 惹來很多批評之聲, 我卻覺得十分之古巨基
喜歡它的胡鬧, 喜歡它的熱鬧, 好玩的音樂又為什麼需要太認真的詞?
既然要放鬆輕狂, 追求瘋狂夢想, 何需講究合理邏輯?
而且周星馳本就是無厘頭大師的代表, 逗人歡笑, 感受喜樂才最重要
就像要各位都高呼好味呀! 更要讚讚chorus那段鈴聲編曲特別醒神
"人生有幾個十年"又一舒服童真派代表
古巨基由心唱出的如意是他獨有的, 很自然清新, rubberband也有很大功勞
跟著就是不什了了的作品, 地球很危險是深情的, 也有動人的旋律, 比即食k歌多一份耐聽度
沒有腳的小鳥有描繪到位的詞, 為了不想傷害愛自己的人, 寧願頭也不回
明知自己不定性會傷害別人, 不如提早抽身在天空遨遊吧了
Gone Too Soon也很有大熱潛質, 整體太有"愛得太遲"影子, 亦只有chorus容易留下印象
整體也算是基仔歌路重返清新的一次大反撃, 希望可在新公司繼續其自主性, 做喜愛的音樂與樂迷分享!
推介: 空肚食早餐, 萬般帶不走, 我讀得書少
第四位
妍亮 - 關心妍
主打流行樂曲而敢於大膽製作小眾大碟以圓自身理想使命的香港歌手少之又少!
可以將優美旋律化作意義訊息傳遞愛與信念給樂迷的更少
可以將聖詩提升層次至前衛反吸毒來作佈道會主題曲的更當只有關心妍第一人
歌曲耐聽度可算超越了近乎所有過往BMA時代的大碟 (只有jade loves...可與此看齊)
也許用心唱自己喜歡的歌, 唱出喜樂, 唱出信念
最富感染的演繹, 配合本身渾厚的唱功, 讓妍亮令人一聽難忘, 震撼心靈吧
"愛是不保留" 為近代詩歌傳頌度最高, 多得溫暖人心的天作之盒,
鋼琴輕柔編曲, 沒有過份濫情, 關心妍唱得很清雅
歌曲在簡單音符彈奏下比豐富編曲更為動人
"愛若微風" 較輕, 沒有之前盪氣迴腸, 不是穿過生死的讚歌
是細風輕吹人間的平淡溫馨, 愛可很困難, 也可很容易
"總有一天" 是走入了悲傷低潮期, 看關心妍一開首較類似慘情歌的演唱可分辨到
但歌曲仍是釋放正面訊息, 解放心靈力量, 把悲傷慢慢化作祝福
pre-chorus的落寞昇華到chorus的信念
"挪亞方舟"的調子走到更沉重, 末日降臨, 洪水掩蓋大地
關心妍的聲音在見證世界臨終的景象, 宏大編曲在一下鼓聲帶進了副歌
洪水淹沒的時間, 整首曲稍為停頓, 回復寂靜無聲
編曲變回柔和琴聲, 只突出了關心妍想說出唱出的人間天國之喜訊
精彩跌宕值得一讚
"天使在左右"一開場已經氣勢磅礡, 天使吟唱的聲音構成背景, 樂器用上沙鼓打拍子
陰霾盡散之後, 世間愛無處不在的印證, 曲調全然開朗
一到chorus開門聲就會兩邊齊響, 最後的ad-lib代表著隨意與自由
就是心靈已得著神愛的象徵
驚喜到說不出話的有首支主打, 一開場就來個現代警醒,
強勁節拍企圖改寫詩歌固有風格
重beat再加mc jin rap, 在開始已耳目一新, 到關心妍一唱, 是一種新的唱法
少少沙聲少少搖滾, 曲編演實在滿分, 突破度不下龐貝 21 世紀,
"世代之初" 可能算得上她出道來最重要作品的首五位呢
大力敲撃重重教訓後到輕撫的傳道 "這是什麼道理"
想不到關心妍不嘶聲力喊, 不竭斯底里, 也不jazz不pop, 聲音清晰度如此高
很細膩的像說書人帶聽眾進入音樂世界, 有點像發燒天碟的水準
"沒有祢那有我" 拍子感有點過火, 而"得意妹", 嘩, 不得了來個爵士樂!
意想不到福音碟也玩曲風嘗試, 也玩多元化, 一大驚喜
調子很歐式, 很西班牙舞會, 一人演唱卻熱鬧多采
"應許之國" 更加古典, 更回到grand的世代之初
有創世的浩瀚, 在挪亞方舟後出現更有重生重建的大藍圖
尾段的echo及高音飆升更是神來之筆, 像在最高山上的歡呼
迎接上帝之國的美滿句章
嘩, 國語都出場, 完整性又提升了, 等候耶和華的人在兩首激昂之至
抵達充滿神與天使的國度後, 又再平靜下來, 又再回復緩緩的等待
最後一曲 "We Will Worship" 是完好的總結, 理想的願景
大合唱的恢宏, 氣勢的大回歸, 強而有力的祝禱
更值讚賞的是關心妍每首歌都咬字清晰, 字字鏗鏘, 落地有聲, 在當今世代太難得了
推介: 世代之初, 應許之國, 這是什麼道理
第三位
On Wings of Time - 王菀之
準備好走進時代的洪流嗎?
粵語殘片中典型的拋棄橋段, 於王菀之的聲音中如同重現眼前
極具畫面感的編曲很古典, 那幾下是小號嗎? 怎麼就是很淒怨?
王菀之的演繹真的只能用 "嘩" 來形容, 這該是蔡琴在唱吧?
從來未想過Ivana的聲音可以多變至斯,
"她扔了根火柴" 聽的頭十幾次是王菀之的唱, 之後十幾次是玩野的編,
尤其臨尾怪異轉調的玩味, 像要把聽眾沖進時光隧道般
再來後十幾次就是聽其詞, 開首還想著扔火柴的是主角, 怎料是另一個她
因為決心扔了火柴, 可以是扔了對愛人的心意, 也可以是扔下引誘他出走的情意
"香水味亂了你真意外", 可以形容當初的開始是意外, 也可形容她把你引走是意外
不論如何總之他就是一個 "不壞她就不愛" 的男人,
這歌就是古時女人的悲歌, 還是引申到現代仍然合用?
三首國語歌都像在講同一個故事, 扔了火柴之後, 他與她一起了, 但我不打算流眼淚
古典完再玩jazz, 依然不是傳統王菀之的那把聲音, 隨意跳躍的琴聲跟隨唱得豁達隨心的演繹
營造很沒有所謂的氛圍, 比扔火柴現代了, 但聽來還是在七十年代,
中段bridging的編曲非常醉人, 把到底有沒有愛人也跟我沒有關係的心境演繹到極致
好了, 完了這段感情, 要記著下次不要再犯同樣的錯, 我們到了 "月亮事", 還是古代
這是彷古箏的表演嗎? 王菀之竟唱得讓人想起林黛那種受傷害的弱質女流
又是跟前兩首不同的唱腔, 那種連音式唱法很像粵曲, 更配合月亮的主題,
如同古時詩人對月長嘆的情懷
不重新聽兩三次也沒有驚覺, 這三首歌都有廣東版?
一曲兩詞不是新鮮事, 一曲兩編也早出現, 但一曲一唱兩詞兩編兩演繹就真是一大驚喜
三首廣東歌中所聽的都是平常聽得到的王菀之
"小團圓"是曲高和寡的代表作, 沒有妥協於主流, 填詞也苦澀難懂
只是當你明白歌詞所指之時, 你就會不能自拔地迷上這首歌
我認為如果世間有天使, 一開始沒有任何音樂的那把聲音, 就是地上天使的聲音
縱使我堅決認為本專輯side track遠優於主打歌, "小團圓"依然會是年度推介曲目之一
最初聽會覺得王菀之很忠於自己作的旋律, 一定要唱準每粒音, 把每個字都唱得清楚而準確無誤
要盡善盡美, 有時會破壞聽感
好像"難免"的"免"字, 唱高音一點其實會更好聽, 但王菀之會堅持
這一份堅持, 是香港樂壇需要的
因為堅持, 我們有了 "迷失藝術",
創作的悲哀, 活著的痛苦, 有王菀之為我們唱出種種哀愁
藝術家專有的悲觀情感充滿著全曲, 找不到出路的絕望, 很有自毀性,
每字每詞都在講世界的悲劇,
最後一段筆鋒突轉, 重新賦予了藝術跟生存意義, 跟前段歌詞所講由藝術家排解煩憂呼應
同時在稱頌藝術家為人抒發愁煩而創作, 指捗出王菀之作為藝術家, 望開解大家的心意
歌詞又同時寄語其他藝術家不要放棄創作精神, 要繼續努力幫助大眾
一詞三義, 個人認為比畫意直接講藝術人生更高水平
"月亮說"在眾多曲目中顯得有點黯淡無光, 沒有國語版的復古風,
只有跟楊千嬅的 "有發生過" 作呼應, 但又欠了千嬅的那種感同身受的投入感, 耐聽但略嫌失準
一曲兩用的還有 "大笨鐘" 跟 "Mary had a little clock", 同樣派台的比非派台欠缺個人特色
王菀之填的詞好像比林夕更入心到肉, 同樣的編曲還是顯得英文版更貼題,
想不到ivana可處理較為黑色沉重的題材
那"work your way"的回音很有滲透力
chorus的幾個提問都發人深省. "why today" "did they not pray"
然後尾段的轉折及解答更像"後窗知己"的真相揭曉, 最後剩下一片寂靜, 留下寓意深遠的思考空間,
亦像完成了漫長的時空之旅的空白無力
也請留意英文歌名的提示, 是用了"had", 很有心思
碟內其他歌曲都不算太搶耳, "粒糖有毒"編曲最好玩, 很有嘉年華feel, 卻在諷刺虛偽, 展示糖衣毒藥
如同一開首聽以為是慢歌, 怎料曲風內涵的變化可如此大, 後來的喇叭solo很豐富, 還有ivana的哈哈聲, 都充分表現表裏不一的挖苦
"低科技之歌" 連樂器都低科技起來, 未曝光前對此曲有很高期待, 只是黃偉文的詞不算有驚喜
"記住記住"的二重唱重疊位極多, 喉嚨聲運用亦最多, 技巧重於感情下讓兩人聲音不算太有默契,
和聲部分很和諧, 王菀之又改變了嗓音, 再次見到她聲音的可塑性, 這次演繹成熟穩重了
"I'm sorry"則是最水過鴨背, 最平淡的一首, 沒有太大可聽性
這次音樂旅程很破格, 特意不跟專輯次序評也是配合其時空交錯的概念,
王菀之在豐富多變的編曲下唱出了很多面的自己, 自己填詞也很有個人想法, 製作相當精良
推介: 她扔了根火柴, 我不打算流眼淚, 迷失藝術
第二位
信Faith - 鄭秀文
天后歸位! 還是以最高的神的名義回來!
意義勝於一切, 期待超於所有, 真正的天后風範再次展示, 不論什麼題材的歌曲都可以唱出型格, 唱出真我
驚喜的聖詩新曲風, 鄭秀文為同行設下新標竿, 傳統的作歌方式可以徹底顛覆, 上演一場新的音樂革命
聽著"信者得愛", 你會想起"螢光粉紅", "獨家試唱"嘛?
你以為福音一定要慢才可打動人嗎? 你以為崇拜不可以跳勁舞打拍子嗎?
你以為教會聚會只可以在教堂嗎? 鄭秀文說, 只要信, 紅館也可以是教會, 改編舞曲也可讚頌神
聽著"罪與罰", 你會想起是 "愛是..." 的延續嗎?
沒錯, 多年後, 鄭秀文為愛是...填寫了答案
就是從寬恕入面見真理, 廿四味的rap很虔誠, 道出社會的不公義, 帶出上帝的全然包容
"Forgiveness"的編曲完全一樣, 卻顯出rap詞較為夾硬, 不過sammi唱英文依然動聽
咬字很清晰, 縱使英文詞也較簡單, 但這類曲風用英文唱出通常也會較自然
聽著"上帝早已預備", 你終會想起多年來經典的詩歌, 還是鄭秀文式情歌?
原來兩種曲式可以如此接近, 我也是第一次聽到如此K歌式製作的詩歌
是大膽另類? 還是主流商業? 有時還是可二合為一,
何況基督信仰是要傳揚的, 愈通俗愈入世, 愈能接觸到人群, 何必曲高和寡, 孤芳自賞?
聽著"不要驚動愛情", 你會想起多年來高皓正爛到不能的詞嗎?
刪去填詞人一欄, 有誰會想到是他填詞? 編曲豐富了, 演繹深沉了, 整首歌曲如像重生了
這是一首愈聽會愈感動的歌, 也是一首詞意深得連結了愛情與信仰的歌
信仰要見證, 愛情同樣需要, 由時間證明, 由祂帶領安排, 不要心急, 不要驚動
鄭秀文的深情演出, 在每粒音都顯出功架,
細節位的鋪排, 小至轉音的運用, 停頓位 (直至開始愛), 尾音處理 (學習按捺) 也是完美
歌唱技巧的最高示範
聽著"結果", 會想起傳統教會的古典慢板詩歌嗎?
不太王菀之的風格, 旋律不是聽一次就能接受, 不過肯定是全碟編曲最黑暗的一首
主歌充滿著絕望灰暗侵佔的字眼, 在淒清的鋼琴聲下也顯出落寞的歌者感受
直至轉到副歌化為得救歸向服從, 編曲依然是幾下鋼琴音, 但就不再伶仃, 卻是用力的充滿力量
聽著"你愛我", 會想起大氣勵志的大合唱嗎?
很epic宏觀的視野, This is the greatest love.
曲風上沒有特別可說, 也許是沒有現場演唱過, 感覺是全碟較沒有感染力的,
中段過場音樂, 幾下鐘聲加轉入下段時有點"玻璃鞋"的影子, 整體也是舒服而有希望, 國語版也沒什麼區別
聽著"有一種快樂", 想起鄭秀文多年來演繹的變化嗎?
"信者得愛"是以前的sammi回來了, 但"有一種快樂"則聽得出是sammi演唱比以前更細膩, 用聲更有技巧
現在的鄭秀文每粒音的音色都很輕婉, 同時具有力量, 在大細聲中的調較更見準確
這歌有一聽再聽的魅力, 也要讚背後的意思, 對於貧窮小朋友的關懷, 對於遠方不幸的人的祝福
聽著"阿門", 你會想起教會崇拜歌嗎?
很有星期日必唱曲目的感覺, 詞是無可挑剔的, sammi唱活了主內幸福的喜悅
放於last track, 像拋開一切愛恨, 擁抱和平的愛歌, 那些人聲吟唱更彰顯這專輯宣揚無止境的愛的主題
推介: 信者得愛, 結果, 阿門
第一位
Heroes - 何韻詩
Ten days in the madhouse 讓我首次體驗何韻詩的音樂在青山大樂隊之外, 有另一片天地
Heroes承繼上張大碟的社會性, 延續一份在當今香港樂壇罕見的使命感
何韻詩帶領樂迷再度放眼大世界, 不再局限自身情感, 衝破界限去到更高更遠, 成就真正的人人英雄
先由浩瀚的interlude帶進
電影感的開場極具氣勢, 如像山雨欲來, "la la la"的ad-lib就像是歌者呼喊"come on"
邀請樂迷進入何韻詩的世界觀, 在這宇宙中人人皆是超級英雄, 能人異士
以詞意為主題, 每曲都盡心論述社會現象, 讓大家認識現今社會曝露的問題及給予絕望的人更多希望與勇氣
上次美空雲雀寄望下一代的幸福, 今次承接著, 主力為新一代發言
從輕柔的歌聲一層一層遞進澎湃激昂, 舊約是呼召英雄出山的響應之歌,
一聲聲舒服的ad-lib是萬人和應的團結精神, 之後介紹各大英雄各具特質
飛簷縱自私享受, 但他的超能又可為社會作出什麼貢獻?
只懂飛躍跳舞, 不懂武功也不能打敗壞人
實際喻意年輕人喜好自由自在, 發掘自我興趣, 追求民主精神, 平等權利
活著意義由自己定義,
超級英雄一定要救世的觀念已過時, 英雄主義的沒落見證著個人主義的崛起
"飛簷"說了英雄不再做忠角, "惹火"卻在說明天生有作惡本性, 卻乖乖回歸純良的故事
為何不猛烈焚燒一切而留家煎蛋? 說穿了還是愛的偉大,
由非常人延伸到講平常生活, 說明簡單家中跟愛人聚餐的幸福
"狂草"道出了環保的重要性, 在一幕幕驚心預言景象下爆發出憤怒與咆哮
三首歌已有三種不同風格, 有不同樂器撞擊出不同火花,
何韻詩也特別使用了不同演繹方式去詮釋英雄心境
飛簷放任, 惹火溫柔, 狂草低沉,
飛簷的編曲盡顯無拘無束, 那一上一下的節拍亦準確反映了飛行動作, 隨意加入不同樂器亦是神來之筆
突然來段鋼琴音, 後段又轉回喇叭聲, 變化多端掩蓋了旋律不足, 熱鬧中如加入更多轉音部分應更佳
惹火的聲音明顯女性化, 編曲也很溫和舒服, 樂器運用也更簡化, 主要是結他輕輕的掃chord聲
chorus不斷重覆強調燒與火勢, 在音樂及演繹上卻毫不用力, 形成有趣的對照
低音位貫徹狂草全曲, 何詩亦特別以呼喊式唱法, 突出控訴的感覺,
編曲亦有迷幻鬼喊穿插在內, 加強詭異感
第一部分完結後才是戲肉, 超級英雄慢慢的道出個別遭遇, 看到的不如意及他們的個別態度
冰心的寒與惹火的溫暖有強烈反差, 前三首不論自在, 輕快或是不滿都很熱鬧
"冰心"則把樂器搬回背景, 突出歌者聲音, "惹火"用的聲音是較沙的, "冰心"則更清更突出
塑造了一個孤冷城市的感覺, chorus部分加入了小提琴的演奏更顯冰涼,
因為古典樂曲向來用來烘托悲劇感, 而冰心的遭遇反映了社會給遺忘的, 隱閉青年的聲音
他們自我封閉, 在與人的相處間建起了冰川, 悲觀被動的等待熱心人救援
然而有心幫忙的不是給嚇怕, 就是給同化, 最後歌曲也沒有給予解決辦法
"或我原來要獨處" 到底是表達出社會中有一些人就註定得不到關心,
還是希望透過這首歌釋放出訊息, 讓大家不要收起熱情的心靈, 主動接受給離棄的人們?
也許歌曲只可引起關注, 不是最終的解藥...
"面書", "可可" 同樣也是給遺棄的英雄, 不同於"冰心"的自憐墮落,
"面書"驕傲於自己的超能力, 對於有新科技追上她感到深深不忿, 是眾多歌中較直白而缺深度的作品
但跟世界現況準確接軌, 資訊爆炸的嚴重性是給很多人低估的,
不過歌曲只選了題材, 沒有再拓展批判, 有點可惜
"可可" 樂觀積極, 即使超能力沒用, 也樂意發光發亮為人類服務, 剛好跟"飛簷"態度相反
這次樂器依然多, 但人聲更出, 更有氣勢, 可可不止一人, 背後還有千千萬萬個可可
這歌更常讓我想起龍珠片集中魔人布歐的可愛,
這個世界多點可可, 以自己長處帶給人歡樂,
少一點憤怒的狂草, 少一點悲哀的冰心, 少一點自滿的面書, 讓每人心靈都充滿朱古力的甜美
最後的兩首, 一首是全碟最感動最賺人熱淚, 一首是最興奮最熱血沸騰
先是傳唱度高的妮歌, 這次又是以聲音穿透力為主, 何韻詩的尾音拉長後顯得更響亮
妮歌背後的意思也不用多訴說吧, 一句 "願我會有她一半善良" 已經足夠表現她對這位英雄的無比尊敬
於我們每個人而言, 能在自己傷心的時候聽到喜愛的歌手唱出有共鳴的歌曲, 也具相當療傷的作用吧
為歌手讚頌, 由心發出的靈魂之歌, 閃亮美麗
後是輕易把情緒推至高點的金剛經, 跟光明會一樣聚集大眾, 典型的演唱會跳舞歌
特別在何韻詩向來是攪氣氛能手, 讓世人全部受感應, 全部甦醒一起狂跳, 除了她還有誰?
開首的舊約是兌現承諾的呼召, 那最後的舊約就是下一次的約定
再一次向樂迷許下諾言, 期待下次光明會再聚
還用上青山大樂隊的編曲, 象徵了盛世的回歸
充滿希望的歌詞也為全碟留下完美總結
推介: 舊約 (青山變奏), 妮歌, 可可
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