一開首就要讓聽眾think out of the box, out of the frame
音樂風格不止停留在首兩張的介紹階段, 而是跨國界的融合嘗試
古典Hip-Hop化, 耳熟能詳的旋律配上王梓軒的宣言說唱, 命名為新巴赫狂想曲
開宗明義的要把創新懷舊共冶一爐, 更延續創作者一向宣揚音樂大同, 無分國界的理念
同時亦帶出 "超越自我" 的主題, 設下整張專輯的摸索過去, 覓尋新出路的定調
要找到個人理想方向, 先要深入認識自己
《你是哪種人》套用九型人格分析理論, 成長背景造就長大後的態度
歌聲上的重疊如同自我談話, 又像自己聲音背後的影子
揚琴的丁丁聲與Hip-hop的節奏配合自然和諧
曲風上的實驗則是過場Bridging與尾段的笛聲簫聲
慨嘆的唏噓感與Chorus的人聲肯定質問成強烈對比
詞意亦思考已給標籤的類別, 有沒有改變的機會?
探討本身性格能否改變, 身份又是否靠別人品評肯定?
年青時還在思想自己想成為哪一類人
怎料長大後發現長進等於個個一樣人
倒模的模糊個性, 穿制服上班如同機械人複製品
《全城都是黃飛鴻》是社會的流行現象
欠缺了獨特理想, 就如音樂類型反覆規律的節拍
全碟最 "格式化" 的歌曲, 沒有曲風轉變,
樂器亦是從一而終的使用, 但仍是中樂加上說唱的表演方式
背景雜聲如來自粵語殘片片段, 也許當英雄只有在舊夢中
繼續在改變, 要開拓可能性的掙扎
世界每一角落的人, 都有同樣的命題
渴望自由, 渴望成為更好的人
鈴鑼的錯落東西聲音匯聚
中段的電子結他, 胡琴與歌者唸詞的韻律三合為一
國際視野最突出的一曲《人啊人》, 來自一句句 "我是個什麼人, 我是個自由人" 的呼喊
《玩具也流淚》回望成長前的童年, 性格定形前的那一個我
追憶過去的美好時光, 孩童變聲走調的入題, 代表一種再也不回來的純真嗎?
全碟新與舊的衝擊反差最為明顯,
開始是輕快的拍子聲, 歌詞則是想到童年與玩具的感情
靜止了節拍, 立刻緩和了音樂前進, 進入懷念的情感抒發
然後再起副歌, 熱鬧拍手聲與中式樂器同步編進, 是古今中外的和順結合
審視現在, 回到過去, 剩下的是感恩與盼望
先前的矛盾沒有了, 以往的問號消失了
人可以再生, 再次成長, 成為更大的祝福
肯定的答案, 在於遇上了那個 "你"
奉愛之名, 為愛之心, 主題昇華至靈魂救贖的層次
原來改變自己, 說易不易, 關鍵只在乎放下自己, 用心認識你
兩首 "再生" , 同一訊息, 畫面如同回到純潔的白色
音樂亦重返基本, 採用詩歌格式的和音大合唱處理
王梓軒作品的歌詞首次注滿了靈魂與力量, 多得周耀輝的妙筆
就這樣簡單的七首歌, 完成了一趟心靈洗滌
語言與樂器編曲一同打破疆界
專輯銷量還會全數捐到日本救災
不論內外的音樂世界, 都聽得出, 感受得到, 王梓軒超越自我, 放眼世界的氣魄
推介: 再生, 玩具也流淚, 你是哪種人
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