2011年6月20日 星期一

Submarine (愛情潛水) - 深海無涯 人心無垠



男孩渴望有個鏡頭一直在背後, 跟蹤他的一舉一動,
原來真的有, 不止行為, 還有心思意念, 每一日的心聲, 每一天的行為, 鉅細無遺的紀錄
這就成了 "Submarine" (愛情潛水)
男孩深知道自己的平凡, 卻與所有常人一樣希冀有著獨特精彩的生命旅程
最後卻走回常軌之中, 為父母著緊, 為戀愛煩惱
英式喜劇的定位, 卻處處隱現莫名的感傷
結局的出海, 明明是一片蔚藍, 海闊天空, 怎麼會感覺到抽心的遺憾?
原來人人經歷都一樣, 動人的回憶, 就好比日起夜睡的習慣, 不是珍貴獨有的
原來你我以為獨一無二的愛戀經歷是私人珍藏, 卻是世界每個角落共享的體驗

只因普世通用, 所以感同身受
所以理解初戀隨著一步一步踏出海洋, 感覺關係將會一一隨之而逝
所以知道成長的殘酷, 小時候的任性率真, 與女孩簡簡單單, 轟烈談情的階段只會一去不返
所以眼紅主角可以肆意而行, 仍可逗父母為自己歡笑, 仍可一嘗甜蜜與溫韾共存的氣味
所以替 Lloyd 著急, 怕他將來帶著罪疚, 帶著不安, 走進成人社會
長大之道, 就是要認識真正的自己, 就是要找到那每朝起床的動力
而其路途, 會見識過死亡的接近, 分離的威脅,
無常的災難, 或大或小, 會默默幫助自己, 成為一個承擔責任的成年人
喃喃自語的獨白, 深邃起伏的思潮, 會暗中陪伴自己, 渡過青蔥無憂, 胡思亂想的歲月

從來沒有一刻背叛過主觀鏡頭, 始終對準主角的腦袋與心靈
觀眾想他所想, 與他同悲同喜
音效誇張放大時, 便會心微笑著 Lloyd 的煞有介事, 將小事擴充想像得無限大
配樂多愁善感時, 就笑他的天真與傻氣與幼稚, 悲歎他活在自我的小宇宙而沒人理解
全片最精彩一段, 在於醫院探望的忐忑
影像化成行走充滿小孔的高橋, 底下是沒有盡頭的深淵
孔子雖多, 但人的身軀不可能穿過, 因此橋應是安全的
只是心理上彷彿隨時會掉下去的失重感, 阻礙了前行的勇氣

從主角出發, 因而資訊只在他的對話間得悉, 只從他門縫的偷窺知曉
以小男孩角度看家庭, 看愛情, 看大世界, 沒有全部的真相
沒有了解女孩的家中問題, 沒有想通母親對舊情人的感覺
潛水艇與雷達的比喻, 沒有一人能徹底走入另一人的世界
再親密的距離都仍然相隔一道水流, 也許就是女人心海底針的意境

兩性間的分野, 仿效《Punch-Drunk Love》(私戀失調) 的色彩對照
男性屬藍色的海, 沉鬱低調, 卻有一望無際的視野重量
女性屬紅色的火, 熱情野性, 危險敏感, 綻放短暫卻燦爛
全藍或全紅幕的間場, 預示了下一場的描寫主位
藍紅在色調光譜上的混合, 就成了電影常見的全黑幕, 缺一不可
黑色背景牆前是父母的特寫鏡頭, 比喻望清樣貌背後, 內心的一團黑沒法看穿
男女大不同, 卻只有在一起才完整, 互相填補心中缺失的一塊拼圖
白色陝隘的醫院通道, 是死亡登天堂的意象;
黑色夜空的無方向探索, 是面對失去的象徵;
煙火燒盡便消散, 正好形容愛情的多變與脆弱

親情的描述一反傳統的父母作主動,
父子同坐屋子時的一幕, 有著同樣猜不透異性的共鳴, 是父子無聲的交流
只是無奈的, 兒子當下的煩惱, 其實比父親面對的, 更重要, 在於生死攸關
兒子重視父母關係高於女友情緒, 是影片有趣有討論空間的劇本元素
女友始終還是屋外人, 不比自小陪伴成長的一家人親
跟蹤, 猜測, 到破壞, 無不希望重新得到注目, 好讓一切返回最初
回到父母相愛, 幼小時得盡兩者寵愛, 關係永遠維繫不變遷的最初
單純, 浪漫, 卻真誠, 卻寫實
Richard Ayoade 初執導筒的赤子之心, 難能一見的純熟電影技巧,
拍出威爾斯的小鎮風光, 拍出少男的情竇初開, 細緻調控觀眾悲喜交集的情緒

2011年6月19日 星期日

《怒火街頭》(Ghetto Justice) 熱血公義, 敢怒敢言



沉寂多時的唐基明, 在監製TVB電視劇生涯中最後一部《怒火街頭》終迎來代表作
《廉政行動》系列的正義感, 在深水埗街頭盡現對邊緣人物, 混雜社區的關懷
前半段十集內五宗官司, 刻劃了貧富懸殊的社會現象, 探討了法治公義的灰色地帶
出色的人物背景鋪排, 為後十集的親情愛情與道德良知對立的矛盾墊下基礎

開播的第一幕, 就是深水埗的街頭巷尾, 展示了劇集重心是這個代表基層的地方
鏡頭掃到紅燈區, 茶餐廳, 到高登電腦商場, 象徵了本劇所聚焦的人物出身
首集定主題, 先描繪深水埗的街坊眾生相
打機毒男, 企街北姑, 小販街坊先後介紹
寫罷貧窮, 鏡頭一轉就成商業大廈林立的中環
酒吧中以上下層劃分階級, 跟深水埗眾人齊聲抗議加租的人人同等形成對比

故事主軸全在於貧富間的利用與剝削, 誤解與標籤
富人壓逼窮人, Law霸運用法律智慧, 為貧苦一方爭取應有權益,
首集已闡明了律師的社會使命, 應有的專業操守

伸張正義固然是劇集重點, 但人性在公義與前途之間, 總會有掙扎
思苦面對明知其當事人有罪, 仍要堅守辯護崗位的困局,
跟李佩筠說出真相就會失掉工作的矛盾同步發展
最後, 佩筠被起訴卻感謝思苦, 遠處原來已有馬生坐駕等候
寫出了思苦始終未能放下名利, 反而佩筠付出更大代價卻不介意, 極具諷刺意味
以狂刷卡掃貨來說服自己替馬太脫罪的小段落, 亦是寫實的良心交戰

值得討論反思的, 還有年輕人對老一輩"只要肯努力就能提升社會地位"傳統思想衝突
在酒樓員工離職薪酬, 月餅劵強逼銷售等議題上, 兩代價值觀各持己見
對嫁入豪門一方 "貪慕虛榮" 的指控, "癩哈蟆想食天鵝肉"的打撃都會釀成悲劇

值得關心注視的, 還有沒領綜緩, 自力更生的窮人家庭
還有精神出現問題的 "小忌廉", 還有一身病痛的獨居婆婆
劇集呈現深水埗的多元社會問題, 如同香港基層的縮影

每一宗個案都有創新的處理手法
與當事人有關的角色, 通常會有一兩個已在較早集數登場
如第一集已有根叔, 阿良與嚴婆婆都是一早出過場的角色, 後來才遇事故
加租事件不用上庭, 只使出談判功力解決
搜身事件亦是和平化解, 在茶檔一場問答戲, 代替了堂上對決, 卻依舊具劇力
根叔的謀殺案, 除精彩在於陳榮峻, 吳香倫演活了貧賤夫妻百事哀外,
亦打破了過往查案到最後才知兇手的格局
真相一早已在對白中得悉, 引人入勝部分在於線索的蒐集, 查出隱瞞的動機
阿良一案更是沒有謎底, 只在相信當事人無辜的大前提下為其辯護
那曲 "交錯" 是否真有愛情? 妹妹到底死去的真正原因是什麼?
沒有案件重演, 一切有如 Law霸的結案陳詞所言, 判決在於觀眾寧願相信哪一方
讓觀眾作主動, 當評審團去完成自我想像

每位主角的出場方式都各具特色, 態度鮮明,
先拍攝旅館內的污穢凌亂, 建立觀眾對主角生活習慣的既定理解,
再來鄭嘉穎的特寫, 滿臉鬍鬚, 不修邊幅,
為遊戲中武器被盜大發雷霆, 街上與妓女打情罵俏
生活化的對白除了確立 Law 霸, 鄭嘉穎戲中角色與大眾沒有距離的親切感
更突出了十分鐘過後, 揭示其律師身分的反差, 帶來戲劇轉折的驚喜

然後輪到事務律師的登場, 大律師就背心短褲, 師爺反而全身西裝
下車一刻, 視角由下而上, 從皮鞋到領結, 然後是林子善的相貌
又是高度不合襯的配搭, 尤其熟悉林子善的影迷, 都知道他專演喜劇中的諧角
周星馳在《喜劇之王》一手發掘的雷雨老大, 竟塑造成官仔骨骨的斯文人
設計的對白滿是專業名詞, 還操流利英語, 顛覆既有印象的喜劇感

胡杏兒所演的年輕律師, 欲摸杯底, 拉關係, 博上位的虛假微笑
亦跟 Law霸 爛躂躂, 拋垃圾, 露股罅的大情大性, 撞撃出對罵互窒的喜劇火花
在未遇到羅力亞前, 王思苦還在車上透露他是其偶像, 是其入行學習對象
進一步讓觀眾期待二人邂逅時, 思苦的錯諤反應,
同時又填下了愛情伏線, 當七年間變化的謎團解開後, 思苦曾經收起的仰慕就會釋放

其後兩宗官司主要介紹兩大女主角 - 滕麗名及陳敏之
兩位優秀女演員都放下身段, 突破擔演有別一般劇集的主流角色
前者所代表的是新移民, 丈夫出走而留下奶奶孩子的單親媽媽
後者更是索腿天后, 賣肉為生的妓女
同樣是遭受歧視白眼, 需要社會援助的悲劇人物
其關連的法律事件, 都從勞工權益及人權出發

久未演出, 首次擔綱 TVB 劇集的李燦森同為好戲之人
與鄭嘉穎, 林子善, 關禮傑四個兄弟, 無所不談, 互相扶持, 玩得笑得
當中搶電話, 吃紅桃粿的情節, 爆笑直率, 很有兄弟情懷

關係已鋪墊, 感情已建立
剩下的戲劇高潮就是 父子母女, 男女朋友間的情感考驗
良心的試煉, 名利的追求, 最後將找到不偏頗的平衡點嗎?

陳奐仁作曲主唱的《沒時間後悔》, 為TVB難得一新風格的劇集主題曲
澎湃爽快的鼓聲, 具氣勢的亢奮高唱, 充分表現劇集的正義與熱血

許志安 《On and On》剖白男人情感世界



入行廿五周年, 早期的情慾路線, 到大紅時期的情歌王子形象, 後期又嘗試另類的曲風唱腔
《On and On》是一次總結, 重錄經典, 舊曲混音, 新曲舊詞,
亦是一場延續, 三段走過的方向都製作出全新單曲
專輯因而證明了許志安最拿手的, 始終還是初出道的狂野
男人的夜夜笙歌, 陽剛的堅強, 總比失戀治情傷的哭喊吸引

深情的《忘了忘不了》就是《心血》《愛你》等直白的肉麻宣言
大路順口, 沾來高錕故事倡題發揮
對光纖之父的科研成就, 矮化到 "跟你老一歲那怕蠢過別人" 的歪理
"平凡地結束一生 都甘心", "人人習慣愛聰敏"
有違高錕著名 "千萬不要盲目相信專家,要有自己的獨立思考" 的言論
胡亂歪曲別人的故事, 然後灌輸自己喜歡的訊息給聽眾
不能認同林若寧為了製造感動而寫這些與故事主人翁不相符的理念入詞

唱腔亦表達不出深情的真誠, 轉音突兀, 近乎走音, 聽眾難找到投入情感的共鳴
縱然想加重感情位, 加重 "不要聰明與記性, 只要感情" 的感覺
唱起來如同回到孩童時, 歌者肯花心機去研究怎樣唱好一首歌, 值得嘉許
最後效果卻毀掉了一首流行曲的入耳及傳唱度

《心血》與 《從沒這麼愛戀過》在紅極一時之後漸給遺忘
重新演繹有歷盡滄桑的回歸之感, 編曲更淡更放開,
跟Prelude的經典串燒, 一同成為年月的見證
《一直相愛》歌名出自《唯獨你是不可取替》
MV 拍出近年的潮流, 回顧由不紅到最受歡迎的經過, 答謝樂迷支持
平鋪直說的旋律沒有記憶點, 這一條懷舊方程式實已複製過濫

談失戀後遺的一剛一柔,
有RubberBand操刀的《金鐘罩》, 及與蘇永康合唱的《愛. 不再》
前者是自我封閉式治療, 把情路荊棘的刺修煉成內功
歇斯底里的唱法, 副歌拉長的尾音, 表現出愛到盡的狠勁
RubberBand 間場的結他編曲, 就是那層硬朗的金鐘罩外衣
後者的對唱則舒服溫柔, 兄弟間互吐心聲, 互訴遺憾, 沒有壓力, 也沒有亮點

全碟最佳當數到最豪邁, 最有及時作樂心態的兩大作品
《In the Name Of...》時期的許志安, 充滿對宗教的探討與質詢
歌德式的黑, 鋼琴作主樂器的彈奏, 三拍式的華麗舞曲
《最後的三拍步》就像西方版本的《任白》, 卻吟唱著同樣的愛情故事
豪放的邀請女伴進入床上的情慾國度, 琴音流轉的在末日前先墮落一場
驚喜的是彭海桐為張學友寫下《三分拍》的雙人舞後, 再為許志安編奏一場華爾茲

《男人世界》比其他碟內經典更具資格替許志安的音樂路定調
迷幻誘惑性的聲線與拍子聲, 夜店的士高的氛圍, 八十年代的副歌格式
尾音處理的似斷未斷, 沙沙的喉嚨音與呻吟聲, 表現男人世界的糜爛
詞中精彩的男女對比, 將最好的許志安, 於一曲中盡情宣洩了

一直對自己的選曲與唱功充滿信心,
不怕尺度界線, 不計較主流可以走多遠
題材可談風花雪月, 可研宗教哲學
男人就是應當剛強壯膽, 在眷戀舊時風光, 記掛往日情人之際, 不忘向外再闖新領域
許志安的《On and On》, 融合了三種音樂路線, 既豁達又開放

推介: 男人世界, 最後的三拍步