2011年度五月份電影海報之選 : Animal Kingdom 野獸家族

Film Poster of the Month - May



Animal Kingdom 野獸家族

廣東流行曲式示範 - 許廷鏗《出走》

黃安弘作曲, 王仲傑填詞, 嚴勵行編曲, 許廷鏗主唱
《出走》的派台, 卻帶來2011年的一大驚喜

新人新氣象, 合作單位的新鮮感帶來的火花, 不是天王天后能比擬
曲風依然是大路, 卡拉OK 隨手可點出大量類同題材與旋律
偏偏就是各方面都交足功課, 充分突出新人的聲線唱功, 不得不讚賞曲詞的配合

早在第一季超級巨聲已留意到許廷鏗, 沒有他, 本人就不會留意到此音樂節目
他參賽選曲較具個人特色, 在一般台式大路慘情之外, 還有更廣泛的音樂類型
雖然後期給同輩同化, 發揮不到應有潛質
電視台插曲的平淡旋律亦是過目即忘
來到《出走》, 才驚覺其暸亮嗓音, 苦情深情集於一身
一開始聽時已覺得很有初出道的「鄭中基」感覺
尤在尾音處理, 及低音位的演繹, 到整體 MV 賦予的受情傷形象,
就是鄭中基在90年代擅唱台式國語情歌的路線走向

旋律的起伏充分發揮其低音域的音色
初段鋪墊已建立歌者的聲音辨識度
抑揚對比具心思, "成全" "自由" 等詞彙全是沉重壓下去,
更顯 "保釋可離開" 響音部分的突出響亮
唱詞節奏的調控亦有助確立演繹風格,
揮之不去是拉長去表達難捨之情, 情中有恨就是急促帶過

曲編有過渡亦有層次編排,
"我已太累" 喊上去後直入副歌, "拒絕記得" 過場一段的最後爆發,
把所有歌詞密集連貫一起唱, 最考功架, 亦成為歌曲的高潮亮點
詞的主題雖千篇一律, 用字合音又能完整表達故事, 劇本隨著旋律變化而推進
愈演愈激動, 首次進入副歌是控制住情緒, 壓住聲音, 琴音間隔亦較遠
後來就是失控, 盡情釋放的飆上至假音位停頓, 然後一句結局告終
詞的角色在此是協助歌者投入情緒狀態,
其幾近十數個詞組才一個抖氣位的串連, 讓情感抒發, 鋼琴演奏達致一氣呵成
聽完就有發洩的痛快淋漓之感

最重要還是把許廷鏗的唱功帶出, 高低假音盡出卻不是牽扯吃力
新聲音能夠有獨特於他人之處, 《出走》已可算是個人出道的代表作
樂迷就此記下了這個名字, 許廷鏗.

《不再讓你孤單》(A Beautiful Life) - 落地生根. 堅忍成熟

人生在世, 找一個居所, 適應環境, 投入生活, 竟是困難重重
好比蒲公英隨風飄揚的形態, 不知何處為家的飄泊
他初遇她時, 她離開他時, 都是雪花飄落的日子
本應「家」在香港, 奈何人情淡薄, 開口閉口只有供樓
北上發展, 仍是無人收留, 辛苦建立的, 往往一兩句就輕易拆毀
多次細微拍攝搬家的大小擺設, 就道出無「家」可歸的無奈
風水佈局只是虛有其表, 內心實缺乏穩固的安全感
家的意義不只在於一間屋, 供完就屬於自己的物業
佩如最能感受到家庭的完整, 在於鎮東弟弟提親一場
兩家人的真摯情感, 一同吃飯的簡單, 按捺不住的眼淚, 提醒了佩如還有被愛的需要

窄小的巷子, 直落五分鐘的鏡頭, 佩如就在前後來往, 反覆訴說生活的艱辛
鎮東在戲中擔任的, 是保護者, 把她擁在懷裏, 給予她一個踏實不搖動的家
就像第一場看到搖擺不定的佩如, 心甘情願的給鎮東背上
尾段的拖拉與忍耐, 同為點出「家」的完整性, 共同生活的困難與痛苦
不在乎形形式式的獎狀, 最後還是丁點犯錯就意義全失
不計較營營役役的經營, 最後一個政府命令就夢想幻滅
警局中的守崗盡職靠不住, 地產行業學回來的做生意本事用不著
生活在大城市中的納悶, 在香港與北京原來都一樣
塗滿積極口號的牆壁下, 人們充滿眼淚與不甘,
佩如的控訴, 鎮東的大罵, 都只屬小市民面臨困境的冰山一角

全片盡是音樂主導, 流行曲作靈魂
開始時是 《Nobody》, 完場時播放著《不再讓你孤單》
影像未出現, 音符先吸引觀眾注意力
確立了感情不靠語言溝通的主調
劉偉強導演大概了解, 成功的煽情文藝片需要相應的選曲及主題音樂
搬出陳昇名作作點題及貫穿, 兩首原創曲分別透露男女主角心情
《無聲的結他》歌名與電影情節共通, 方鎮東數度拿起結他都不能一彈到底
一場告別事業與愛情的戲份, 就是空蕩蕩的空間中只有張學友哀愁的歌聲
《錯過了地址》就讓王菀之在音樂中為佩如發聲
副歌的哭喊恰好與《無聲的結他》中段的呼叫對應
兩曲又能視作一問一答, 他的失落, 換來她的承諾

除了音樂, 還有畫像, 還有文字
兩岸三地的溝通共融, 不止得生澀的語言交流
彼此身體都有殘缺, 卻能通過互補共同生活
弟弟與妻子的婚事, 就對照了男女主角在身分背景上的距離, 也可通過愛去修補
佩如的家庭, 正好喻作來自香港都市的物質負擔
鎮東的疾病, 彷彿只是戲中世界, 整個內地社會中充滿著的盲啞自閉當中一員, 平凡不過

當好拍檔莊麥在重新闡釋 「義」 的當代價值時, 劉偉強不忘重提舊「情」
舒淇一直擔當其愛情觀代言人, 由古惑仔年代一路走到游龍戲鳳
愛得愈來愈成熟, 愈來愈多現實的顧慮, 舒淇亦愈演愈具自信風範
喜見導演掌握到香港人在內地的生活形式, 拍出自我的態度與想法
濫情催淚的火力有了, 對現狀的不滿與抑鬱都在主角口中宣洩了
唯獨是節奏掌握要更精準, 劉偉強一向的爛尾本色不改
過份刻意營造情緒高潮只會帶來反效果, 雖有可取情節, 仍覺畫蛇添足