內在心靈的永恆爭戰

佛洛依德的心理學, 建基於人類的本能,
每個人心中都在博撃, 與自己的靈魂戰鬥
有時, 本能的一邊勝利了, 慾望使我們犯罪, 貪婪更多的享受而不擇手段
有時, 理智的一邊勝利了, 良心使我們循規蹈矩, 在社會系統的規範下滿足自己的需求

本我(id), 每一個人類的最底最深處, 與生俱來而不能消除的生理需要
受到這個層次的支配, Sex and Aggression, 侵略性的本能

自我(ego), 平衡本我慾望和外面真實世界的機制,
明知前面有食物都不會去搶, 壓抑自己以得到社會認同, 得以生存

超我(superego), 自我澎脹, 希望成為理想完美的人種
所有行為都有道德限制, 追求最高的層次

有超我, 難以滿足本我; 自我意識沒有停下的時候
只是, 無論那一邊戰勝過, 每分每秒, 每個時刻我們都面臨內心掙扎
沒有夢境的睡眠時, 大腦才停下來, 兩者的戰火才暫且放下

長期的苦悶無聊情節, 就是一個平凡人的日常生活
心靈的虛空, 每天行屍走肉, 工作又回家, 回家又工作
日復日的無形壓力, 身心俱疲, 要命的是無法入睡的痛楚

失眠, 自我, 本我以致超我的博撃愈演愈烈
每一個人本身就是每天再博撃,
勝利的, 不論哪一方, 永遠不會是自己
累積下去, 自我的疲累再捱不住衝擊, 但生活必須繼續下去

到底哪個才是真實的自己?
社會上對老闆奉承恭敬的自己?
到社會機構聽癌症病人分享痛苦的自己?
或許, 生活的片段都可反射到每一個我們
於學校, 於公司, 於家庭, 每一個崗位都存在著不同的自我?

與其精神上博擊下去, 不如將它搬出現實來
成立了這個地下世界, 沒有了超我的存在
只有滿足本我的慾望, 從肉體痛苦中釋放, 將精神的緊張轉移焦點至肉體上
暴力的快感, 在治療日常生活上重覆的悲哀, 平時必須隱藏的本我在晚上躍動

然而, 情況很快失控了, 連拳擊都壓制不住每人的怨氣
因為對世界失望, 能力給扼殺, 沒有了公平, 追求的夢想只是謊言
於是向真實的世界宣戰了, 阻止不了慢慢的崩壞變質
一切不能回頭了…

這是一場本我與自我的戰爭, 這是一場尋覓與放逐的精神之旅
其實, 這段心理博擊一展開, 本我已宣告了得勝, 是在長期壓抑下得到了最後勝利
一幢幢大廈倒下,如煙火般的一段段爆炸
自我變得無能為力, 善良與邪惡, 都這麼極端完全地, 出現在同一個靈魂身上

2011年度五月份電影海報之選 : Animal Kingdom 野獸家族

Film Poster of the Month - May



Animal Kingdom 野獸家族

廣東流行曲式示範 - 許廷鏗《出走》

黃安弘作曲, 王仲傑填詞, 嚴勵行編曲, 許廷鏗主唱
《出走》的派台, 卻帶來2011年的一大驚喜

新人新氣象, 合作單位的新鮮感帶來的火花, 不是天王天后能比擬
曲風依然是大路, 卡拉OK 隨手可點出大量類同題材與旋律
偏偏就是各方面都交足功課, 充分突出新人的聲線唱功, 不得不讚賞曲詞的配合

早在第一季超級巨聲已留意到許廷鏗, 沒有他, 本人就不會留意到此音樂節目
他參賽選曲較具個人特色, 在一般台式大路慘情之外, 還有更廣泛的音樂類型
雖然後期給同輩同化, 發揮不到應有潛質
電視台插曲的平淡旋律亦是過目即忘
來到《出走》, 才驚覺其暸亮嗓音, 苦情深情集於一身
一開始聽時已覺得很有初出道的「鄭中基」感覺
尤在尾音處理, 及低音位的演繹, 到整體 MV 賦予的受情傷形象,
就是鄭中基在90年代擅唱台式國語情歌的路線走向

旋律的起伏充分發揮其低音域的音色
初段鋪墊已建立歌者的聲音辨識度
抑揚對比具心思, "成全" "自由" 等詞彙全是沉重壓下去,
更顯 "保釋可離開" 響音部分的突出響亮
唱詞節奏的調控亦有助確立演繹風格,
揮之不去是拉長去表達難捨之情, 情中有恨就是急促帶過

曲編有過渡亦有層次編排,
"我已太累" 喊上去後直入副歌, "拒絕記得" 過場一段的最後爆發,
把所有歌詞密集連貫一起唱, 最考功架, 亦成為歌曲的高潮亮點
詞的主題雖千篇一律, 用字合音又能完整表達故事, 劇本隨著旋律變化而推進
愈演愈激動, 首次進入副歌是控制住情緒, 壓住聲音, 琴音間隔亦較遠
後來就是失控, 盡情釋放的飆上至假音位停頓, 然後一句結局告終
詞的角色在此是協助歌者投入情緒狀態,
其幾近十數個詞組才一個抖氣位的串連, 讓情感抒發, 鋼琴演奏達致一氣呵成
聽完就有發洩的痛快淋漓之感

最重要還是把許廷鏗的唱功帶出, 高低假音盡出卻不是牽扯吃力
新聲音能夠有獨特於他人之處, 《出走》已可算是個人出道的代表作
樂迷就此記下了這個名字, 許廷鏗.